李鑫翠竹听雨131211696
说到相声，我们有必要对这种艺术形式做一个名词解释。
所谓相声就是：以说、学、逗、唱四种形式，对人物、事件进行调侃、讽刺或以幽默风趣的语言表现出来的一种中国民间曲艺表演艺术。根据表演人数的寡众，可分为单口相声、对口相声、群口相声。其形成时间约为明末清初，发源地有北京天桥、天津劝业场和南京夫子庙三地，以前主要流行于我国北方地区，现在全世界范围内均有市场。
郭德纲、于谦的相声特点
郭德纲于谦的相声现如今可谓满誉大江南北，甚至在世界有华人的地方，这二位的相声就有市场，由此可见郭德纲于谦的相声是多受欢迎。郭德纲在自己的相声表演中也曾说到“相声就是给在座的列位带来笑声，大家哈哈一乐，我们哥俩的任务就算完成了，你要说相声非要给诸位以人生启迪，听完相声我的人生从此有了改变，这我们做不到，那应该学校做的事儿……”郭德纲的话透露了他的 相声本质，那就是以逗观众为乐作为首要任务，题材多样，贴近普通人的日常生活
郭德纲出生于1973年，六岁那年拜评书艺术家高庆海学习评书，之后跟随常宝丰学习相声，中间又拜师侯耀文。在相声界，师从哪位对演员的前途有莫大的关系，所以对郭德纲有多位师傅这一点，作为听众、观众不必太过在意，也没必要加以指责。郭德纲学习相声的同时又学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，可以说郭德纲为了说好相声，学习的东西要比目前大多数相声演员多的多。
于谦生于1969年，北京摇滚协会副会长，相声师从石富宽，也就是相声大师侯耀文的搭档，郭、于二人的捧逗组合是目前相声界最和谐，最默契的一对，无人能与之比肩。
郭德纲于谦的相声涉及到一个重要的问题，那就是“相声应该是以观众感受为主，还是以歌颂教育为主”，这也就是相声界目前一直所说的“反三俗”问题。郭德纲于谦的相声遵循的是观众感受的原则，同时以老北京时期天桥的相声表演形式作为基础的表演形式，内容中添加了现代素材，取得了极高的口碑和极好的效果，得到广大人民群众的高度认可。这就是被称之为“俗”，贴近普通人的相声形式，也是郭、于二人相声的特色。
苗阜王声的相声特点
苗阜王声是近几年崛起的相声新秀。凭借《满腹经纶》这一作品成名，以后就红遍全国。此后，二人登台春晚，和郭德纲一样开始在全国商演，取得不菲的成绩。苗阜继而成为陕西曲协主席和中国曲协委员，成为体制内的一名艺人，可谓名利双收。
苗阜生于1982年，陕西铜川人，2007年创建“陕西青年曲艺社”，相声师从郑小山，郑小山师从王本林，王本林师从马三立，也就是说苗阜是相声泰斗马三立的曾徒孙，相声界就是这么讲究。苗阜和郭德纲在师从上基本不分高下。
王声，生于1982年，陕西铜川人，毕业于陕西师范大学。相声师从陕西相声名家郑文喜，目前是“陕西青年曲艺社(青曲社)秘书长、陕西省青年曲艺家委员会副主任、中国曲艺家协会会员”。同苗阜一样，也进入到体制内了。
苗阜王声的相声以插科打诨、曲解本意、融入地方特色为主要特色，风格幽默，表演自然。苗阜王声这一对的组合，从表演上讲，还是比较成功的，但在默契程度上，与郭、于二人还存在不小的差距。这主要是二人在表演中严格遵循台词，容不得一丝一毫的差错，所以灵活性上就缺乏那么一点点的活力，显得有些呆板。这也是体制内相声的特点，可以理解。
郭德纲于谦和苗阜王声的相声
相声源自明末清初，以前就是艺人通过表演，让人们得以一笑，从而得到维持生计的生活资料，是低下和贫贱的职业。新中国建立后，相声这种艺术形式得到重视和尊重，先后出现侯宝林、郭全宝、常宝堃、马三立、苏文茂、马季、侯耀文、姜昆等诸多相声大家和派别。这些相声大师撑起了建国后相声屋堂的栋梁。随着时间的流逝，这些大师一个个驾鹤西去，相声屋堂的栋梁也逐步开始倾斜。
进入二十一世纪，相声这门艺术已经奄奄一息，眼看就要消逝于历史，此时一人忽然跃出，臂撑栋梁立于屋堂之中，此人便是郭德纲。不客气的说，没有郭德纲的出现，相声这门艺术冰消瓦解，走向衰亡是没有任何悬念的。没有他，我们甚至无缘听到“探清水河”、“送情郎”、太平歌词这样的民间艺术小调。众多的观众、听众之所以喜欢郭、于的相声，除了这二人让相声这种艺术再次散发出光芒外，还因为：好听。
列位可以回想下，在这之前，有哪些相声还存在你的记忆中？节点就在姜昆的《虎口遐想》和《电梯奇遇》，在这之后你的记忆中还有关于相声的内容吗？即便有，你难道不觉得看书比听它更有意思吗？
苗阜王声的相声，也非常具有艺术价值，而且也受到广大人民群众的热烈欢迎。从根本上讲，这二位相声的表演风格和目标与郭、于二人具有高度的统一性，都是以观众感受作为准则，都是以观众发自内心自然的笑作为目标，而不是通过“挠痒痒”的手段。但论对相声的贡献、四门功课、艺术造诣上，郭德纲、于谦的相声要更胜一筹。毕竟，郭德纲相声的“底子”摆在那里，“面子”自然也差不到哪里去。
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