古詩與古畫都是中國古典文化中的瑰寶。在華夏五千年曆史文明當中，檢修詩畫大成者大有人在，如《
墨梅》的作者王冕就是其中之一。自古詩畫不分家，詩是文字表現的畫，畫是圖像表現的詩，正如我們形容一處的美景會說這裡的景色如詩如畫。然而從藝術分類來說，詩是詩，畫是畫，兩者還是有著分明的界限。兩者如同太極圖一般，你中有我，我中有你，但又有著分明的界限。詩、畫兩者同源，又有著諸多不同，經過歷朝歷代的發展，它們水乳交融密不可分。一、在古代時期詩、畫同源
1、古代追求藝術上的意境創作
中國古代藝術，不論是詩、書、畫、樂那一類都有對意境追求，如唐朝詩仙李白的傳世詩篇《靜夜思》就是對一種孤獨思鄉意境的描繪，北宋著名畫家范寬著名的《溪山行旅圖》雄渾的意境更是衝擊著每一位觀者的心靈。凡是詩、畫大成者，他們的作品中無不蘊含著意境，可以說中國古典藝術意境是靈魂般的存在，缺少了意境作品就如同缺少了靈魂，變得不完整。
優秀的詩作其意境，表現在每一個字每一個句子以及這篇詩篇所表達的內涵當中，讓每一位讀者讀過之後就如同被帶到詩篇描寫的場景中一般。好的畫作亦是如此，不管你是寫實還是寫意，都蘊含意境在其內，讓每位觀者看到畫後除了美的享受，還有種身臨其境之感。中國古代，詩與畫意境上是同根同源的，都源於創作者對藝術極致的追求。也正因如此，在古代才會出現，畫家為詩作畫，詩人為畫題詩這樣的想象。
溪山行旅圖
藝術自古以來講究的就是源於生活而高於生活，詩與畫也屬於藝術中的兩個門類，自然也逃不出這個規律。若說意境是詩、畫作品的靈魂，那生活就是詩、畫作品的根基所在。就算畫聖吳道子所創作的佛像，那也是以普通人為原型，經過藝術加工後的產物。人創造神，還是神創造人，這個話題是自古爭論不休，但我們誰也沒見過真的神，藝術家們直接以神為原型進行藝術創作，就更加不可能了。
古代詩、畫創作從題材分，可分為山水、花鳥、人物等等。不論是那種題材都需要設身處地的去觀察，才能創造出傳世的作品。唐朝是詩歌的巔峰時期，可謂名家輩出，他們所創作絕世詩篇，無不是設身處地有感而發，很少會有杞人憂天或歌功頌德之作，如李白的絕世名篇《望廬山瀑布》就是詩仙李白深入廬山有感而發。
同一時期的畫作，亦是如此，如唐朝著名的鞍馬畫家韓幹，深入馬廄觀察，才能獨樹一幟，自創一派。由此可見，詩、畫都需要交代實地，深入生活才能創作出
絕世名篇，在這一點上詩與畫也是相通的。 廬山
二、詩、畫的界限
1、古代語言藝術與時間因素
古代詩歌創作者，無不是將語言藝術發揮到巔峰至極者。遠的如《詩經》、近的如《唐詩、宋詞》，其中每位藝術家，都將大段文字壓縮總結到了極致，即不失完整的意思，又不失意境。這些作品能流傳至今，體現出這些藝術家們高超的言語天賦與對時間的精準把握。
“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”《楓橋夜泊》是張繼的著名詩篇，這首詩內，就包含著時間因素在其內。其它著名詩篇也都或多或少包含著時間這一因素。語言文字，是抽象的藝術，讀者通過閱讀，在腦海中自行構建畫面。
有了時間這一因素，構建起的畫面更加形象立體。這一點與畫作極為不同，時間並不是畫作的主要因素，只有少數風景畫中才會體現出時間。而對於詩篇，時間就是一個不可缺少的要素，就算是曹植所著《七步詩》內也暗含時間因素在內，煮豆本身就代表著一個時間過程，是具有連續性的。畫作就算具有時間因素也只是抓住一瞬間，並不具有連續性。
2、畫作的形象與空間藝術
畫作大師們是將集空間藝術與形象藝術發揮到極致的藝術家。如《溪山行旅圖》、《維摩詰像》等名作無不是將空間藝術與形象藝術完美的融於一爐。少了空間這一重要因素，畫的再好，畫作始終無法成為精品。
一副傳世畫作可以不包含時間，不包含色彩搭配，卻少不了空間佈局的合理性。缺少空間這一要素，畫作的意境、內涵都無法體現，充其量只是畫的好一些的稚童作品罷了。不論是工筆畫、水墨畫還是寫意、寫真，都少不了空間因素在內，只有擁有了空間因素，畫作才是立體的完整的才能給以美的體驗。如同畫作可以沒有時間一般，詩篇亦可以沒有空間。如杜甫的名篇《春望》中就並不包含空間因素，但卻完全不影響詩篇的意境與美感。又如著名的
《清明上河圖》就是對空間完美的掌控。3、詩篇與畫作的界限
意境與生活是詩與畫的共同處，那時間與空間就是詩與畫的分水嶺。他們各自站在自己的一邊，隔岸相望。它們雖然彼此交流，取長補短，但卻又界限分明。詩篇離不開時間，畫作也離不開空間，若讓詩篇拋棄時間融入空間，或讓畫作拋棄空間融入時間，那它們都會失去原本的面貌。詩篇會變為小說中的環境描寫，而畫作會變成平面連環符號。魚離不開水，哺乳動物離不開空氣，同樣詩篇離不開時間，畫作離不開空間。
三、詩中有畫、畫中有詩
1、詩中的無形畫境
詩與畫如同太極圖上的兩隻陰陽魚，雖然有著明顯的分割線，但還是你終有我，我中有你。詩篇雖然是時間藝術，但詩篇中同樣蘊含著無形的畫境 。如上文提到的《楓橋夜泊》這首詩，看到它的人腦中不由得會形成畫面，這就是畫境在影響著讀者的結果。再又如王士禛的《真州絕句》這首詩所呈現的意境，就是一幅絕妙的風物畫。
雪溪圖
詩是濃縮的文章，用短短屬於表達出一篇文章所想表達意義。同樣是語言的藝術，詩篇也
抽象的需要發揮想象力的，詩中的畫境如同一味藥引，而想象力就是藥引要激發藥力的重要，將讀者的想象力勾引出來，按照作者想要表達的意思去構建畫面。少了這份畫境，詩篇是乾澀、盲目的，即無法表達出想表達的意思，也無法給人美的享受。這樣的詩篇是失敗，就算創作出來也不會被欣賞、接受，更無法流傳下來。這與身份、地位、名氣都沒有關係，如十全老人乾隆，據傳他一生很愛作詩，但真正流傳下來的卻寥寥無幾。
2、畫中的無形詩意
詩中有無形畫意，畫中同樣有無形的詩意。如《溪山行旅圖》等傳世精品，就算上面沒有題詩，畫面也會給人如詩般的感覺。《雪溪圖》構圖平遠，可分為遠、近、中三景。
近景的左下方，一座薄雪覆蓋的石橋，把人們引入一個銀白的世界；凍結的大河，在畫卷中部橫陳，水面如鏡，無絲毫漣漪；遠景，河對岸積雪土坡、樹木、房舍等平躺於如墨的水面之上，掩映於皚皚白雪之間，使畫面更加深遠。縱觀全圖，使觀者沉浸在一片安寧祥和的山村境界之中，彷彿有寒風吹過面龐、雪花落於肩膀、人腳步踩在雪上發出沉悶的聲音。這幅畫如同一首描寫冬季山村的詩篇，給人身歷其境的美感，這正是詩意的體現。缺少了詩意，畫作也將變得僵硬乾澀，失去了傳統國畫的魅力。
3、詩畫的融合創作
文人畫，又名“士夫畫”。是一種將詩與畫完美結合起來的畫派。文人畫的始創者，據傳是唐代大詩人王維，他率先在畫上題詩，但由於王維的畫作並未流傳下來，這一點以無從考證。
現可考，第一個在畫上題詩，將詩畫融為一體的人，應屬宋徽宗趙佶，這位皇帝在藝術領域的早已要遠遠高於他當皇帝的水平。元朝是一個特殊的朝代，它的高壓統治，激起了文人雅士的不滿情緒，使得詩畫融合的文人畫逐步走向成熟。到了明清時期，文人畫已經成為主流，湧現出許多文人畫名家，如唐寅、董其昌都是其中翹楚。馬致遠的《天淨沙》與其相配的畫卷，完美的融合於一體，見詩如見畫，見畫如見詩。
四、結語
華夏有著五千年的文明歷史，詩與畫一直流傳至今。它們是意境與生活的完美融合，如同一對孿生兄弟，不分彼此。
同樣它們也是空間與時間的完美體現，存在著清晰的界限。它們的關係，如同太極圖上的兩隻陰陽魚，相伴相生你中有我，我中有你。即是獨立的個體，又是完美的整體。單獨的詩與畫都能給人以美的享受，兩者
結合唯一更是給觀者與讀者以衝擊。看畫以詩印證，看詩與畫對應，將這兩種不同藝術同時推向了巔峰。隨著時間的流淌，詩與畫的界限仍在，但早已融合唯一，成為不斷旋轉的太極圖，誰也離不開誰。從唐代開始詩人們就以畫作詩，到宋代，畫家們也更多的以詩作畫。後經宋徽宗趙佶畫上題詩，詩畫正是融為一體。經過歷代的發展積累，到元代，詩書畫印融合一體的文人畫成熟，成為明清畫壇的主流，詩與畫的關係更加密不可分。
參考文獻
1、《詩畫融通論》
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