寶寶千歲
說起黑幫電影，大家第一印象，可能會是《古惑仔》系列，小編在這裡倒是想給大家推薦一部小李子年輕時候的電影，名字就叫《紐約黑幫》，可以說第一次看到這部影片的時候，除了震驚，還是震驚，原來電影還可以這樣拍攝，電影的意義已經不是單純的黑幫如何爭奪地盤，而變成了種族、人民、政府之間的衝突和融合，堪稱是一部美國曆史畫卷，十分值得一看！
古惑仔本質上跟黑幫氣質還差的很遠，更像是街頭小混混的街頭毆鬥，青春熱血，對於黑幫上層的描寫，也不過是酒池肉林、殺人如麻！所以說算不上是經典黑幫電影！
最具有黑幫世界觀的電影，《教父》當之無愧，《教父》三部曲的地位自不必說，之後的諸多黑幫電影中都或多或少的帶有教父的影子，但沒有哪部電影拍的像教父這樣，平緩的敘事中蘊含無窮的張力，生活化的片段彰顯出了黑幫與普通人的不同和相同，所以在結局上就更加的扣人心絃！
香港電影中刻畫黑幫形象最好的電影，個人認為是杜琪峰的《黑社會》，這部電影同樣是系列三部曲（因為題材問題，第三部很難出爐了），可見杜琪峰的野心不小。
電影從爭奪“話事人”這個角度，寫出了一幅黑社會的暗黑畫面，無論是哪一位，踏入黑社會的結局都是悲慘的，成為話事人的過程都是“一將功成萬骨枯”的，手上都是沾滿了鮮血的，但杜琪峰並沒有刻意的敗壞黑社會的形象，梁家輝的大D，古天樂的佔米，任達華的阿樂，張家輝的飛機，林家棟的東莞仔，林雪的大頭，全部有血有肉，完美的刻畫了黑幫電影中的不同角色的命運走向。
半日喜劇
目前7個回答，有4個都是說《教父》。
當然，我的回答也是《教父》。非專業人士，有誤之處，歡迎大家斧正。
電影《教父》在我個人看來無疑是一部偉大的電影，教科書般的表演，敘事風格、場景還原、人物塑造都近乎完美，同時細節處理很到位，故事內容也很有深度，經典臺詞也特別多。
《教父》對後來同類型電影也產生了一定程度的影響，如果想拍一部有點深度、上點層次的黑幫電影，都會有一部分鏡頭給到黑幫人物家庭生活，家族傳承等方面。
《教父》不同於我們平常看到的港片黑幫電影，充斥著打打殺殺，血腥暴力。它向觀眾展示了一個男人應有的品質。
1.家庭與責任。老教父一生都在強調家庭對於一個男人的重要。
2.小心與謹慎。 不要讓別人知道你真實的想法。
……
這部電影給我的感覺有點像紀錄片，細膩真實，看完第一遍其實並沒多大的觸動，在看完第二遍、第三遍的時候才真正理解並愛上了這部電影。《教父》三部曲，個人更喜歡第二部。阿爾帕西諾飾演的二代教父是一個將家族命運扛在肩上的孤獨的男人，在家族合法化的路上不斷的失去自己所珍惜的東西，愛人、孩子、哥哥。
用周杰倫《以父之名》裡的一路歌詞形容麥克，榮耀的背後刻著一道孤獨。
同時還想說的是，欣賞這部電影可以，但不要欣賞黑幫生活。
7967646799464646464
《古惑仔》
1996年盡皆過火,盡是癲狂的香港電影出現了疲憊的現象，加上國際金融危機的到來，香港電影開始出現了盛極而衰。
但《古惑仔》這一系列佳作就誕生於1996年。當年王晶離開了財雄勢大的永盛的，找來劉偉強，文雋組成“最佳拍檔”，並且主力拍攝漫畫改編為主的電影，確立下走年輕人路線。
誰知《古惑仔》竟大收2100多萬，這種草根熱血，漫畫化風格的電影吸引了無數年輕人。後來更是一連拍了6部，一系列的《古惑仔》影響了當代的年輕人，當年多少女孩子只迷戀長髮男孩。
當時《古惑仔》最先是陣容是劉德華、金城武、張智霖等人。但王晶卻把心一橫，決定找新人，於是找了但是捧了很久未大紅的鄭伊健，多演白痴及三級的陳小春，還有黎姿，林曉峰等不出名的新人。作為最佳拍檔的開業作《古惑仔》勉強籌集了600萬製作費，王晶監製，劉偉強導演，文雋編劇。當時上映時並沒有人看好這部沒有一線明星的小成本電影，包括王晶自己也對《古惑仔》沒信心。
《選老頂》
《選老頂》也是一部黑幫片，但電影核心仍然是在講香港的普選問題。《選老頂》比《黑社會》更直接，沒有隱喻，赤裸裸的把選舉問題拿出來談。
但電影中給出的答案是絕望的，就算真的能夠“一人一票”又如何？候選人是由最接近權力核心的人所決定，而非市民，結局兩位候選人自相殘殺，再借黃秋生之口說出權力永遠在他自己手中。所謂“一人一票”，看似民主，其實只是一個過場藉以欺騙市民罷了。
《英雄本色》
80年代中期，三位失意男人聚集在同一部電影中，因喜劇不在賣座而被流放臺灣的吳宇森，有著“票房毒藥”之稱的周潤發，被邵氏解僱的“過氣明星”狄龍。這三位失意男人共同完成的《英雄本色》，竟以3465萬港幣打破了香港開埠以來的票房紀錄。狄龍，周潤發憑《英雄本色》各自斬獲金馬和金像的影帝。吳宇森不僅摘下金馬獎最佳導演，更重要的是年過四十的他從此確立“暴力美學”風格。
香港電影
說起老港片，總彷彿被思緒牽回到一個拉著厚簾，陽光斑駁，充斥著煙霧和荷爾蒙的房間裡，卡帶轉動著光影在幕布上投射出一個個血氣方剛的故事。
只是當時最受歡迎的古惑仔浩南山雞與下面這幾位梟雄相比，就有些相形見絀了……
有人說那時的香港處處有機會遍地是黃金，有人說那時的香港兇險無比砍刀無眼槍彈橫飛——ICAC廉政公署成立之前的港島就是這樣一個“怪物房”一般的存在。
下面就讓我們走近這些按照真實人物改編的老港片，領略這些堪比二號港督的“大哥大”們的傳奇人生吧！
匪中之王：跛 豪
“全香港的警察都在和我開會！”
“有人說他的權力比香港港督還大”
吳錫豪堪稱中國版教父，原籍廣東汕頭，移居香港後以賭起家，後又改為販毒，電影中做小夥計被欺負後，豪氣干雲的一句“我們一生下來就是要做大事的”震撼人心。
說到也做到，跛豪敢拼敢打義字為先，運用手段和肥波雷老虎等人牽線搭橋，事業越做越大，成為黑幫四大家族之首，全部香港皇家警察都是他的販毒保護傘。
現實中的吳錫豪更是販賣毒品超過30噸，價值3億元以上。
只是個人的強勢終究難以抵抗時代的大勢，1974年2月14日ICAC廉政公署成立，新任港督下決心死力打擊黑幫犯罪及警匪勾結。
然而此時的跛豪卻因財厚權重狂妄自大，誤判了形式，以為廉署不過又是一個設出來多貪一份錢的傀儡機構。
電影中在給全香港幾乎所有探長開會時被抓走，現實中則在臺灣返回香港後被捕，判刑三十年，1991年特赦出獄，僅25天后即去世。
港島最大的黑道梟雄就此落幕，也象徵著“透明時代的來臨……”
白道皇帝：五億探長雷洛
前文說到74年廉署成立的一個主要目的是打擊警匪勾結，匪中之王是跛豪吳錫豪，至於白道上的皇帝，當仁不讓就是港島第一任總華探長雷老虎呂樂了。
雖說一度有“四大探長”之稱號，可呂樂絕對算是第一檔的。
呂樂自己說過，韓森顏雄都是靠他吃飯上位的，能看的上眼的，也就只有九龍總華探長藍剛。
電影中對真實事件稍有改編，雷洛從一個剛正不阿的底層小警員做起，卻因為過於看重清譽不同流合汙而被同級排斥上級顏同壓制。
但雷洛在威脅愛情親情甚至生命的次次事件後，猛然醒悟，“沒錢就當然被人欺負，這是千古不變的定律”。
靠著老探長臨退休前的提拔和之後老丈人白飯魚的雄厚資金人脈支持，當然也靠著他自己的超人才能和小手段，雷洛慢慢地成長了起來，有了自己團隊的同時贏得了英國佬的信任。
終於，在競爭警署華人第一職位“總華探長”的戰鬥中，買通處長妻子，榮升華人第一，從雷洛變成了真正的雷老虎，大展雄風。
雷老虎的時代是黃金時代，規定了各項收錢規矩，不再向之前一樣亂收亂罰；雷老虎的時代又是最黑暗的時代，警匪勾結，沒有事是花錢辦不了的，洋人甚至跟著雷洛一起拜關公，毒品販賣最大的保護傘反而是警察。
不管黑暗還是光明，雷洛確實成為了一個時代的代表。 俗話講，狡猾的狐狸逃不過獵人的獵槍，但這隻早嗅到風聲的老辣老虎判斷正確形勢，趕在廉署抓捕之前逃到了加拿大，靠著之前斂聚的無數錢財和海外房產過著無憂的下半生。
只是這樣的生活真的就快樂嗎，影片結尾雷洛的自問自答好像給了我們答案—— “做人這麼辛苦為了什麼?” “吃飯”。
九龍總華探長藍江
除去《跛豪》《雷洛傳》，還有一部梟雄片《藍江傳之反飛組風雲》也是影史留名。
其主人公便是“四大探長”之一，唯一讓雷洛原型呂樂覺得能和自己平起平坐的九龍總華探長藍剛。
現實中的藍剛是一個幽默斯文又不失霸氣的人，勇氣十足，親自破獲許多大案要案，升任九龍總華探長達到了一生的最高峰，之後又因為和雷洛等一樣的原因，躲避廉署追捕，逃亡出境。
電影與雷洛傳、跛豪大部分改編自現實不同，更多的是導演編劇的再次演繹發揮。
雖然不是真實事件，卻反而給了演員更大的發揮空間。
自身就是大哥的向華強飾演藍江，霸氣十足；哥哥張國榮飾演的道上人物飛哥有情有義，張力十足；一代人的夢中女神周慧敏飾演的飛哥女友梁小敏嬌憨可愛用情專一，白色病房中呼喊飛哥的場景令人不禁淚目。
向華強也憑此片一舉被提名為93年香港金像獎最佳男主角。
個人感覺，藍江相對於神一般的雷洛和跛豪，更像是一個活生生的有血有肉的人，一個有情有義的真漢子。
有道是“以銅為鏡，可以正衣冠；以史為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以知得失”，我說：以梟雄片為鏡，可以學會做人應有的骨氣與霸氣。
時光荏苒，舊日港島再狠的強人如今也已化成一抔黃土。亂世已去，我們的生活仍在繼續，就算權利大過港督，鈔票堆積如山，那麼辛苦還不是為了吃飯。
最後祝大家心情愉快，吃嘛嘛香，吃飽的同時別忘了點點贊呀！
迷影生活
首先，
黑幫電影作為類型電影的一個重要分支，對男人的誘惑通常是致命的，這是一種基於天性的吸引。因為它不是我們普通人可以觸及的世界。而人們對於神秘未知的領域，永遠都充滿了嚮往和好奇心。我們欣賞黑幫片，通常會不自覺地打破原本的是非觀、善惡觀乃至世界觀。
正如題主所問，最經典的黑幫片是哪一部，我的答案也是教父1以及教父2，某種層面上，2可能比1還要更加出色。觀於滄海者難於為水，遊於聖門者難於為言。所以，至於這部電影多麼好，也沒什麼好說。它就像“紅學”一樣，每天被這麼多人反反覆覆的研究挖潛，一直被這樣消費了幾十年，還能說明什麼？有人喜歡紅樓夢裡的有關歷史的牛逼有力，也有人喜歡紅樓夢裡有關女人的性感騷情，本質是一回事。只能證明它的偉大，罷了。
再者，
談及黑幫電影，《教父》之外，還有三部電影也是必須略不過去的。
第一就是《美國往事》，這部影片並不公平的坎坷命運本身就是一齣戲劇，但遺憾的是卻是一出悲劇。從十個小時的片長被迫剪輯成不足兩個小時公映，票房、評論、獎項全部慘敗！以至於令偉大的導演賽爾喬萊昂內晚節不保、鬱鬱而終，最後死不瞑目。直至90年代錄影帶市場發行了4小時版本，人們才意識到這是一部被埋沒的不朽經典。可見人世間沒有絕對公平，只有幸運與否，《美國往事》能重見天日，可謂電影之神的眷顧吧。
第二就是《好傢伙》，這部電影是好萊塢黑幫大師馬丁斯科塞斯的代表作，也是寫實風格黑幫電影的巔峰，這部電影與香港黑幫電影裡漫畫式的黑幫人物完全不同，這部片子裡所有人物看起來都是和我們沒區別的小人物，而且顯得特別的笨拙，正是這種貌不驚人的臉譜之下，當一絲殺機暗湧，更令觀眾觸目驚心。這就是真實所有帶給我們的恐懼，如果你瞭解美國，你會發現真正的美國黑幫就是這樣。
第三就是《黑社會》系列。這個系列是香港黑幫教父杜琪峰先生最猛的作品，無論是天才般的戲劇掌控能力，史詩性的格局，以及非凡的隱喻和批判智慧，都讓這個系列成為類《教父》級別的佳作，也是香港電影可以載入電影史的偉大作品之一。
鬼王登的電影日記
國外最經典的黑幫電影非《教父》系列莫屬。雖然第三部比一，二部弱了一些，但也完整的交代了科里昂家族的故事。這部影片實在太多經典的橋段。是黑幫電影無法超越的金字塔，是男人的聖經。
從馬龍.白蘭度到阿爾.帕西諾到羅伯特.德尼羅，幾位殿堂級影帝將一段驚心動魄而又情義綿長的黑幫家族史演繹的淋漓盡致，讓看的人酣暢淋漓。幾乎每一個看過第一遍的人都會反覆看好幾遍。
港片實在是太多黑幫電影了，也有太多佳作，難以取捨。《古惑仔》系列推出之後，影響了整整一代人，對社會也具有深遠的影響。它的魅力在於古惑仔們為了兄弟情義，或者為了權利財富，敢以血肉之軀在街頭拼殺，以平凡人的身手來面對死亡的恐懼。影片瀰漫著真實的血腥之氣，讓人感同身受，熱血沸騰。
片中群星薈萃，不僅有偶像明星，還有實力派演員。任達華穿著在澳門穿著長風衣的樣子有多帥啊。後來港臺又推出了很多以黑幫為題材的電影，至今也無法超越《古惑仔》系列的影響力。就連電影的音樂都成了它的標籤。
杜琪峰執導的《槍火》是以精彩鏡頭做為經典之作的黑幫電影。它稱的上是香港黑幫電影史上的巔峰之作。影片幾位演員全是港臺影壇的老戲骨，表演收放自如，張弛有度，令人賞心悅目，而且能把人帶入戲中，跟著劇情緊張，難過，喜悅。商場裡的那場槍戰，五位保鏢分別持槍站立，高度戒備。演繹了一場精彩絕倫，意味無窮的對決。
導演在這部電影裡以靜制動，以小博大，以極度內斂的姿態，向我們奉獻了獨一無二的靜態黑色美學。這些精彩的鏡頭在香港電影史上永遠留下了輝煌的一筆。
不會跳舞的胖子
談到最經典的黑幫電影，不同的人有不同的欣賞角度。但從客觀的電影價值來說，作為本質上是存在於傳媒技術之上的一種大眾式的信息交互，具備對社會現實的反映幾乎是它與生俱來的能力。在這個前提之下，所謂“經典黑幫電影”，《美國往事》便浮出水面。
《美國往事》是意大利籍導演萊昂內，選取的在美國監獄服刑的前黑幫分子的回憶錄，從立項到電影完成，《美國往事》經歷了十三年的時間。影片展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。全片一以貫穿的是濃重的男性情義。不難看出，在這部電影中，道德已經無法成為塑造一個活生生人物的制高點，而是存在於角色自身展現出來的慾望，與一種角色本身無法意識到事實——邪惡的歹徒與正義的牛仔間的分界是模糊的（出自戴錦華）。
比如，影片中一位重要的角色，也是影響了主人公“麵條”一生的麥克斯，他以一次正義的行徑登場，卻在最後用一種邪惡的方式獲得鉅額財富，從而登上了美國政壇，但是其中不可否認的是，麥克斯對“麵條”深深的情感與愧疚。而主人公“麵條”正好相反，麥克斯的“正義登場”所對抗的，正是“麵條”的一次未遂的犯罪行為，而這樣一位曾經混跡街頭桀驁不馴的少年，最後為無辜的兄弟的死亡復仇所鋃鐺入獄，為拯救兄弟的生命，背叛了麥克斯，為救贖自己，流浪了三十年。成功的人物塑造，其內心是複雜的，是糾纏的，善惡是分明的，而善惡卻不會成為一個人物的標籤，這一點《美國往事》展現的幾近完美。
另外一點，在前面提到，所謂“經典”，是具備反映社會現實的。麥克斯靠出賣兄弟的邪惡手段獲得鉅額財富，贊助了勞動工會，獲得了政客的信任，登上美國政壇。與其說是“信任”，實質上是政客對他的一時興趣，最後被政治拋棄的麥克斯終嘗惡果。從這一方面，我們可以瞭解到，美國二十世紀五十年代，資本超然的社會地位。麥克斯以非法手段，獲得了合法的社會地位，又以合法手段，去清洗曾經非法身份。這是麥克斯的行為，但我們會想：在《美國往事》中，四位主人公，代表著絕大多數那個時代的年輕人，用盡全力去實現的“美國夢”難道就是資本運作的名利場？
影片真正意義上的、主要敘述的、第一視點的主人公“麵條”，以及“麵條”所一直在進行的，某種意義上講是尋找的人物對象麥克斯，我們稱為“被尋找式主人公”（這點在《三傻大鬧寶萊塢》中有體現），這二人所代表的或許是在導演萊昂內眼中，美國主流價值觀中的失敗者與成功者。
“麵條”身上投射了一切黑幫題材電影主人公最重要的品質，那就是義薄雲天，而也正是這一點，使他失去了愛情、與自由，成為了一個所謂的失敗者。而麥克斯幾乎可以肯定是，他後來全部的成功，那些靠陰謀，背叛，辜負所獲得的社會地位，實際上是從“麵條”所代表的社會群體中掠奪過來的，無論是女人、金錢、和社會地位。
而有趣的是，在影片最後，卻展現出了導演對這種主流價值觀的深深疑慮：在攪碎機旁不知所蹤的麥克斯，與重獲新生、經歷了漫長的、悵然回首的三十年終於釋懷的“麵條”，形成了強烈的反差，至此我們會產生一個問題，誰才是真正的成功者？而此時，一群開車經過“麵條”的年輕人，所高聲歡唱的歌曲，正是那首《上帝保佑美國》。到這裡，我們如夢初醒——使《美國往事》成為經典的，不僅是幾個男人間，長達五十年的蕩氣迴腸的故事，更是虛焦的背景處，美國全景式的歷史回顧。
《Once Upon a Time in America》直譯成中文是“從前，在美國”，它講述了一個關於金錢帝國的兄弟情。這個故事發生在美國，而它，也只能發生在美國，因此，我們更願意稱這部電影為《美國往事》。\n
{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 360, "file_sign": "c828dc4f6369c3c5b06c4169b33fc000\
電影縱貫線
經典的黑幫電影有許多，每個人都有著自己不同的看法。在我看來有三部黑幫電影尤為經典。
第一部經典黑幫電影是《天若有情之追夢人》。喜歡這部電影不是由於場面打鬥有多精彩，是由於該部電影的故事情節。該電影主要講述了劉德華飾演的黑社會華東與吳倩蓮飾演的富家女JOJO的愛情故事，最終解決悲慘，令人惋惜。該部影片可謂經典之作。
第二部經典黑幫電影是《英雄本色》。《英雄本色》是由狄龍、張國榮、周潤發主演的一部黑社會槍戰大片，主要講述了狄龍飾演的宋子豪、周潤發飾演的Mark以及張國榮飾演的宋子傑三人之間的兄弟情義與江湖恩恩怨怨。這部電影在去年十一月還重映，並取得了不錯的票房。經典之作就應該重映。
第三部經典黑幫電影是《古惑仔》系列電影。《古惑仔》系列有許多部，其中《人在江湖》、《猛龍過江》等都堪稱經典之作，主演是大家比較喜愛的有鄭伊健、陳小春。裡面不僅講述了兄弟情義、還凸顯出刻骨愛情故事，深受大家喜愛。
以上黑幫電影是我認為畢竟經典的，你們認為還有哪些呢？歡迎留言評論，謝謝？
娛樂追夢人
要說起黑幫電影就是趙燕國彰拍演的《插翅難逃》的黑幫老大張世豪，可謂是黑的了極點，搶銀行、拿珠寶，用一句話：只有想不到，沒有做不到來形容他太恰當不過了，從古到今也沒有像他這樣的狠毒的人，誰要是惹怒了他，他就會千方百計的弄你，他父親一直就不喜歡他，得知他加入了黑幫更加厭惡他，他也不喜歡他的父親狠不得讓他父親馬上死去，得知他父親死了，不但沒有絲毫難過還高興起來了，這就是黑幫老大的作風，我喜歡他的一段話，這段話被許多人當成了經典語錄就是：我要搞錢，管它什麼狗屁浪漫愛情，我只想搞錢。
\n{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 360, "thumb_url": "88510002106bf1bfefe8\
娛樂影遇
加了幾部電視劇，不比電影差
浴血黑幫（電視劇，豆瓣8.9，評價蠻高的，我倒是覺得還好）
《美國往事》 豆瓣9.2（兄弟情，悠遠壯闊的黑幫史詩篇）
盜亦有道（又名 好傢伙，黑手黨汙點證人真實事件改編）豆瓣8.4
《疤面煞星》豆瓣8.3（主演阿爾·帕西諾，就是教父裡麥克扮演者）
《兩杆大煙槍》豆瓣9.1（黑色幽默系列）
《大西洋帝國》豆瓣9.0（電視劇，片中人物許多都是教父中的原型，海門羅斯、盧西亞諾、莫格林等等）
《黑道家族》豆瓣9.3（電視劇，蟬聯多屆艾美獎，陪伴一代美國人長大的電視劇）
《火線》豆瓣9.4（電視劇，有人說這是一部社會學著作）
《新世界》 豆瓣8.7（韓國黑幫電影巔峰之作）
《上帝之城》 豆瓣8.9（瘋狂的巴西里約熱內盧）
《極惡非道》豆瓣 7.9（北野武作品，揭露日本山口組的殘酷一面）
《牯嶺街少年殺人事件》豆瓣8.8（楊德昌導演作品，臺灣往事）
《格莫拉》豆瓣7.4（意大利黑手黨）
《血之骨》（北野武主演，豆瓣8.1 不是黑幫，勝似黑幫）
