整个一月，作为影迷最开心就是去新西兰参观了了不起的维塔工作室。
维塔之旅只有短暂的两天，还要经历从北京到惠灵顿一万多公里的飞行，但是收获非常巨大。不仅参观了电影矿藏一样的维塔博物馆，还走进幕后见识了维塔当前最新的特效技术。
这是所有影迷都想参观的殿堂吧，感谢福斯公司的安排。
参观维塔工作室的过程像是对现代电影工业的朝圣，《指环王》、《金刚》、《阿凡达》、《复仇者联盟》......几乎地球上最著名的特效大片全部出自维塔工作室。
看着这些影史经典的形象和场景，我的脑海中总是不自觉地回荡着咕噜的经典台词。
“Precioussssss！”
不愧为世界视效制作的顶点，维塔工作室处处有天马行空的创意和科技感满满技术。
其中最先进的科技全部来自由《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆监制，《罪恶之城》导演罗伯特·罗德里格斯执导的《阿丽塔：战斗天使》。
《阿丽塔：战斗天使》
真正的粉丝对《阿丽塔：战斗天使》的期待不会少于《阿凡达2》。
好消息是，《阿丽塔：战斗天使》已经定档2019年2月22日，虽然我已经在新西兰看完全片，但是回头必定还要二刷才能过瘾。
2005年，吉尔莫·德尔·托罗将木城雪户的漫画《铳梦》推荐给詹姆斯·卡梅隆，卡梅隆看完被《铳梦》深深地吸引想要把它改编成电影。
然而受制于当时的技术，卡梅隆没法将这个壮阔的未来故事通过真人电影实现，只好先拍摄手头的“小项目”。
那个“小项目”就是后来的《阿凡达》，09年上映至今仍保持着全球电影票房纪录，也通过这场名为“阿凡达”的3D视觉盛宴从此改变了所有人的观影方式。
《阿凡达》不但革新了好莱坞的技术，也将影迷的观影带入到了一个全新的领域。
但卡梅隆心里一直放不下《铳梦》和那个全身机甲的倔强小女孩。
2015年，詹姆斯·卡梅隆邀请罗伯特·罗德里格斯共进午餐，他问罗伯特，“你有15分钟的时间吗？”然后给了他一个几百页的剧本。
15分钟的时间，《铳梦》再度被提及。回到家，罗伯特又用了3个月将剧本打磨精炼，之后拿给卡梅隆看。
卡梅隆被罗伯特的热情惊呆了，此时他终于决心制作《阿凡达2》而将心爱的《铳梦》交给别人执导。
因为，卡神要去完成他的“小项目”——《阿凡达2》。
接下来开始了詹姆斯·卡梅隆监制，罗伯特·罗德里格斯导演的故事，《铳梦》终于破茧成蝶化作《阿丽塔：战斗天使》。
如果说《阿凡达》革新了电影技术开启好莱坞的工业革命，那么《阿丽塔：战斗天使》开启的就是好莱坞的第二次工业革命。
前几天有幸在北京听了一堂维塔工作室的大师班解读，深刻体会到了电影工业的神奇魅力。
《阿丽塔：战斗天使》的视效主管 Eric Saindon、动画主管 Mike Cozens，与我们分享了《阿丽塔：战斗天使》的特效制作过程。
《阿丽塔：战斗天使》最主要的技术革新就是将特效大片中的“动作捕捉”技术升级为近乎神迹的“表演捕捉”。
动作捕捉技术是在运动物体的关键部位设置跟踪器然后通过电脑特效加工将想象中的画面呈现在电影中。在动作捕捉中不需要演员的表演，只需记录下动作然后进行特效处理，减少了人的表演属性。
而表演捕捉则更强调演员的作用，不仅需要动作捕捉，同时还要进行表演与真人角色进行互动。细微的表情使得角色更加生动、有灵气。
与此同时，完全由CG特效打造的阿丽塔的皮肤毛发也同真人别无二致。
为了达到以假乱真的效果，维塔工作室的工程师们耗费了大量的精力打磨这些细节。
为了完美捕捉演员面部细节，技术人员用演员牙齿和牙龈的模具建立面部肌肉系统。在骨骼上增加肌肉、脂肪组织……一步一步融合成有血有肉的人物形象。
眉毛和睫毛在内的47种毛发造型共包含超过13.2万根头发、2000根眉毛、480根睫毛，脸和耳朵上有近50万根“桃色绒毛”。工程师们实现了一种新的毛孔生长技术，在每个毛孔中放置单独的毛发，使得阿丽塔的皮肤更加的细腻紧致；71件数字特效服装，女主角共计使用了125种不同的穿法；超过2500张面部表情的定帧图组成了她的各种表情。
这简直是用科技在造人。
如果以前是CG真人化，那现在就是真人CG化。
赞。
从《指环王》的咕噜到《阿凡达》的尼特丽，从《猩球崛起》的凯撒再到如今的阿丽塔。维塔工作室的鬼斧神工背后是难以想象的巨大劳动。
维塔工作室有一个大房间，从地面到天花板里面装了3万台电脑。据工作人员透露，如果新西兰当地天气偏低的话，早上醒来可以看见工作室的建筑有热气蒸腾出来。
发热的电脑加起来，足以改变惠灵顿的气温。
让我们再来谈谈阿丽塔的大眼睛。
阿丽塔的大眼睛完美还原了原著形象。
闪亮的大眼睛在动漫中是一种人物塑造的惯用方式，但是移植到真人电影中则要提到一个名词——恐怖谷现象。
恐怖谷现象提出了：如果把机器人做的过于和人类逼真，可能会使人产生反感。
如果全CG制作的阿丽塔和真人一模一样，观众一定会感到不适应。
于是卡梅隆特别强调，阿丽塔一定是大眼睛，而且大眼睛要做得比人眼更好。
阿丽塔的一只眼睛由将近900万个像素制作，而《指环王》整部才动用了15万像素。
当年制作咕噜的眼睛用了有25000个多边形，而仅阿丽塔的就用了830万个多边形。更逼真。
另外阿丽塔的大眼睛也是一条隐藏的剧情线索，这里就不多剧透了。
以上超凡的特效细节重在让“天使”诞生，影片为了还原漫画中的“天使之城”也动用了强大的资源力量。
其中片中的“废铁城”是实景拍摄。
这个充满赛博朋克风格的科幻城市坐落于德克萨斯州奥斯汀，占地96000平方英尺。
6公里长的电缆穿过建筑物，使其在拍摄的整个晚上都能照明。为城市增加了一些空间使其更具规模，街道的尽头都是开放的，不同的区域被装扮成城市的不同区域。
城市的总体布局真实借鉴了巴拿马和布宜诺斯艾利斯等南美城市的OSM数据。
电影还展现了原著中的多个景点场景，比如“废铁城”上方的天空之城萨雷姆和海底的坠落舰队。
这场下海戏也是实拍。
不过实拍的不是场景，是演员。
因为阿丽塔如水后衣服、头发的移动等等细节很难仿真，于是制作团队就使用了“土方法”真的找人在水下拍摄，而且这个演员真的一口气在水中拍了8分钟......
《阿丽塔：战斗天使》对于细节的精益求精近乎丧心病狂，所以观众才能见到这部标志电影工业革新的作品。
技术革新最原始的动力在于充满想象力和感染力的原著故事。
原著《铳梦》展现了一个宏大深邃的宇宙故事，讲述26世纪末日大战300年后，幸运重生的机械女孩阿丽塔为了改变世界而勇敢奋斗、踏上探索真相旅程的故事。
漫画风格大胆，内容深刻。
故事涉及广泛包含了社会批判、科幻赛博朋克、肉与灵的生命定义以及善恶间的正邪较量。
《阿丽塔：战斗天使》的故事取自原作前两卷内容。前两卷的内容也在93年被摄制成OVA剧场版，推荐观看有助于更好了解这部神作的内容。
为了更好的还原原著精髓，真人版电影采用关键帧动画，从漫画里提取图像来得到一些动作的印象绘制故事版。
这个模式简直就是升级版的《罪恶之城》，对原著粉丝太体贴了。
看过全片发现，预告片中的画面只是电影致敬原著的冰山一角，结尾的机动球比赛真的有种用电影看漫画的感觉。
谁会不想体验一回阿丽塔的冒险呢？
我真的体验过一次。
在新西兰探班时，维塔的工作人员为我们穿上全身布满感应器的特制紧身衣，在绿幕下利用动作捕捉技术实现虚拟的地下城战斗。
最幸福的是导演罗伯特·罗德里格斯就在身旁亲自指导示范，当我们化身生化机械战士时，他还会抱着吉他现场配乐。
而且全能型导演罗德里格斯真的将自己的吉他融入到影片的配乐之中。
想必很多影迷朋友已经迫不及待想要看到这部《阿丽塔：战斗天使》了。
再次提醒，本片已经确定引进并且定档2月22日，年后就能和大家见面。
另外提前看过本片的我也给大家透露一下，《阿丽塔：战斗天使》不只是一部充满视觉奇观的特效大片，影片的情感内核也非常动人。普通观众可以在片中享受极致的娱乐体验，原著粉丝更是看到老泪纵横。
总之，《阿凡达2》上映前最能体现詹姆斯·卡梅隆神髓的只有这部《阿丽塔：战斗天使》了吧。
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