在虚拟偶像如雨后春笋涌现的现在，初音未来为何仍是独一无二的存在？围绕她的UGC创作生态为何能经久不衰？在日本之外，初音未来如何破圈不同地域做本土运营，又为何坚持与不同文化层做跨界联动？
整理 | 任彤瑶
采访 | 黎佳瑜 任彤瑶
十二年前，日本的CRYPTON FUTURE MEDIA公司开发出VOCALOID声库软件，创造了永恒的16岁歌姬初音未来。这位有着青蓝色双马尾、声音颇具未来感的虚拟少女，掀起了一股席卷日本乃至全球的潮流风暴，创造出独一无二的虚拟歌手文化，至今仍发挥着深远影响。
11月15日，日本CRYPTON FUTURE MEDIA公司社长、“初音未来之父”伊藤博之先生借2019初音未来中国巡演之机，到中国传媒大学进行学术交流，并接受了三声的采访。
在虚拟偶像如雨后春笋涌现的现在，初音未来为何仍是独一无二的存在？围绕她的UGC创作生态为何能经久不衰？在日本之外，初音未来如何破圈不同地域做本土运营，又为何坚持与不同文化层做跨界联动？以下将伊藤博之的演讲互动与专访内容整理成问答。
CRYPTON FUTURE MEDIA公司社长伊藤博之
01 | 诞生：作为「乐器」的初音未来
三声：初音未来是如何诞生的？
伊藤博之：最初，初音未来是作为人的歌声的虚拟乐器软件开发的。在这个软件问世之时，给软件赋予了角色形象，初音未来作为角色也为众人所知。
CRYPTON从设立起25年之间，一直专注于声音，围绕着声音展开事业。既有制作声音以及音乐内容的业务，也有开发声音关联技术的研究开发业务。所谓virtual Instruments，直译的话就是「虚拟乐器」，是一个安装在电脑上可以重现乐器声音的软件。我们想，和乐器一样，人的歌声也应该能被变成虚拟乐器吧？由此，在2007年8月，我们采用了雅马哈开发的VOCALOID技术，收录了在动画中活跃的声优藤田咲的声音进行开发，并为这个声音设计了虚拟形象，初音未来就诞生了。
三声：关于初音未来的形象设计是如何考虑的呢？
伊藤博之：最初我们没有想将初音未来包装成偶像，只是在想，什么东西和技术结合能做出一个好产品。想法逐渐成型后，就开始考虑要如何做虚拟歌手，开始考虑受众需要怎样的东西。
最初设计形象时考虑到，如果太接近一般的日漫形象，可能会让音乐创作者敬而远之。因此初音的形象虽然可爱，但不像市面上的卡通形象，她比较有金属未来感。明确需求后就开始在网上寻找画师，最后我们找到了KEI这位画师，可爱带着未来感的绘画风格非常符合。作为声音合成软件，初音未来的形象设计中也融入了声音合成软件的元素。
三声：现在无论在日本还是在中国，市面上有越来越多的虚拟形象。相对而言，初音未来的竞争优势是什么？
伊藤博之：首先声音合成技术以前就有很多公司在研究，并不是新的东西。并且，电脑音乐也不是新的技术领域。但普通的2个技术领域，将其融合后合成虚拟人声乐器，在雅马哈的VOCALOID之前却几乎没有人触及。更不要说在此基础上还为虚拟人声赋予加入角色，这个尝试CRYPTON是第一家。
和歌声合成技术相比，角色的赋予看起来像是附加品，但实际上角色的赋予有很大的意义。从创作者的某个创作衍生，再由其他创作者创作，使创作有了连锁反应。
其次是时机。事实上初音未来是我们公司开发的第三个虚拟角色。在初音之前，2006年我们还开发了MEIKO和KAITO两个形象，中间隔了一年半才开发了初音。
初音的出现碰到了一个合适的时间节点。2008年，像NIKONIKO、YOUTUBE这类视频投稿网站开始兴起。视频让初音未来除了歌声之外，还多了很多视觉上的东西可以传达，初音的插画和MV，增强了人们对初音的印象。以此为契机,有更多创作者参与进来，出现了更多种类的初音相关作品，对促进这个虚拟形象的发展是很大的动力。
日本初音未来创作者社区PIAPRO
02 | 流行：UGC创作的连锁反应
三声：围绕初音未来有非常活跃的UGC内容生态，她对于内容创作者的吸引力源于哪些方面？为什么目前只有初音能够有如此活跃的UGC生态？
伊藤博之：我觉得有两个因素，一个是版权，一个是平台。
在版权方面，初音未来的形象著作权归属CRYPTON，为了更加鼓励创作者创作，我们为初音未来的官方插画赋予了Creative Commons BY-NC License。由此，大家可以在非商用前提下使用初音未来的插画。
随着创作越来越多，为了处理一般作者所创作的初音未来作品的权利问题，也为了促进作者间的合作，我们开发了投稿平台「PIAPRO」。
这些都促进了初音未来在世界广为传播。内容的权利所有者大方地开放权利，使得内容被使用的频率增高，连带了作品本身的知名度也随着提高了。也就是说，数字作品是越被使用其价值越高的。我们一直非常重视创作者生态，不断通过改进技术，创造更加良好的投稿环境，设置投稿网站和奖项来鼓励创作。
三声：CRYPTON还会通过哪些方式去加速，或者说活跃以初音未来为中心的UGC生态呢？
伊藤博之：除了从版权和平台方面为创作提供便利，为了让粉丝创作的音乐作品可以更广传播，甚至让粉丝可以从创作中获得经济效益，我们建立了名为CARROTKARENT的发行公司，这是专门为VOCAOLOID作者创作的作品做的一个厂牌。
随着创作者投稿和观众增多，喜欢创作者塑造的初音形象的粉丝也越来越多。同时大家还会喜欢创作出来这个作品的作家，自然地都会想要一些这位作者做的商品化的东西。因此CRYPTON开始与创作者达成合作，开始逐渐推进初音未来相关的商品。
粉丝得到了满足；创作者因为经济效益的鼓励，可以做持续的创作；而CRYPTON作为运营商也得到了收入，可以持续运营。这是一个三方都比较可以得利的状态。所以我们不只是提供平台，商业化也在促进，这样才能形成良性循环，发展越来越好。
为了这些UGC歌曲和插画，有平台与渠道让更多粉丝知道，我们还办了官方活动。比方说是魔法未来、EXPO这些。每年夏天在大阪和东京两个城市，都会举行名为MAGICAL MIRAI的巡回演唱会。在MAGICAL MIRAI上，不仅是本公司初音未来等角色在演唱会上登场，在这基础上还举办企画展示。在企画展上，会展示作家的作品以及音乐软件。还有很多和企业一起策划的创作体验性展台、互动环节等等，让大家察觉到初音未来背后的音乐创作者和插画创作者的存在，使来到现场的各位也产生想要创作作品参与其中的想法。在世界范围，从2014年开始开展名为「MIKU EXPO」的世界巡回演出，现在也在继续之中。
2019初音未来中国巡演现场
03 | 本土化：初音未来在中国
三声：如今初音未来在海外市场也有非常大的影响力。在开辟海外市场过程中，遇到最大的困难是什么？
伊藤博之： 第一个是技术难题。现在有许多海外个人和公司联系我们，想在某个国家办初音的演唱会，我们也特别感谢。但因为虚拟角色的演唱会跟真人不太一样，会有很多技术上的需求，没办法很简单的去到很多国家。这稍微有点局限，以后是需要有突破的。
还有一点是文化与审美的差异。对初音未来可能大部分还是会有「可爱」这种印象。喜欢可爱的文化，在亚洲比较流行，比如说在日本和中国这些地方比较好展开。但到了欧美的话，大家喜欢的风格会不太一样。比方说，如果去南美那边，当地作者绘制的初音未来形象，他们画的可能比如说肤色什么的，就会更偏他们当地的审美。在东方迷你裙是可爱的，而在西方则有可能因物化女性的嫌疑遭致反感。各个国家的喜好确实不一样。因此比较难的地方就是，如何让初音的风格，在不同地域因应当地文化作改变。
三声：面对不同地区的用户，初音未来要怎样跨越语言、文化这类差异所带来的障碍？针对中国有没有一些本土化的经营策略？
伊藤博之：每个地区的粉丝喜好会反映到他们的创作上，我们不是强行把日本的初音形象强加在各地，而是做出适合当地的形象。
初音比较强势的是，虽然她有公式形象，但具体的形象是随创作者而千变万化的，粉丝们也习惯了她的形象变化。在各地巡演中，我们会尽量找当地作者来绘制主视觉图，曲目安排上有也几首歌用当地语言演唱。我们也尽量和当地人、当地的运营者与作者一起来开发初音的商品，让它们更符合本地粉丝的喜好。
2019初音未来中国巡演城市插画
在中国，我们推出了中国版的初音未来创作平台——「POPPRO」，也会举办活动表彰这一年活跃的音乐创作者和插画创作者等。今年在未来有你的副展示会舞台上我们也举办了表彰仪式来鼓励中国粉丝的创作活动。
在中国售卖的商品，我们经常会找中国创作者来创作插画。包括这一次未来有你的主视觉推图作者也是中国人，是画得很细致的一个舞者的形象。去年在中国的巡回演出，我们在舞台上设置有多个LED屏幕，根据歌曲会在屏幕上显示歌词，也有好几首初音未来用中文演唱的歌曲。同时我们今年也跟去年一样，做了一个歌曲征集比赛，比赛的优胜曲会在巡回舞台上表演。今年征集到的优胜曲，风格和往年不太一样，是比较的帅气曲子，这也让我感觉比较新颖有趣。
三声：中国的初音未来粉丝有什么特点？
伊藤博之：中国粉丝当中有很多绘画水平很高的人，很多都画得非常精细细腻。我们经常在自己的投稿网站，还有Pixiv网站上联系一些画得很不错的画师，希望他们可以帮忙接一些案子，很多时候聊着聊着就发现对方原来是中国人，这给我很深印象。还有很多写音乐的中国粉丝也有许多水平很高。
三声：CRYPTON从很早就开始尝试打开初音的中国市场，中国市场的重要性是什么？
伊藤博之：第一点确实人口比较多。第二点我觉得很重要的是，中国粉丝的创作能力很高，让我感觉到很多可能性。在我们向外展开的过程里，不光只有卖商品这种很简单的做法，我们其实非常想传播一个中心思想：并不是一些特别主流的，或者官方创作出来的东西才是好的，UCC创作的价值也很高，每个人都可以作为创作者参与其中。中国有很多能力很高、可能性很多的作者，因此我觉得中国市场也非常重要。
三声：在中国市场现在遇到最大的难点是什么？
伊藤博之：初音未来进入中国是在5年前。期间我们每年都做演唱会，巡回城市的数量也在慢慢增长，今年已经到了4个城市。在做的当中肯定有很多困难，但整体的方向还有感觉在一点一点是顺利的。
现在中国的代理、SCLA我觉得是很专业的，也一直在支持初音未来的发展。但我们毕竟是一家日本公司，对中国本身的市场情况，还有很多特别专业的商业情况，可能并不是最了解的。但在支持创作者、扩大创业者的影响力上，我们有多年经验。
比起成就一个有名的虚拟歌手，我们更希望能传播创作者的作品，帮助更多创作者去实现他们的价值。因此我们希望能和SCLA在各自擅长的领域上互补，把今后发展做得更好。
04 | 前景：初音未来的跨界未来
三声：更年轻的消费者正在成为消费的主力。比如说95后也好，00后也好。粉丝之间的代际交替会对初音造成什么样的影响？公司在策略上会做一些调整吗？
伊藤博之：初音未来至今已经运营12年了，从发布开始就喜欢初音未来的粉丝，年纪也已经涨了12岁。在做内容做决策运营的业界里，粉丝大都会随着作品一起年龄增长，一起老去。但现在初音未来的粉丝年龄层还是非常丰富，并不是说只有这一部分，一直往上涨的感觉。
反过来说，初音也不会为了某一个单独的年龄层去做整体上的调整。初音未来有很多面，有不同的创作者，为她创造出不同特色的作品。粉丝可以根据自己的喜好挑选不同作品，不同的初音未来形象。我觉得这就是初音最大的特点。可以成就初音未来的就是，10年之后可能还有非常多不同年龄层的人喜欢她。
初音未来×鼓童跨界合作
三声：除了演唱会，初音未来也做了很多跨界的联动，甚至和日本传统艺术有合作？
伊藤博之：我们为了提高初音未来的价值，进行了许多跨界联动。包括动画、游戏、快销品、时装、艺人等，我们也和日本各个地方市区有合作，北海道每年都会有和Snow Miku相关的活动企划。甚至包括一些研究室关于AR、VR的研究应用，也会用到初音未来。
初音未来的出发点是一个乐器。比如钢琴，可以演奏各种乐曲。作为乐器是可以有各种各样的表现形式的，不应该给乐器强加性格或规定局限。
在与传统艺能的跨界合作上我们也有所考虑。御宅文化是一种特别的存在，很多御宅只关心自己喜欢的东西。我们希望通过跨界合作，鼓励他们打破自己的局限性。和歌剧、歌舞伎、浮世绘等不同领域文化合作，既吸引新的受众群体，又能帮助消除粉丝的固有偏见。
当然，单纯将两种事物合并，只会创造出不明所以的东西来，所以我们会先找到要跨界合作的事物与初音未来之间共同点，进行恰当的关联。在考虑合作时，我们是首先要找到合适的共同点，再考虑开展合作。
初音其实是个未完成品，她的设定只有短短几句，通过大家进行创作填补，才能走到今天这一步。像VR、AR 这类技术，在以前很新鲜遥远，现在大家都已经可以尝试了。作为技术者，这是我们可以期待的部分。进入5G时代，信息传播会变得更快、更实时，比如初音演唱会的技术也会受影响。今后我们也会不停进化，不断尝试修正错误、更新技术。
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