柳侍墨
對比是攝影中常用的表現手法，用一種狀態襯托另一種狀態，很容易明確主題。我歸納了一下，大致有以下20多種，在每個對比手法下邊分別配了例圖，希望對您日後的使用有所幫助，記得幫忙點贊哦。歡迎關注攝影中級班。
大小對比
可以用小襯托大，也可以用大說明小。舉個栗子，我們去大沙漠拍照，想拍出沙漠的廣袤。就要就地尋找我們常見的元素作為標杆排進畫面，這樣就可以用小襯托大的沙漠了。比如，可以用人來襯托沙漠、用駱駝、用夕陽、用馬蛇子等等。
生活中，可以用父親的大手，襯托嬰兒的小手；用某位笑星的矮小身材襯托謀而籃球明星的高大身材。大小對比的視覺衝擊力，也很容易讓人過目不忘。
類似的還有：多少對比、長短對比、粗細對比、曲直對比、疏密對比等等。
虛實對比
虛實對比，也就是說在一張照片中有實的地方，也有虛的地方。虛化背景，突出主體，可以說是很多攝影愛好者都比較看重的一個表現手段。尤其在拍花卉、拍人物、拍產品等題材是非常實用的表現方式。
冷暖對比
無論是在物理科學中，還是人們日積月累的生活經驗中，人們逐漸感知到了色彩與溫度的關係，在攝影裡也有一個叫做色溫的名詞。紅橙黃是暖色、青藍紫是冷色。人們都渴望在一片寒冷中，發現一股暖意。於是在攝影作品裡，我們會經常用到冷色基調裡出現一絲暖調的攝影作品。比如東北雪後清晨的橙紅色的旭日；比如清晨冷色調裡，江上的漁船橙黃色的燈火。
枯榮對比
一般在拍攝戶外的欣欣向榮的小品風景，如果周邊有老樹、乾枯的樹樁等，不妨來個對比拍攝，會有意想不到的效果。比如下邊這張照片，老樹周圍滿是生機勃勃景象，瞬間給人強烈的視覺衝擊，同時也深化了主題。類似的對比還有老幼對比。
動靜對比
動靜對比，最經典的就是拍如絹如錦的流水、如絲如縷的白雲。把動態的元素虛化，觀者就能通過照片感受到那種動靜的對比了。
有句話說，叫沒有對比就沒有傷害；還有句話說，叫人比人得死，貨幣獲得扔。說的道理就是在對比中產生了主題，產生了視覺衝擊力。所以我們應該在日常的拍攝中，善於發現對比的元素，善於利用對比來營造主題。
攝影中級班
俗話說，不怕不識貨，就怕貨比貨。攝影中的對比，就是將兩種不相同的景物放在一起進行比較，給人以鮮明醒目的視覺辨識效果,引發豐富的聯想和思考，從而增強作品的思想性和藝術性。攝影中的對比主要有兩大類：一是思想內容的對比；二是形式的對比。
攝影/夏雪
思想內容的對比
思想內容的對比主要體現在思想、意識、情感等方面，例如傳統與現代、先進與落後、歡樂與悲傷、新與舊、美與醜的對比等，可塑性大，而可量化性小，對比產生的效果如何，往往取決於拍攝者的文化和藝術修養水平。以美、醜為例，什麼是美，什麼是醜？由於每個人的認知水平不一，所獲得的答案也不會完全一樣。因此，這一類對比的運用難度更大。
攝影/夏雪
形式的對比
形式對比主要有形體對比、影調對比和色彩對比。相比于思想內容的對比，形式的對比操作性更強。例如形體對比中的大與小、曲與直、動與靜、虛與實、疏與密的對比等，都是形象具體的景物，運用起來也非常直觀，因此這一類作品也非常多。
攝影/夏雪
攝影中的對比運用，目的是突出主體，表達思想情感，渲染畫面氣氛，獲得生動形象的藝術效果。由於對比能產生強烈的視覺衝擊力，在攝影中得到了廣泛應用，已成為攝影人必須掌握的基本功之一。（圖文原創/夏雪）
夏雪視覺
攝影中有幾類對比？
對比是運用在繪畫、書法、攝影等藝術領域創作的基本手段，攝影中的對比手段與其他領域一樣，一般有四個大類的運用。
我們的世界，我們的生活，無一不是處在各種事物的對立與統一、矛盾與共生、依存與鬥爭之中，這才造就了豐富、運動、變化的多彩世界；我們的攝影創作只有描寫衝突與對抗，才能描繪生動的空間和生活，留存下精彩的畫面。
第一、畫面結構上的對比。畫面結構就是創作構圖時的對比。比如大與小、前與後、左與右、曲與直、圓與方等等擺佈的對比，一般是以小襯托大，目的是“寫”大；以後襯托前，目的是“寫”出縱深感；以左襯托右（或反過來），目的是打破左右均衡化擺佈、拒絕呆板；以“曲”襯托直，目的是曲直相濟增添美感；等等。在整體謀劃上，這些大小、前後、左右、曲直的對象，就是畫面的主體與非主體（陪體），就是我們完成構圖創作時的安排和佈局，這是一幅攝影作品的創作的基本起步，也是決定其“終身命運”的主導要素。
第二、元素組成上的對比。比如，人與人的組合對比、人與物的組合對比、人與動物的組合對比、動物與動物的組合對比，人與景的組合對比，等等。這是我們創作思路的重要內容，什麼元素進入畫面，什麼元素部分納入，什麼元素移出畫面，等等，這個遴選和取捨的階段，也是創作設計的重要過程。
第三、描寫手法上的對比。為了表達畫面的主題，我們就得像畫家一樣，進入著色的創作階段。1、明暗對比。這裡包括亮與不亮、鮮豔與暗淡，輪廓與細節，等等，這些對比的手段，其實就是我們的曝光手段，是正常曝光，還是有意欠曝？是由機器掌握，還是人為過曝？不同的人為掌控，就會得到完全不一樣的畫面。
2、色彩對比。比如“萬綠叢中一點紅”、“唯有一葉見春光”；比如大海中的孤帆，沙海中的駝鈴，牆頭的紅杏，花海中的少女；等等，這些手法，都是將色彩的對比使用到“極端”，讓畫面主體躍然紙上。
3、虛實對比。虛與實，在鏡頭之下的表現與現實世界中不太一樣的，就是鏡頭下描寫的虛與實，往往比人眼看世界的虛實來得更加放大和誇張，這一點也正是鏡頭畫面的更大魅力，我們操控的手段就是適度的大光圈小景深，人為誇大虛的結果，以虛托實、以虛寫實，增加畫面的更多誘惑。
4、動靜對比。初入攝影的人都知道，攝影的基本要求，就是拍清楚、拍實在，可是什麼後來就會逐步發現，同一場景下，卻卻是有些元素虛了，才能體現主體元素的實，這就發現了與以虛托實類似的表現手法——以靜寫動。在保證整個畫面被“固定”的前提下，讓“動”的元素適當“糊”一點，更加能夠描寫“動”的存在和動的程度，這就是適當“慢拍”技巧的運用。
對比手段在攝影中運用，講的就是“兩極分化”，但是，對於具體的場景和畫面，到底“分化”到什麼程度，這是最難掌控的，唯有在拍攝實踐中才能慢慢體會和練習。
拍客張光林
攝影中拍攝照片，主要是通過對比讓畫面形成節奏韻律感，通過對比讓照片中的主體更加突出，通過對比讓視覺效果更加完美。
攝影中有哪幾類對比的方法呢？
1、大小對比
通過元素的大小對，讓照片中的主體元素不再孤立，相互呼應，產生協調美。
2、遠近（前後）對比
在照片中，元素安排得有進有遠，讓元素之間形成空間立體感。
3、曲直對比
照片中的元素有曲有直，讓曲線更顯動感美。讓直線更顯陽剛之美。
4、疏密對比
照片中的元素有多有少，形成疏密節奏感，讓照片更加完美。
5、虛實對比
在拍攝照片的時候，為了突出主體，運用大光圈將背景虛化，形成虛實對比節奏美。
6、色彩的鮮灰對比
為了將主體元素更加突出，將主體元素保持鮮色，環境運用灰色。
7、色調的明暗對比
色調的明暗對比，突出亮部細節，虛化暗部，更顯立體感。
8、色彩的冷暖對比
照片色彩有冷有暖，視覺效果更加協調，更加富有感染力。
對比方式很多，攝影作品主要靠對比來體現畫面的節奏韻律和美感。
“腦攝狼圖事界”是一名攝影愛好者，與大家一起聊攝影，敬請你的關注。
腦攝狼圖事界
很榮幸回答這個問題。在攝影創作中，攝影師們經常會採用各種對比手法，來突出主體，襯托氛圍。方法很多，我來為你介紹一些比較常見的攝影對比方法，希望能夠對你有所幫助。
1、大小對比
在相同場景同樣內容的情況下，攝影師會選擇其中一個作為拍攝主題，利用角度拍出大小對比，通過小的，襯托大的，這樣就能做到主次分明的效果。
2、虛實對比
內容雷同的情況下，只選擇一個拍攝主體，利用光圈和焦距將主體之外的內容虛化，虛實之間，達到襯托主體的目的。
3、明暗對比
利用不同的明暗度進行相互襯托，以暗體現亮，又用亮襯托暗。
4、冷暖對比
大面積的冷色調中，出現一抹暖色，毫無疑問會抓住觀賞者的眼睛。反之也是這個道理。
5、動靜對比
一動一靜之間，交代了場景氛圍，以動為導向線，將觀賞者的視線引向靜處的被攝主體。
舉例這些，只是平時很常見的，如果詳細的說，那就太多了，我就不逐個發圖片說明了。只是說一下分類和名稱，你大概瞭解一下：
色調對比：黑白對比、明暗對比、冷暖對比等等。
形體對比：高矮對比、曲直對比、疏密對比、方圓對比、大小對比、橫豎對比、粗細對比等等。
概念對比：虛實對比、遠近對比、動靜對比、繁簡對比、褒貶對比等等。
以上內容就是我對攝影中對比種類的解答，希望能夠對你有所幫助，一家之言，僅供參考。我是好色之圖，喜歡攝影和PS，會不定時的推出一些攝影文章和PS教程，如果你感興趣，請關注我，感謝觀看！
好色之圖
對比，是把具有明顯差異、矛盾和對立的雙方安排在一起，進行對照比較的修辭手法[摘自360百科]。
對比的手法廣泛應用於繪畫、文學、音樂等藝術創作中。
在攝影中，對比也是被廣泛使用的表現手法，它的主要目的或作用，就是為了突出主體或主題！
對比的分類，我認為也就兩大類：一是把兩個對立的、矛盾的、甚至是反義詞的雙方放在一起相互對比；二是視覺上（比如顏色、影調等）存在很大差異的對比。
像虛實、明暗、大小、遠近等都屬於第一類；色調上存在很大差異的應該屬於第二類。但像黑白對比、冷暖對比是屬於第一類還是第二類呢？字面上相對立的，可表現的卻是視覺上的，哈。
像上圖中，有冷暖對比、近大遠小對比、疏密對比、明暗對比等。
像上圖中，有虛實對比、顏色對比、形狀對比等。
上圖中也是常用的對比，是生機與枯萎，這種應該是純視覺上、心理上的對比。
對比的應用很多，很少單獨一種對比手法使用，大部分都是綜合來用，不管怎麼用，就一個目的：突出主體或主題。
南方之南
攝影中常使用對比來進行構圖。常用對比主要有以下幾類。
第1類，大小對比。這是最常用的。通過高大的物體和微小的物體進行對比，來展現物體的高大或者渺小，比如說人在一座山腳下，能站在一個山頂上，人站在湖邊來體現湖的壯闊和人的渺小。
第2類，顏色對比。通過對比色，比如說紅色對比色是青色，黃色的對比色是藍色，通過對比色來實現一個對比，突出主題。
第3類，虛實對比。將主體拍攝背景虛化，可以進一步的突出主體。最常用的就是前景虛化和背景虛化兩種。需要注意的就是要離物體比較近，且光圈較大，焦距越長，虛化越明顯。
第4類'就是尋求畫面的突變。通過連續的事物突然發生變化，通過這樣的對比來突出主體，突出要表達的效果，比如說一排人中間前面9個人都站得很直，最後一個人蹲下繫鞋帶，這就是一個對比。一處花園都是黃花，而其中只有一朵紅花這是對比。攝影中常用對比主要有以下幾種不足的地方，請批評指正。更多關於攝影的內容，請關注我的今日頭條，
Liuleiphotography
攝影作品中，強烈的對比反差很容易給人留下深刻印象，因此對比手法的運用在攝影作品中隨處可見。常用的對比方式如下:
（一）虛與實的對比；
通過“虛”來突出“實”，通過“實”反襯“虛”，二者相輔相成。通過控制景深，使畫面有了動感及空間感。
（二）動與靜的對比
攝影是動態、靜態藝術的結合，瞬間即永恆。
（三）遠與近的對比
通過近大遠小的透視原理，引導視覺，營造空間的延伸。
（四）冷與暖的對比
紅、橙暖，藍、紫冷，顏色作為重要的攝影語言，可以很好地渲染情感，營造空間。
愛拍照的小茗
虛實、大小、色彩冷暖、運動靜止等等。
聖殿騎士傑
交作業啦(〃'▽'〃)
拍攝中感覺最重要的幾點:
1.背景要乾淨，空曠，牆面最方便體現懸浮的感覺
2.動作要隨意，比如說想著"本仙女本來就是飄著走路的"這種感覺來擺動作
3.腳尖很重要 對比圖如下
局部可以單獨拍一張p上去的
最後 祝大家懸浮愉快(งʘ͡ ʖ͜ ʘ͡ )ง
