“宋画如酒”这是黄宾虹先生对宋代绘画的美誉。 观宋画，清远含蓄、恬静优美，宛如笔底春风，让人为之沉醉。宋人对美的追求渗透于骨，更究于自然纯粹之美。历代帝王乐文好艺，开国之初便设翰林图画院，并定立了一套完整的画院制度，理念上遵循南齐画家谢赫的“明劝诫,著升沉”之学说。除宫廷绘画外，士大夫绘画与民间绘画活跃非凡，各具特色并自成体系。总之，宋代作为中国绘画史上的巅峰时期，杰作迭现、参与者众多，承绪前人更影响后世。那么，“宋式美学”究竟美在哪里？又为何让后代如此敬仰？本期将通过宋画的几个之最为大家详细解读。
宋徽宗
宋徽宗最“不务正业”的皇帝
宋朝第八位皇帝宋徽宗最让人津津乐道的不是治国理政，也不是统治上饱受诟病的历史，而是其极高的艺术造诣。如果说宋画是中国绘画史之巅的话，那宋徽宗赵佶则是站在巅峰之上的人，虽身披绛纱袍，内心却是位不折不扣的书画家。宋徽宗一生作品高产，尤擅花鸟与山水、偶作人物与建筑，其个人偏好更是使花鸟题材成为当时的主流创作方向。宋徽宗用笔细腻、果断，技法上博采众家之长，精神上讲究法度与形神兼备。
《芙蓉锦鸡图》
现藏于北京故宫博物院的《芙蓉锦鸡图》中，诗、书、画、印自然融入，运用一反常态的构图形式，将锦鸡、芙蓉、蝴蝶、菊花巧妙布局，极强突出了锦鸡回眸蝴蝶的景象，呈现出神秘灵动之感，瞬间之美跃然绢上。锦鸡用色华丽浓艳，给人以雍容富贵之势，并与设色淡雅的花卉形成对比，营造出和谐的画面层次。另外，宋徽宗刻画飞禽惯用生漆点睛，此法不仅使眼目更加透亮传神、增加厚重之感，更为探索综合材料在绘画中的运用提供了新思路。
宋徽宗《瑞鹤图》
《瑞鹤图》局部
在另一幅代表作《瑞鹤图》中，画面表现的是宣德门上空的祥瑞景象。有记载北宋政和二年正月十六，都城汴京上空突现瑞气祥云，更有群鹤在空中盘旋争鸣，引得宋徽宗大喜，认为此景具有喜事降临之吉兆，立即执笔即兴创作。画面中取景与分割颇为大胆，殿宇置于下方，被祥云环绕，十八只飞鹤在空中盘旋，姿态各异且无一雷同，另有两只立鹤鹄立于鸱尾之上，瞭望天空。
整幅画面一气呵成，气韵生动且风格秀媚。另外，《瑞鹤图》打破了常规花鸟画构图形式，天空与殿顶取三分之一处分割布局，与近现代被公认为最具有审美意义的黄金分割比出奇的接近，不禁让人惊叹宋徽宗的审美高度与超前的艺术理念。
宋徽宗瘦金体
宋徽宗初政时期，粲然可观。但好景不长，因为政务的压力和拘束，加之内心对艺术的极度痴爱，宋徽宗开始“不务正业”。并昏庸的把朝廷政务交给奸臣蔡京与童贯打理，自己却一心研习书画。 到北宋末年，官吏腐败、民不聊生、农民起义加之金国进攻，北宋灭亡。作为一国之君的宋徽宗是失败的，但作为艺术家他是极其有为的。其在位25年，重视绘画教育与发展，在他的大力推动下，北宋文化高度繁荣，绘画杰出人才不断涌现。在书法领域，他独创的瘦金体不止在当时颇有声誉，就连敌国的金章宗也为之钦佩，后代习其书者更是甚多。瘦金体笔锋瘦削、灵动传神、极具傲骨之气，赋有很高的艺术审美价值。除此之外，宋徽宗首开文物、书画收藏之先河，广集当朝精品与传世之作。他写词写曲样样精通，为后人留下了不朽的财富。
马远作品
最多山水画“大腕儿”的朝代
纵观中国绘画史，最具辉煌代表的便是山水画，宋式山水则成就最高。宋代画家负气含灵、精书善画，北宋时，有以写山之真骨见长的范宽、善画郊野寒林之景的李成、擅作烟云山川的米派父子（米芾、米友仁）和提出“三远四时”之论的郭熙等，南宋则以四大家李唐、刘松年、马远、夏圭最具代表。他们的创作独具特色并自成一派，通过表现自然景色与身边事物来抒发情感，强调文学性与笔墨融合的韵味，他们在绘画上的造诣之深对后世影响甚大。
李成《读碑窠石图》
北宋画坛人才辈出，山水画领域以董源、李成、范宽声名最为卓著，被尊为北宋三大家。三人则以李成声名为最，更有“古今第一”之美誉。
李成多写齐鲁山水旷阔之景，画面飘逸且不失刚劲，技法上自创了表现山石之韵的“卷云”皴和写寒林之骨的“蟹爪”法，二法不仅为后人所沿用，更填补了刚柔兼备的皴法表现空白。相传李成在创作前会在山林中静坐、以自然养心，感受山川林木带来的神怡之感。在李成与王晓合作创作的《读碑窠石图》中，画面表现的是在冬日林中，骑驴的老者在一座古碑前读阅碑文，旁有一侍者侧耳聆听，几颗枯树纵横交错的景象。画面中以“蟹爪”法勾勒的枯树占据大部，虽环境恶劣仍傲然挺立，人物则布局右下，呈现荒寒悲凉之感，暗喻画家轻叹世态炎凉又顽强不屈的矛盾心理。此外，有史学家研究认为画中老者为曹操（另有孟浩然一说，但无从考究），石碑则是著名的曹娥碑，历史上也有其与杨修研究曹娥碑的记载。《读碑窠石图》究竟有何暗喻、画中人物为谁我们无需计较，但其对后世绘画的影响是毋庸置疑的。笔者发现在另一幅由日本画家葛饰北斋创作的《神奈川从浪里》中，构图布局与描绘自然景象的形式颇为相像，画中翻卷的海浪与《读碑窠石图》中枯枝的姿态极为形似，人物布局也都置于画面右下，这幅作于日本江户时代的浮世绘版画，究竟是受李成作品的启发还是两者创作的巧合，我们不得而知。
李唐《万壑松风图》
南宋四大家之一的李唐擅画山水，因其性格刚毅、作品用笔苍劲阔略、气势恢宏，开创南宋水墨豪放浑厚之先河。其自创的“大斧劈”皴，所塑山体峭劲有力，更注重体积表现，尽显山石雄壮之美，后期作品更是化繁为简，注重精神至上的创作理念。李唐鉴前人之长，融合自身艺术理解，革新了宋人对山水画创作的原有认知，并对中国山水画的发展起到巨大的推动作用。在李唐的《万壑松风图》中，高山峻岭、巍峨屹立、瀑布飞驰而下、云雾环山而升，画面尽显磅礴之势。李唐运用独创的“大斧劈”皴不仅增加了山石的质感，更控制了画面的韵律节奏。北宋山水画多以全景式呈现，而在《万壑松风图》中，李唐摒弃了相对直白的视觉导向方式。除皴法笔触的牵引外，景物之间也相互联系。比如我们把视点定于山峰，视线会很自然的顺着绕云、瀑布到达次峰，又随小溪的走势蜿蜒而下来到前景的山石。此法在画面里多处使用，仿佛有一条隐藏的路线，引导着我们在画里云游。这种独特的布局方式对后世的影响深远，也印证了唐代画家张彦远在其《历代名画记》著作中提到的“潜蓄岭风”之说。另外，李唐通过局部的刻画达到整体的和谐，做到了远观近临皆是惊喜，这种细节推动整体的方法在中国画史上是比较罕见的。
宋朝作为中国山水画的顶峰时期、群星璀璨，尊于传统又力求新意，为后世留下取之不竭的精神财富！
最具当代审美方式的朝代
说到极简主义想必大家耳熟能详，是近年来比较热门的话题之一，其本意是指审美方式极力追求自然简约，舍弃繁琐的视觉元素。广泛用于现代产品的设计理念，比如日本家居品牌“无印良品”、服装品牌“三宅一生”等，都深受极简风格的影响。
其实早在宋代，极简美学就已然盛行。
汝窑瓷器
宋瓷是中国古代陶瓷艺术的顶峰，其最具代表的汝窑更有“纵有家财万贯，不及汝瓷一片”之说。相传宋徽宗曾梦到雨后天空中有一种独特的天青色、令其着迷，便提笔写下“雨过天晴云破处”的诗句，并命令工匠照此烧制。经过反复试验，汝州的工匠烧出了另徽宗满意的天青色釉质。汝窑颜色淡雅、朴素无华，内敛而不失风骨。与当代设计学中“少即是多”的理论不谋而合。
马远作品
绘画方面，南宋四家的马远继承李唐后期创作风格，用笔灵动有神、独树一帜。作品中运用大量虚实与视角变化，将主体集中细腻描绘、其他则精简提炼或做留白处理。马远因构图方式简洁且取景大胆，被称为“边角之景”、“马半边”等。题材多描绘江河湖海，画中弥漫的雾气轻抚水面、或急或缓、若隐若现，让观者心神宁静。马远的作品亦可归于极简审美体系，化繁为简且高度概括的超前创作思路不禁令人为之惊叹！
宋代作为东方美学的集大成者，造诣于艺术的各个领域，这源于宋人以自然为师、崇尚虚静恬淡的生活态度，史学家陈寅恪在评价宋代文化时给予了“吾中华文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”的高度评价。
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