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拉斐尔是意大利文艺复兴三杰之一，人文主义的践行者，也是西方艺术史上最富盛名的画家之一。拉斐尔短暂的一生中，曾创作出了无数经典之作。今天，带领大家认识下拉斐尔及其代表作吧！
拉斐尔的出身及早年经历。
拉斐尔·桑吉奥（1483-1520），出生于艺术圣地乌尔比诺，其父亲为当时的著名画家，曾为努尔比诺大公的御用画师。从家庭出身来讲，拉斐尔从事艺术创作，具有得天独厚的优势。
不过，事情并没有想象的那么顺利。拉斐尔七岁丧母，11岁丧父，命运极为坎坷。不过，其父亲死后，乌尔比诺大公夫人，收养了孤苦伶仃的拉斐尔。
此后，拉斐尔师从狄莫特·维蒂学习绘画。经过刻苦学习，拉斐尔进步很快，并迅速成为当地著名的画家。在他二十多岁的时候，创作出了《美惠三女神》这样的经典作品。
（因严查图片，原图已删）
↑《美惠三美神》
在文艺复兴时期的绘画作品中，拉斐尔的人物肖像画和宗教人物画，是极其出色的。
拉斐尔被列入意大利文艺复兴三杰，是实至名归的。拉斐尔在不断学习前人的基础上，对人体结构、解剖及质感的表现上，已经相对成熟。
（因严查图片，原图已删）
↑《福尔娜尔娜像》
不过，必须指出的是，拉斐尔因将精力过多地投入到了宗教题材的绘画创作中，也使得他早期的作品有些游离于宗教与世俗之间。值得庆幸的是，拉斐尔很快形成了自己的风格，并在宗教题材绘画方面取得了巨大成就。提起拉斐尔，最为著名的作品自然是《西斯廷圣母》。
↑《西斯廷圣母》
这幅画是为教皇尤利乌斯二世墓地所作，但画中的圣母却是充满了母性的光辉。也正因如此，《西斯廷圣母》被视为对人文主义最完美的再现。
在拉斐尔的一生中，曾创作出了无数经典之作，尽管他的生命被定格在了三十七岁。
就我个人的理解，拉斐尔最经典的画作主要是对宗教人物和宗教故事的展现，而其中又以圣母形象最为出众：
↑《坐在椅上的圣母》
这幅画中的圣母，更像是一位民间的少妇，怀中露着自己的孩子一般。而这样正是拉斐尔笔下圣母的共同特点。
↑《金翅雀圣母》
这幅画中共描绘了三个人物：圣母、耶稣与约翰。但一如既往地，画中的人物没有一点宗教标签，无论是圣母本人还是圣婴与约翰，都是世俗生活中常见的人物形象，看着这幅画，就像是眼前一位年轻的母亲带着两个孩子在玩耍嬉戏一般。
当然，除了经典的圣母形象，拉斐尔还创作了许多表现宗教故事的画作。
拉斐尔的《圣母的婚礼》，虽然是一幅祭坛画，表现的是宗教故事，但同样充满了世俗色彩。
↑《圣母的婚礼》
总之，拉斐尔的生命虽然短暂，却给后世留下了许多经典之作，这位大师也为西方绘画的发展做出了重要贡献。
史海烂柯人
列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称为“文艺复兴”三杰，每一位在艺术史上都是大神级的人物。这里主要讲拉斐尔，先插一句，拉斐尔除了艺术创作上很有故事，他的传奇还包括4月6日这一天既是拉斐尔的生日，也是拉斐尔的忌日。1520年的4月6日，拉斐尔在其37岁生日那天去世。
现在回到问题本身，拉斐尔留下的作品中，最宏大的杰作应该要算《雅典学派》了。现在说这幅杰作之前，先说说拉斐尔被广泛认知的圣母像。确实在拉斐尔短暂的一生中创作了大量的圣母画，这些圣母画大都有着一种“理想美”、“端庄美”和“自然美”。为此在后世对圣母画的复刻版中拉斐尔的圣母画是最自然、最多频率被想到“再创作”的。
拉斐尔《大公爵的圣母》
拉斐尔的作品备受同代和后代赞誉和学习的还有艺术家本人对人物形象刻画得那种纯粹美。据说当拉斐尔画完《伽拉特亚》后，有朝臣问他如此美丽的模特身处何方。拉斐尔对此的回答是，他并不临摹、模仿具体的模特，创作出这样完美、纯粹的人物完全是因其遵循心中已有的“某种理念”。
当然拉斐尔之所以能被称为文艺复兴三杰也绝对不仅仅体现在这些圣母画中。此前提到的《雅典学派》绝对能最大程度地体现出拉斐尔的功底。
《雅典学派》描绘了希腊雅典时期人文的昌盛，画面是以古希腊哲人柏拉图和亚里士多德为中心的。不过仔细观察画面可以看到虽然画的都是古希腊的各种名人，但具体的形象还是以拉斐尔同时代人为“模特”。这被评论家认为拉斐尔创作此作时是完全知道自己所处的伟大时代，从内心里发出强大的文化自信。
西窗雅藏
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欣赏拉斐尔笔下的一幅幅油画，你不得不钦佩大师的艺术想象力，不得不钦佩大师的艺术表现力，不得不钦佩大师的艺术创造力。
上中学时，我就知道了这位诞生于欧洲文艺复兴时期，和达-芬奇、米开朗琪罗齐名的意大利绘画大师，当时还没有条件看到大师的诸多大作。
这位在欧洲美术绘画史上地位极高，被称为“画圣”的绘画巨匠，一生只活了37岁(1473一1520)，却为后人留下了大量的绘画艺术瑰宝。《亚当与夏娃》、《西斯廷圣母》、《三美神》、《丘比特与三美神》等是拉斐尔最有代表性的经典之作。
“太美了！”拉斐尔的画总是给人这样的感受。他完美的创作理念和高超的创作技巧手法使得他画笔下的人物美仑美奂，美到了极致。以致让人百看犹喜，不忍移目。
与后来的另一位伟大的画家鲁本斯的画风迴然不同。如果说鲁本斯的画作以洒脱奔放，人物大都以“拙”见长的话，拉斐尔则是以细膩、秀雅、完美突出，他的画似乎更易为人们所接受，所喜爱，所募仿。
沉浸在拉斐尔的画廊中，你会有一种被美包围了的感觉，因为从拉斐尔的每一幅画中，总是会释放出至臻至美的气息，给人带来一种恬淡的宁静的纤亳不染的美的享受。
拉斐尔是一个天才的画家，一个伟大的画家。他的《亚当与夏娃》、《三女神》、《西斯廷圣母》、《雅典学派》、《丘比特与三女神》等经典画作成为世界许多国家油画绘画教学的范本。
拉斐尔还活着。拉斐尔的名字和其作品一样不朽。
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灯影书画
拉斐尔做为文艺复兴三杰之一，他的艺术作品我们已经非常熟悉了。
拉斐尔自画像
拉斐尔笔下的女人们，是艺术史上最优雅的典范
拉斐尔本人的性格就像他的画一样，平静、和谐、优雅、大方、谦逊、得体。米开朗基罗可能多了一分特立独行，达芬奇又多了一分过于科学的理性，而拉斐尔正巧的温柔又优雅的，而且这种温柔和优雅是故意把自己锋芒毕露的才华遮掩下去的，更高一层的境界。
拉斐尔最知名的作品，西斯廷圣母
拉斐尔的画我们看了很多，提到《雅典学院》这张画，我们也觉得挺熟悉的，但却不知道它在哪里。
今天就来聊聊绘制着《雅典学院》的，拉斐尔的房间。
梵蒂冈博物馆里有四个拉斐尔房间，这是第一个，叫署名室，是教皇的私人图书馆。
这个房间最妙的地方在于，房间的四面是以德拉·欣雅杜尔的诗歌为灵感，分别歌颂了哲学、神学、诗歌和法学。
在房间里，天花板上画着分别代表这四个领域的女神，墙面上对应着相应的场景。
首先是哲学女神。
在古希腊文明里，哲学被放置在至高无上的位置。所以在哲学女神对应的墙壁下面，就是大名鼎鼎的《雅典学院》，这是人类历史上真正的群星闪耀时。
在这幅画里，所有的历史上最伟大的思想家都汇聚在一起。
1、芝诺
2、伊壁鸠鲁
4、德谟克里特斯
5、阿维罗伊
6、数学家毕达哥拉斯，毕达哥拉斯定理。。。就不用多说了
7、亚历山大大帝
8、安提西尼，犬儒学派创始人。
9、希帕提娅，古希腊女数学家
10、色诺芬
11、巴门尼德
12、苏格拉底
13、赫拉克利特，大思想家，有趣的是拉斐尔用米开朗基罗的脸去画他
最中心的，柏拉图和亚里士多德
16、第欧根尼，同样是犬儒学派思想家
18、阿基米德，大科学家
19、琐罗亚斯德，拿天文仪的人。
20、天文学家托勒密，拿地球仪的人。
21、乌尔宾诺公爵，这个可能算是。。。走后门被画进来的贵族吧
这个被圈起来的人是拉斐尔本人，他把自己画了进去，代表艺术也进入了智慧的殿堂。。。（想想还是蛮自恋的）
接下来是法学女神。
诗歌女神（在我心里四个女神里最美的一个）
而且诗歌女神下面对应着这幅画也非常梦幻，画的是太阳神阿波罗和女神被诗人们围绕着的场景。这幅画的本质和《雅典学院》是一样的，把古往今来跨越时间的大诗人画到了一起，古罗马的奥维德和维吉尔、写《荷马史诗》的荷马，还有和拉斐尔同一时代的，写《神曲》的但丁、彼得拉克和写《十日谈》的薄伽丘。
神学女神：
神学女神对应的是，在神学女神的宝座下，神学家们激烈讨论的场景。
有趣的是神学女神的这面墙正对着哲学女神的墙，这冥冥之中是唯物主义和唯心主义的分庭抗礼，也是他们的巧妙平衡。
王介南
这位多情浪子叫拉斐尔·圣齐奥（Raffaello Sanzio），生活在1483年至1520年，是意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。不幸的是他只活了37年，但这并没有影响他留下的不朽作品。
这位画圣拉斐尔是个万人迷，赢得了无数少女的芳心，在他短暂的一生中他有过众多的红颜知己，他也几乎全部接受了这些女人对他的爱慕之情，据史料记载，拉斐尔37岁去世，终身未婚，其生前有一位家世显赫的未婚妻——罗马教廷一位红衣主教的侄女玛丽亚·比别纳。这是他一生的梦中情人，但是他对所有女人都是照单全收，是一个不可多得的情种，至于他的死因，也是突然，传闻不一，或许这就是他精彩一生的谜吧！
下面我们看看他的不朽作品。
轻女子像（拉芙娜·莉娜）拉斐尔
这幅画又名《拉芙娜·莉娜》。拉斐尔曾说过：“我坦率地告诉您，为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个，作为我的模特儿。您一定会同意我的意见。由于选择模特儿是很困难的，因而我在创作时不得不求助于头脑中已形成的或正在搜寻的理想美的形象，它是否就那样完美无缺，我不知道，但我努力使其达到完美的程度。”
丘比特与三女神 意大利
美惠三女神 意大利 拉斐尔
亚当和夏娃 意大利 拉斐尔
西斯廷圣母 意大利 拉斐尔 布上油彩 纵265×横196厘米 德累斯顿国家美术馆藏
圣体的评判（圣礼之争）
拉斐尔运用卓绝的造型技巧，极有条理地、节奏感强烈地布置了这些真实人物形象，给人以鲜明难忘的超历史聚会的印象。
其实这位多情男子虽然喜欢女人，但是他的女人画像大多是圣母，比如那幅西斯廷圣母就是其经典之作，拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画，其画风开一代之先河，对后世影响极大！
朴易堂国学易学文化
拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的“小鲜肉”，他的作品为挣脱宗教束缚、展现人性的美感，做出贡献。
不要忘了拉斐尔是在三十七岁上就夭折的，他是个不折不扣的天才。
他作品属于古典主义，但很接近于巴洛克前期画家的感觉了。
《圣母与圣西施德》
《西斯廷圣母》
《圣母的婚礼》……
（此处省略一大波圣母）
《雅典学院》
（这个场景构图很牛X）
《圣体辩论》
《圣乔治大战恶龙》
《耶稣变显圣容》
《基督被解下十字架》
《美丽的女园丁》
有些图片传不上来……就不一一发了，太多了。
如此年轻，就有这样高超的技巧（当时来说），以及这样的思想高度，真实天妒英才……
画画的钟某某
圣母！
圣母是拉斐尔的代表杰作，作品的线条流畅，色彩丰满，刻画逼真，人物的个性温柔，仪态大方，优雅文静，得到了世人广泛欣赏和赞扬。
与此同时，拉斐尔对圣母一见钟情一往情深同样令人感叹不已，虽然拉斐尔英年早逝，但是拉斐尔的美丽传奇流传至今，让人无限遐想。
hi123
拉斐尔是文娱复兴三杰之一，留下了很多著名作品，主要特点是将宗教中的女性神话人物人间化，让她们换发美的光辉
太宗讲艺
刘老夫子：您的修辞要精进了，何为欧洲绘画早期？公元前？公元后何时？拉斐尔是公元十五世纪中人，他的艺术造诣在绘画上出类拔萃，（不是您说的艺术造脂，没有这个词汇）文艺复兴不是只画人体，而是借画神：宙斯、阿波罗、维纳斯、狄亚娜......用神的身躯去人体一样，突出人也具有神性，来宣扬人文主义精神，文艺复兴的后期，列维坦、希什金的风景画更是出神入画，栩栩如生表现人类的居住地是如此的美丽。由于人的精神解放，导致了现代的科学出现，出现了第一次工业革命，蒸汽机时代，创造了巨大财富，解放了更多的劳动力，而使人们有时间去从事艺术创作，又促进了人们有更多的创新。
手机用户舜若
欧洲早期的美术大师们的艺术造脂，确实很单调，只会“欣赏”人体之美，而严重缺乏欣赏大自然风光之美。所以留下来的好作品比较有名的几乎都是人体作品，而大自然风光作品多没什么名气。不像中国古代的大师们留下来的作品~有人物、大自然风光、各种生物等包罗万象。
