经常能听到或看到大家在参观各类展览后的各种抱怨之词，例如说美展上越来越精细化、工笔化；书法展上越来越炫技、工匠化；当代艺术展，则是越来越观念画，直呼越来越看不懂了！对于综合性的全国展览，每个人有每个人的看法，实属正常。如果诟病过多，那就说明展览确实存在一些问题，对展览组织者来说，展览没能做到综合，没能呈现百花齐放的局面；对创作者来说，为了迎合入展、获奖，有意创作此类作品，抹煞了自己的性情。
艺术来自人类的实践活动，也就是说来自生产和生活，自然是与时代密不可分的。艺术展览虽然都有自己的评价标准，也应该与时代特征相适应，也就是说至少应该反映时代的本质特征。如果脱离这个大背景，展览就成为了无源之水、无本之木了。然而由于种种因素的影响，我们现在的很多展览实际已经背离了时代，完全成为了一个纯粹的名利场，成为迎合评委、适应展览规则的大秀场。
艺术是个人化的，是艺术家个人精神的产物。但个人从来离不开时代，脱离不了生活的。艺术家置身在实现中华民族伟大复兴的中国梦的新时代里，自然应该去展现新时代下人们的生活状态和时代风貌，提炼民族气质，振奋民族精神。从长远来说，至少应该表现人与天地、与宇宙的关系，人如何在地球村更好更幸福的生存下去，传达的是正能量。决不是为了获取一时的荣誉，而牺牲自己的性情、抹煞自己的个性，去迎合谁，迎合市场。长久以往，这样的艺术家注定是走不远的，更别奢望能为后人留下什么。
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华文明五千年，为我们留下了无数珍贵的文化遗产。有继承才有创新，有人甚至认为继承本身就是创新。中国传统文化至少为我们留下了三重艺术境界：其一儒学境界，艺术为社会、为人民服务，讲技法、重规范，表现的是经世济民的主题，传达的是正大光明气象；其二是道学境界，讲究人与天地的和谐，注重写意精神，表现人与自然的关系，传达的是天一合一的境界；其三是佛学境界，万事万物缘起性空，讲究“无我”，表达对生命和宇宙的认识，传达的是一种“空”境。就书画而言，此“三境”涵盖艺术家完成艺术作品的方方面面，依然是艺术家们难以逾越的，因此继承是必要的。然而时下也有不少所谓艺术家，创作的书画作品，却离“三境”甚远，甚至不知“三境”为何物，就匆忙创新，结果是把好端端的水墨弄成了四不像的怪物，还名之曰观念水墨。倒是不少当代艺术家，利用西方的创作手法，融合传统文化的内容，取得了别开生面的效果。当然不少当代艺术家为了突出风格，故弄玄虚，肆意玩弄观念，明明没有什么思想内涵，简单的作品硬要整得人们看不懂。
当代中国正蒸蒸日上，大国气象已然形成，国际影响力越来越大。艺术家们当然应该创作出更多的与大国气象想匹配的艺术作品，才无愧于生活在这个时代，决不能为了一时的名利，而成为迎合市场的艺术奴才。作为艺术家，首先应有高贵的灵魂，这种灵魂从何而来，应该从生活中历练而来，从大自然的万事万物中涵养而来。只有贴近时代脉搏，反映时代气象的作品，才是新时代所呼唤的作品。
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