“宋畫如酒”這是黃賓虹先生對宋代繪畫的美譽。 觀宋畫，清遠含蓄、恬靜優美，宛如筆底春風，讓人為之沉醉。宋人對美的追求滲透於骨，更究於自然純粹之美。歷代帝王樂文好藝，開國之初便設翰林圖畫院，並定立了一套完整的畫院制度，理念上遵循南齊畫家謝赫的“明勸誡,著升沉”之學說。除宮廷繪畫外，士大夫繪畫與民間繪畫活躍非凡，各具特色並自成體系。總之，宋代作為中國繪畫史上的巔峰時期，傑作迭現、參與者眾多，承緒前人更影響後世。那麼，“宋式美學”究竟美在哪裡？又為何讓後代如此敬仰？本期將通過宋畫的幾個之最為大家詳細解讀。
宋徽宗
宋徽宗最“不務正業”的皇帝
宋朝第八位皇帝宋徽宗最讓人津津樂道的不是治國理政，也不是統治上飽受詬病的歷史，而是其極高的藝術造詣。如果說宋畫是中國繪畫史之巔的話，那宋徽宗趙佶則是站在巔峰之上的人，雖身披絳紗袍，內心卻是位不折不扣的書畫家。宋徽宗一生作品高產，尤擅花鳥與山水、偶作人物與建築，其個人偏好更是使花鳥題材成為當時的主流創作方向。宋徽宗用筆細膩、果斷，技法上博採眾家之長，精神上講究法度與形神兼備。
《芙蓉錦雞圖》
現藏於北京故宮博物院的《芙蓉錦雞圖》中，詩、書、畫、印自然融入，運用一反常態的構圖形式，將錦雞、芙蓉、蝴蝶、菊花巧妙佈局，極強突出了錦雞回眸蝴蝶的景象，呈現出神秘靈動之感，瞬間之美躍然絹上。錦雞用色華麗濃豔，給人以雍容富貴之勢，並與設色淡雅的花卉形成對比，營造出和諧的畫面層次。另外，宋徽宗刻畫飛禽慣用生漆點睛，此法不僅使眼目更加透亮傳神、增加厚重之感，更為探索綜合材料在繪畫中的運用提供了新思路。
宋徽宗《瑞鶴圖》
《瑞鶴圖》局部
在另一幅代表作《瑞鶴圖》中，畫面表現的是宣德門上空的祥瑞景象。有記載北宋政和二年正月十六，都城汴京上空突現瑞氣祥雲，更有群鶴在空中盤旋爭鳴，引得宋徽宗大喜，認為此景具有喜事降臨之吉兆，立即執筆即興創作。畫面中取景與分割頗為大膽，殿宇置於下方，被祥雲環繞，十八隻飛鶴在空中盤旋，姿態各異且無一雷同，另有兩隻立鶴鵠立於鴟尾之上，瞭望天空。
整幅畫面一氣呵成，氣韻生動且風格秀媚。另外，《瑞鶴圖》打破了常規花鳥畫構圖形式，天空與殿頂取三分之一處分割佈局，與近現代被公認為最具有審美意義的黃金分割比出奇的接近，不禁讓人驚歎宋徽宗的審美高度與超前的藝術理念。
宋徽宗瘦金體
宋徽宗初政時期，粲然可觀。但好景不長，因為政務的壓力和拘束，加之內心對藝術的極度痴愛，宋徽宗開始“不務正業”。並昏庸的把朝廷政務交給奸臣蔡京與童貫打理，自己卻一心研習書畫。 到北宋末年，官吏腐敗、民不聊生、農民起義加之金國進攻，北宋滅亡。作為一國之君的宋徽宗是失敗的，但作為藝術家他是極其有為的。其在位25年，重視繪畫教育與發展，在他的大力推動下，北宋文化高度繁榮，繪畫傑出人才不斷湧現。在書法領域，他獨創的瘦金體不止在當時頗有聲譽，就連敵國的金章宗也為之欽佩，後代習其書者更是甚多。瘦金體筆鋒瘦削、靈動傳神、極具傲骨之氣，賦有很高的藝術審美價值。除此之外，宋徽宗首開文物、書畫收藏之先河，廣集當朝精品與傳世之作。他寫詞寫曲樣樣精通，為後人留下了不朽的財富。
馬遠作品
最多山水畫“大腕兒”的朝代
縱觀中國繪畫史，最具輝煌代表的便是山水畫，宋式山水則成就最高。宋代畫家負氣含靈、精書善畫，北宋時，有以寫山之真骨見長的范寬、善畫郊野寒林之景的李成、擅作煙雲山川的米派父子（米芾、米友仁）和提出“三遠四時”之論的郭熙等，南宋則以四大家李唐、劉松年、馬遠、夏圭最具代表。他們的創作獨具特色並自成一派，通過表現自然景色與身邊事物來抒發情感，強調文學性與筆墨融合的韻味，他們在繪畫上的造詣之深對後世影響甚大。
李成《讀碑窠石圖》
北宋畫壇人才輩出，山水畫領域以董源、李成、范寬聲名最為卓著，被尊為北宋三大家。三人則以李成聲名為最，更有“古今第一”之美譽。
李成多寫齊魯山水曠闊之景，畫面飄逸且不失剛勁，技法上自創了表現山石之韻的“捲雲”皴和寫寒林之骨的“蟹爪”法，二法不僅為後人所沿用，更填補了剛柔兼備的皴法表現空白。相傳李成在創作前會在山林中靜坐、以自然養心，感受山川林木帶來的神怡之感。在李成與王曉合作創作的《讀碑窠石圖》中，畫面表現的是在冬日林中，騎驢的老者在一座古碑前讀閱碑文，旁有一侍者側耳聆聽，幾顆枯樹縱橫交錯的景象。畫面中以“蟹爪”法勾勒的枯樹佔據大部，雖環境惡劣仍傲然挺立，人物則佈局右下，呈現荒寒悲涼之感，暗喻畫家輕嘆世態炎涼又頑強不屈的矛盾心理。此外，有史學家研究認為畫中老者為曹操（另有孟浩然一說，但無從考究），石碑則是著名的曹娥碑，歷史上也有其與楊修研究曹娥碑的記載。《讀碑窠石圖》究竟有何暗喻、畫中人物為誰我們無需計較，但其對後世繪畫的影響是毋庸置疑的。筆者發現在另一幅由日本畫家葛飾北齋創作的《神奈川從浪裡》中，構圖佈局與描繪自然景象的形式頗為相像，畫中翻卷的海浪與《讀碑窠石圖》中枯枝的姿態極為形似，人物佈局也都置於畫面右下，這幅作於日本江戶時代的浮世繪版畫，究竟是受李成作品的啟發還是兩者創作的巧合，我們不得而知。
李唐《萬壑松風圖》
南宋四大家之一的李唐擅畫山水，因其性格剛毅、作品用筆蒼勁闊略、氣勢恢宏，開創南宋水墨豪放渾厚之先河。其自創的“大斧劈”皴，所塑山體峭勁有力，更注重體積表現，盡顯山石雄壯之美，後期作品更是化繁為簡，注重精神至上的創作理念。李唐鑑前人之長，融合自身藝術理解，革新了宋人對山水畫創作的原有認知，並對中國山水畫的發展起到巨大的推動作用。在李唐的《萬壑松風圖》中，高山峻嶺、巍峨屹立、瀑布飛馳而下、雲霧環山而升，畫面盡顯磅礴之勢。李唐運用獨創的“大斧劈”皴不僅增加了山石的質感，更控制了畫面的韻律節奏。北宋山水畫多以全景式呈現，而在《萬壑松風圖》中，李唐摒棄了相對直白的視覺導向方式。除皴法筆觸的牽引外，景物之間也相互聯繫。比如我們把視點定於山峰，視線會很自然的順著繞雲、瀑布到達次峰，又隨小溪的走勢蜿蜒而下來到前景的山石。此法在畫面裡多處使用，彷彿有一條隱藏的路線，引導著我們在畫裡雲遊。這種獨特的佈局方式對後世的影響深遠，也印證了唐代畫家張彥遠在其《歷代名畫記》著作中提到的“潛蓄嶺風”之說。另外，李唐通過局部的刻畫達到整體的和諧，做到了遠觀近臨皆是驚喜，這種細節推動整體的方法在中國畫史上是比較罕見的。
宋朝作為中國山水畫的頂峰時期、群星璀璨，尊於傳統又力求新意，為後世留下取之不竭的精神財富！
最具當代審美方式的朝代
說到極簡主義想必大家耳熟能詳，是近年來比較熱門的話題之一，其本意是指審美方式極力追求自然簡約，捨棄繁瑣的視覺元素。廣泛用於現代產品的設計理念，比如日本家居品牌“無印良品”、服裝品牌“三宅一生”等，都深受極簡風格的影響。
其實早在宋代，極簡美學就已然盛行。
汝窯瓷器
宋瓷是中國古代陶瓷藝術的頂峰，其最具代表的汝窯更有“縱有家財萬貫，不及汝瓷一片”之說。相傳宋徽宗曾夢到雨後天空中有一種獨特的天青色、令其著迷，便提筆寫下“雨過天晴雲破處”的詩句，並命令工匠照此燒製。經過反覆試驗，汝州的工匠燒出了另徽宗滿意的天青色釉質。汝窯顏色淡雅、樸素無華，內斂而不失風骨。與當代設計學中“少即是多”的理論不謀而合。
馬遠作品
繪畫方面，南宋四家的馬遠繼承李唐後期創作風格，用筆靈動有神、獨樹一幟。作品中運用大量虛實與視角變化，將主體集中細膩描繪、其他則精簡提煉或做留白處理。馬遠因構圖方式簡潔且取景大膽，被稱為“邊角之景”、“馬半邊”等。題材多描繪江河湖海，畫中瀰漫的霧氣輕撫水面、或急或緩、若隱若現，讓觀者心神寧靜。馬遠的作品亦可歸於極簡審美體系，化繁為簡且高度概括的超前創作思路不禁令人為之驚歎！
宋代作為東方美學的集大成者，造詣於藝術的各個領域，這源於宋人以自然為師、崇尚虛靜恬淡的生活態度，史學家陳寅恪在評價宋代文化時給予了“吾中華文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世”的高度評價。
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