成为经典的电影都有共性——能引起共鸣的电影内核。励志片也好，文艺片也罢，无不向观众传递出普遍的价值观、人生观，我私以为这些电影可以称之为“治愈系”电影，正能量的电影内核以及正向感情上的共鸣，是这些电影的特征。与治愈系相悖的是“致郁系”，二者虽然在读音上相同，但却表现出的内容以及传递给观众的感觉是相反的，前者所代表的电影值得被赞扬、值得被推荐，后者同样值得被赞扬，但却不值得被推荐。治愈系电影需要我们剥去它一层一层的外衣，才能看到其真正的电影内核，但致郁系电影就是赤裸裸地将一切挑明，毫无保留地展现在观众眼前。正如“
你凝视着深渊，深渊也在凝视你”一样，当你拷问致郁系电影内核时，它同样也在拷问你。人人都想逃离现实，想在治愈系电影中寻得一丝慰藉，但现实却是残酷的，残酷到让你致郁。看过《黑暗中舞者》的人，都会说“这是一部好电影，但不是好看的电影，我不会看第二遍”，我很赞同这句话，《黑暗中的舞者》值得被赞扬，但不值得被推荐、不值得二刷。
在了解电影之前，我们先来了解该电影的导演——拉斯·冯·提尔，有人说他是导演界的异类、是离经叛道者，因为他的电影如《狗镇》《破浪而出》等都令人致郁，也有人说他是极具个性的鬼才导演，因为他提出极具个人特色拍电影的“十诫”。但不管哪种评价，拉斯·冯·提尔的电影成就是不可否认的，他多次被奥斯卡提名，也屡次得到戛纳电影节的青睐。
作为最具争议的导演之一，拉斯·冯·提尔的电影一问世，便会引起极大的轰动。无论是《忧郁者》还是有着“金心三部曲”之称的《白痴》、《破浪而出》、《黑暗中的舞者》，它们的出现如同飞机的引擎，发出巨大的轰鸣声。拉斯·冯·提尔的似乎都被标榜上了|“黑暗”、“赤裸裸”，他毫无掩饰地用黑暗吞噬一切，又一丝不挂地将人性放在烈日下暴晒，在两个极端的鞭挞下，剩下的只是人性中的残存。
《黑暗中的舞者》于2000上映，成为世纪之交的经典，那么它的魅力到底在什么地方呢？
01.颠覆性的拍摄手法
摇晃的镜头令人目眩、纪实的拍摄让人时而跳出电影，而这种感觉充斥着影片的全部。我相信不少人在电影开头就有种如坠五里云中，不知电影想表达什么，纷纷有种关掉电源离场的感觉。但当你看到最后，你会惊叹“这种拍摄手法，竟然也能拍出如此完美的电影！”
在拉斯·冯·提尔提出的“十诫”中，主张使用手提摄像机拍摄，而手提摄像机拍摄出来画面的不稳定恰恰影响到观众的情绪，镜头的晃动对主人公莎玛的命运非常恰当地融合在一起，莎玛起起伏伏的命运不正是令人揪心的颤动吗？
无论是景别、剪辑、还是转场、还是镜头，都显得有些不合常规，在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，被奥斯卡多次提名，并获得戛纳电影节金棕榈奖。
拉斯·冯·提尔的电影几乎违背了所有拍片的原则，包括打光、后期处理、演员的表演等，颠覆性的拍摄手法，同样颠覆着观众对电影的认知，但正是这种颠覆传统的手法，给予了观众极大地视觉与感官上的冲击。有人说：“拉斯·冯·提尔不是遗臭万年就是名垂青史”，此话一点不假，极端的个人风格、写实的拍摄手法、展现人心丑恶一面的癖好使得观众在每次看完他的电影后，都会产生严重的自我怀疑以及生理、心理上的不适。
02.故事情节的铺垫
故事情节并没有给观众太大的惊喜，与悲情剧情片一样，人物坎坷、苦难的一生伴随着电影开始到结束。但《黑暗中的舞者》既是剧情片，又是歌舞片，正是影片中的六段歌舞，一次次地将主人公从梦境到现实中的切换，一步步推动地故事的发展。主人公莎玛的扮演者是冰岛著名歌手比约克，她曾是当年在独立音乐圈中显赫一时的"糖"乐队的主唱。对于音乐的理解，她可谓是驾轻就熟，她在剧中的每一次歌舞表演，都将人物的内心世界淋漓尽致地表达了出来。
《黑暗中的舞者》在故事情节的铺垫上是紧凑的，六段歌舞表演总在观众不经意间出现，给人一种意料之外、十分突兀的视觉感受。急促的歌舞时时刻刻表露出主人公内心世界的变化，一步步推动故事情节的发展，同样也以听觉上的感受，让观众随着歌舞去体会主人公内心世界与多舛的命运。故事情节的连贯性，使得影片更具吸引力。
03.演员倾情的表演
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，注定角色演绎的艰难。但作为歌手出身的比约克却很好地驾驭了莎玛一角，不仅将人物不堪的命运演绎的真实，更将人物本身演活了，演什么是什么演什么像什么，犹如莎玛就是现实中的人，但的确不容否定的是现实中的确存在“莎玛们”。比约克将一个外表软弱、内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的、顺其自然的表情中有着无法更改的信念。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想在这一点上，比约克是完全的本色演出。比约克的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解可以说比影片中的任何人都深，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来。
一部电影能否成为经典，同样对演员演技的要求十分高。而那些已成为经典的电影，演员的演技无一不是高超的，如《颐和园》中的郝蕾、《万箭穿心》中的颜丙燕、《归来》中的巩俐、《艺伎回忆录》中的章子怡，无一不是将人物演绎的淋漓尽致。
当下商业片的横行、快餐电影的低门槛，将演员与作秀化为对等。依靠流量、依靠小鲜肉取胜而非演技的电影，是时代的悲哀，也是电影出现两极化的必然结果。但历史的长河证明，那些低劣表演、甚至自我作秀的电影，终将被淘汰，而被铭记的是演技高超的经典。
04.悲情结局的电影内核
欢快的歌舞总能引起人们内心的雀跃，但欢快只是莎玛幻想出来的，歌舞突兀地出现，又戛然而止的结束，是梦境与现实之间的交换与冲撞。当物质匮乏、命运多舛时，人们总想靠着精神上的胜利来摆脱暂时的不幸，但精神上的愉悦只是短暂的，现实的不幸却是长久的，以短暂来慰藉长远，显然是杯水车薪，甚至是徒劳。即使歌舞不能改变一切，但至少可以抚慰千穿百孔的心灵。
莎玛在工厂起舞，在铁轨上起舞，在法庭上起舞，甚至在断头台上起舞 。每一次的歌舞都是对现实的抗拒，对理想的追求。但悲喜交加的多舛命运，最终也只会是悲剧。莎玛为儿子治病而宁愿自己一死，最终她的生命在“that`s all……”的歌声中戛然而止。这是意料之中的，同样也是意料之外的。
不可否认《黑暗中的舞者》是部好电影，但却不是好看的、也不值得被推荐的电影。悲剧向来就是把最有价值的东西撕碎了赤裸裸地呈现出来，没有皆大欢喜的结局，也没有过度渲染悲情，所有的感受只是靠观众来评说罢了。
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