導讀：他是電視劇《打狗棍》裡的反派白金櫃，也是新版《射鵰英雄傳》裡的“騷剋剋”歐陽克；他是網劇《靈魂擺渡》裡的“喪萌男”夏冬青，也是電視劇《最美的青春》裡的熱血造林人馮程。被網友點了贊，在央視火了一把，他就是演員劉智揚。影視前哨（ID：yingshiqianshao）獨家專訪劉智揚，聊了聊關於他的故事。
文 | 維斯
正在央視熱播的電視劇《最美的青春》，用不斷走高的收視表現定義了獻禮劇“親民”的新面貌——立意很重要，立意之下的“人”更重要，只有鮮活的個體敘事才能完成更有價值的宏大敘事。
故事裡的主角，塞罕壩第一代造林人馮程——“他”的亮相讓人既熟悉又陌生。熟悉的是，這位生於88年的年輕演員劉智揚已在不少作品中留下濃墨重彩的一筆；陌生的是，他所詮釋的熱血造林人，顯然有別於此前塑造的所有角色。
“太難了，但我一點也不後悔。”劉智揚說。
“表演，就是一群純粹的人做一件純粹的事”
劉智揚畢業於中戲表演系人藝班，走出學校便成了北京人藝的一名話劇演員。他是一個有著濃重舞臺情結的演員，即便在他今天的創作裡電視劇佔了大頭，但絲毫不影響他對話劇藝術的那份敬畏。
“來自話劇的大量鍛鍊讓我明白了‘表演是什麼’——表演，就是一群純粹的人做一件純粹的事。”在劉智揚眼裡，表演不是件見功見利的事，更像是一種執念，一種自我審視。“無論現在要拍多少戲，每年我都會盡可能的回人藝排一個戲。表演是一個積累的過程，話劇藝術的那種整體性詮釋，會給我帶來很多養分。”
劉智揚感慨，有時候劇拍多了，總感覺像是被掏空了。這時候，去演一個話劇，就是一次最好的能量補充。
對錶演的敬畏，也源自於這裡。劉智揚回憶自己初入行時的經歷，“即便當時沒有那麼多機會去挑大樑，但就算躲在舞臺的側幕看著老先生們的表演，都覺得很值得。你說這樣的體驗究竟解決了什麼問題——審美，幫你建立了審美。”也正因如此，劉智揚在此後的熒屏生涯裡時刻提醒自己，把角色更深入、更有張力地詮釋才是自己的價值所在，“我是一名演員，不是一個藝人”。
至於入（影視）行，劉智揚也感謝“話劇”為他創造了陰差陽錯的機緣。在他演出 楊婷導演 的一齣戲時，有人留意到了他。後來，就有了康洪雷執導的電視劇《我們的法蘭西歲月》裡李富春的角色形象。
“真正進入行業，還要感謝郭靖宇導演。那時候郭導在籌備電視劇《打狗棍》，我來見組 。從下午2點等到5點，周圍來試戲的人都等不及陸續走了。當時我心裡就鉚著一股勁，留了下來。後來才知道，那天郭導臨時有個重要的會，晚上7點半才見面。”很多結果或許並非是命中註定，但一定會水到渠成。無論是這部劇裡的反派白金櫃，還是此後成為現象級的網劇《靈魂擺渡》裡的夏冬青，劉智揚的熒屏經驗越來越豐富，但他對自己的探索卻從未停下腳步。
一個有意思的現象是，在他九年的電視劇表演歷程裡，所詮釋的每個角色幾乎都沒有太大相似性。這似乎跟今天不少演員的“行活”不太一樣，無論主客觀原因，劉智揚一直在試著“超越”。他說，人遠比我們想象的要立體，由“人”構成的角色演繹更是如此。對待角色裡陌生的部分，要多去體察；對待角色裡有共鳴的部分，就儘量去帶入。
“學著跟角色多對話，這是我這些年一直在努力的事。”劉智揚說。
“我們聊夢想，馮程聊的是理想”
《最美的青春》的播出漸入佳境。這對於劉智揚而言，是一件特別值得高興的事。因為大多數的觀眾並不知道，包括他在內的主創究竟為這部作品投入了多少。
說起他飾演的馮程一角，劉智揚總有滔滔不絕的共情溢出。“他（馮程）是那個年代的知識分子，一個當時的知識分子重新回到家鄉，回到一個他未來到過的家鄉，他可能哪兒哪兒都不適應，但為了理想卻可以放棄一切。”故事裡的馮程從一個年少輕狂的知識青年，逐漸蛻變成一個成熟、熱血的造林人，甚至最終成為塞罕壩的精神領袖。寄託在馮程這個人物身上的，是一代年輕人關於理想和奮鬥的縮影。
“我們今天聊的是夢想，但馮程聊的是理想。”說到這裡，劉智揚顯得有些興奮。他從馮程身上感受到了更純粹的一種精神力量，“夢想可以曲線救國，但理想必須一走到底。”在劇中，馮程橫跨50年的生命歷程，寫就的恰恰是這樣一個具有無比貼近性的母題：置身在今天的新時代裡，年輕人缺了些什麼，又應該是什麼樣？
創作《最美的青春》，自然不僅僅是理解“馮程”的角色那麼簡單。劉智揚回憶，這是他從業生涯裡最特別的一次體驗。“環境比我們想象的惡劣的多。塞罕壩的溫差大，冷的時候一不小心就凍傷了創作人員，也凍壞了拍攝器材。為了避免劇烈溫差對拍攝的影響，我們只能節奏更密的去創作。那邊天黑的也快，要是沒天光了，不僅氣溫還會降，而且回到十公里以外的駐地也成了一件危險的事。”極端的環境狀況讓創作的強度超乎想象，每天要凌晨3點半起床，6點抵達片場。唯一的解乏是收工後的一頓柴鍋燉肉，加上一杯酒，聊聊戲，也聊聊其他。無形中，所有人的默契又更進一步。
在將近6個月的拍攝中，遭遇的“意外”更是不勝枚舉。即便是對於現在的劉智揚，在他腦海裡閃過的當時的危險畫面依然層出疊見，都來不及細數。“克服恐懼是一個大難題。”他回憶起跟劇中那隻狗的相處，“德國黑貝攻擊性很強，我雖然每天都在跟它建立感情，但到了片場，那麼多人和機器對著它，再加上我定妝後滿臉鬍子的模樣也不同於日常狀態，它就會很焦慮。”一段追趕的戲裡，狗追在劉智揚身後，變得越來越興奮，甚至把他當成了假想敵，一猛子撲了上來咬到劉智揚的後背。所幸有五層衣服的保護並無大礙，但巨大的咬合力依然讓人後怕不已。“後來，我索性跟狗生活到一起，讓它多熟悉我的氣味，慢慢才有所好轉。”
騎馬的戲裡，受驚的馬讓劉智揚險些遭遇致命的危險；老年馮程的戲裡，因為連續特效化妝造成劉智揚一臉的膿包，眼睛都沒法睜開……這些數不勝數的“代價”，最終換來了一次震撼的呈現。“當你親歷完了所有，你會發現塞罕壩精神真的不只是一句口號，身在今天這個美好時代的年輕人要去了解、去感受。”
劉智揚說，“馮程是一個執著的人，在這一點上我也從他身上感悟到許多——拍攝《最美的青春》，就是我的一次執著，沒有留下任何遺憾。”
“30歲最好的禮物，就是《最美的青春》”
見到劉智揚時，感覺在他身上看到了他所詮釋的每一個角色的影子，不止於馮程這個形象，這大概是一種很奇妙的感受。
“其實我跟自己演的很多角色，都與我人生的某個階段有暗合。比如我剛到北京時那種無依無靠的巨大失落感，無處去表達自己的狀態，跟‘靈擺’裡的夏冬青有些像；再比如我固執地想要從表演中找到我自己，這是一種強烈的自我意識，很像馮程，明白什麼是我應該去做的，什麼是我必須去做的。”劉智揚也感謝自己走過的人生體驗賦予了他對角色層次的更深感受，在自己身上認識表演，在表演中認識自己，這個過程始終沒有缺席。
生活中的劉智揚，也如同演戲時的他，沒有那麼多企圖心，有的只是對自我體認的一種再思索。“不忙的時候，我會讓自己慢下來。焚香喝茶、跟公園的老大爺打打太極，或者研究研究菜譜，買菜做飯……”他親近著煙火氣的日常，從裡面不斷找到新的自己。劉智揚說他前一段看了電影《海邊的曼徹斯特》，片子裡那些日常而真實的“喪”讓他很觸動——既是對自我的審視，就需要去接納更多面的與眾不同。
憑藉“靈擺”的意外走熱，又在馮程的詮釋裡滌盪了精神，這幾年走下來收穫不可謂不豐厚。劉智揚感慨，很高興在30歲的節點上遇到《最美的青春》，它就是自己30歲最好的禮物。
至於未來，他有審慎的想象，話語裡的謙虛讓人看不到那些已經簇擁一起的光環。“入了門，我看到了新的風景，也感受到了高度。山上的風已經吹到了我的臉上，但山頂依舊遙不可及。”
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