李鑫翠竹聽雨131211696
說到相聲，我們有必要對這種藝術形式做一個名詞解釋。
所謂相聲就是：以說、學、逗、唱四種形式，對人物、事件進行調侃、諷刺或以幽默風趣的語言表現出來的一種中國民間曲藝表演藝術。根據表演人數的寡眾，可分為單口相聲、對口相聲、群口相聲。其形成時間約為明末清初，發源地有北京天橋、天津勸業場和南京夫子廟三地，以前主要流行於我國北方地區，現在全世界範圍內均有市場。
郭德綱、于謙的相聲特點
郭德綱于謙的相聲現如今可謂滿譽大江南北，甚至在世界有華人的地方，這二位的相聲就有市場，由此可見郭德綱于謙的相聲是多受歡迎。郭德綱在自己的相聲表演中也曾說到“相聲就是給在座的列位帶來笑聲，大家哈哈一樂，我們哥倆的任務就算完成了，你要說相聲非要給諸位以人生啟迪，聽完相聲我的人生從此有了改變，這我們做不到，那應該學校做的事兒……”郭德綱的話透露了他的 相聲本質，那就是以逗觀眾為樂作為首要任務，題材多樣，貼近普通人的日常生活
郭德綱出生於1973年，六歲那年拜評書藝術家高慶海學習評書，之後跟隨常寶豐學習相聲，中間又拜師侯耀文。在相聲界，師從哪位對演員的前途有莫大的關係，所以對郭德綱有多位師傅這一點，作為聽眾、觀眾不必太過在意，也沒必要加以指責。郭德綱學習相聲的同時又學習了京劇、評劇、河北梆子等劇種，可以說郭德綱為了說好相聲，學習的東西要比目前大多數相聲演員多的多。
于謙生於1969年，北京搖滾協會副會長，相聲師從石富寬，也就是相聲大師侯耀文的搭檔，郭、於二人的捧逗組合是目前相聲界最和諧，最默契的一對，無人能與之比肩。
郭德綱于謙的相聲涉及到一個重要的問題，那就是“相聲應該是以觀眾感受為主，還是以歌頌教育為主”，這也就是相聲界目前一直所說的“反三俗”問題。郭德綱于謙的相聲遵循的是觀眾感受的原則，同時以老北京時期天橋的相聲表演形式作為基礎的表演形式，內容中添加了現代素材，取得了極高的口碑和極好的效果，得到廣大人民群眾的高度認可。這就是被稱之為“俗”，貼近普通人的相聲形式，也是郭、於二人相聲的特色。
苗阜王聲的相聲特點
苗阜王聲是近幾年崛起的相聲新秀。憑藉《滿腹經綸》這一作品成名，以後就紅遍全國。此後，二人登臺春晚，和郭德綱一樣開始在全國商演，取得不菲的成績。苗阜繼而成為陝西曲協主席和中國曲協委員，成為體制內的一名藝人，可謂名利雙收。
苗阜生於1982年，陝西銅川人，2007年創建“陝西青年曲藝社”，相聲師從鄭小山，鄭小山師從王本林，王本林師從馬三立，也就是說苗阜是相聲泰斗馬三立的曾徒孫，相聲界就是這麼講究。苗阜和郭德綱在師從上基本不分高下。
王聲，生於1982年，陝西銅川人，畢業於陝西師範大學。相聲師從陝西相聲名家鄭文喜，目前是“陝西青年曲藝社(青曲社)秘書長、陝西省青年曲藝家委員會副主任、中國曲藝家協會會員”。同苗阜一樣，也進入到體制內了。
苗阜王聲的相聲以插科打諢、曲解本意、融入地方特色為主要特色，風格幽默，表演自然。苗阜王聲這一對的組合，從表演上講，還是比較成功的，但在默契程度上，與郭、於二人還存在不小的差距。這主要是二人在表演中嚴格遵循臺詞，容不得一絲一毫的差錯，所以靈活性上就缺乏那麼一點點的活力，顯得有些呆板。這也是體制內相聲的特點，可以理解。
郭德綱于謙和苗阜王聲的相聲
相聲源自明末清初，以前就是藝人通過表演，讓人們得以一笑，從而得到維持生計的生活資料，是低下和貧賤的職業。新中國建立後，相聲這種藝術形式得到重視和尊重，先後出現侯寶林、郭全寶、常寶堃、馬三立、蘇文茂、馬季、侯耀文、姜昆等諸多相聲大家和派別。這些相聲大師撐起了建國後相聲屋堂的棟樑。隨著時間的流逝，這些大師一個個駕鶴西去，相聲屋堂的棟樑也逐步開始傾斜。
進入二十一世紀，相聲這門藝術已經奄奄一息，眼看就要消逝於歷史，此時一人忽然躍出，臂撐棟樑立於屋堂之中，此人便是郭德綱。不客氣的說，沒有郭德綱的出現，相聲這門藝術冰消瓦解，走向衰亡是沒有任何懸念的。沒有他，我們甚至無緣聽到“探清水河”、“送情郎”、太平歌詞這樣的民間藝術小調。眾多的觀眾、聽眾之所以喜歡郭、於的相聲，除了這二人讓相聲這種藝術再次散發出光芒外，還因為：好聽。
列位可以回想下，在這之前，有哪些相聲還存在你的記憶中？節點就在姜昆的《虎口遐想》和《電梯奇遇》，在這之後你的記憶中還有關於相聲的內容嗎？即便有，你難道不覺得看書比聽它更有意思嗎？
苗阜王聲的相聲，也非常具有藝術價值，而且也受到廣大人民群眾的熱烈歡迎。從根本上講，這二位相聲的表演風格和目標與郭、於二人具有高度的統一性，都是以觀眾感受作為準則，都是以觀眾發自內心自然的笑作為目標，而不是通過“撓癢癢”的手段。但論對相聲的貢獻、四門功課、藝術造詣上，郭德綱、于謙的相聲要更勝一籌。畢竟，郭德綱相聲的“底子”擺在那裡，“面子”自然也差不到哪裡去。
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