娛樂大匯
因為拍了有人看。哈哈，這不是廢話嗎？
有人說金庸小說經典，難道比四大名著還經典？那個拍的次數是不是就少一些了？瓊瑤也很少有翻拍吧？就拍了一個《新還珠格格》，還沒人看。古龍武俠也沒什麼人翻拍，是吧？
我覺得主要是因為金庸小說的“代入感”很強。大多數看電視劇的觀眾是看過原著的。看原著的時候，十個有九個會把自己代入情節當中，想象自己武功蓋世，不斷打倒敵人，被萬眾崇拜，還能抱得美人歸。
金庸小說裡的美女基本上都是為了男人活的，沒有什麼自我。就一個郭芙有點自尊心，還被人罵到現在。（呵呵，這句話我抄來的。）為啥呢，為了給你代入，找幸福感啊！
看電視劇是時候自然也就代入了，屏幕上那個男主，演的就是“我”。所以像鄧超那樣的直接就死了，男人不接受他，不喜歡由他來代表我。
那為什麼看重拍啊？花心唄！想看不同的美女圍著自己轉。
哈哈哈，我瞎說的，你們別剋我！
名利不如閒86380201
我覺得金庸劇不斷被翻拍的原因是：
一：有市場
市場是個很重要的因素，金庸小說本身流傳度很廣，被改編成的經典影視劇已經深入人心，被捧紅的影視明星數不勝數，所以他作品本身就自帶流量和話題度，投資商樂意投拍，製作方覺得很穩，拍他的作品不說成為爆款起碼很少虧錢，因為不愁觀眾，也就不擔心市場，而影視演員們更是把參演金庸劇當成一種榮幸，金庸劇從來不缺當紅大碗，就比如現在港臺一線演員裡面很少有沒演過金庸劇的。
二：受眾群體廣
有華人的地方，就有金庸迷，早在上世紀50年代金庸首部武俠小說《書劍恩仇錄》問世以來，金庸小說就開始風靡於整個華人世界，上至國家領導，下至普通大眾，都有他的忠實粉絲，這其中比較有名的，像我們改革開發的總設計師鄧爺爺，阿里巴巴創始人馬雲，北大教授孔慶東等。
金庸小說可讀性強，文筆通俗，老少皆宜，受各個時代的群體歡迎。
如果說以前在大陸主要靠盜版書形式“吸粉”，到了九十年代以後隨著香港電影的風靡傳入，眾多新粉通過徐克、王晶等人的經典作品和TVB劇集對他的作品有了初步瞭解，也逐漸壯大他的受眾群體。
到了新世紀以後，內地電視劇工業也逐漸崛起，金庸改編劇形式也更加多元化，這裡面有個人不得不提，那就是大鬍子張紀中，從央視版《笑傲江湖》開始他的金庸劇一直備受關注，影響深遠，其中不乏像04《天龍八部》、07《神鵰俠侶》這樣引爆熒屏的佳作，金庸劇在此種模式開始在內地廣受歡迎，直到如今還在熱播的蔣家駿版《倚天屠龍記》，金庸劇以其更新穎的方式，吸引著廣泛年輕群體的關注。
三：戲劇衝突性強
“飛雪連天射白鹿 笑書神俠倚碧鴛”金庸作品大部分格局龐大，人物眾多，故事精彩紛呈、跌宕起伏，戲劇衝突性很強，很適合改編成影視劇。
作品大部分以史實傳說為背景，以主角為中心，構建出一幅幅善與惡、正與邪、公與私、愛與恨、官與民、生與死、美與醜的壯麗畫卷。
四：文化氣息濃厚
源於金庸本人深厚的文化造詣，他的小說保羅萬象，天文地理、琴棋書畫、三教九流、五行八卦、奇門遁甲、儒佛道禪皆有涉獵，讓觀眾在被劇情和演員吸引的同時，領略中國文化的博大精深。
五：思想積極先上
”俠之大者、為國為民“金庸小說深受儒家道德觀念影響，總體思想是積極向上的，雖然以俠義精神為中心，但是也表達了愛國為民、鋤強扶弱、勇於犧牲、順應時勢、民族團結等諸多具有社會現實意義的高尚道德情操。
一咚閒話
1.因為經典，所以翻拍多。
2.金庸粉多而且金庸題材本身就受歡迎，加之金庸小說又被翻拍本身就是新聞，最低受眾與熱度都有保證了。
況且從前有許多版本可以借鑑學習，導演可以博取眾長，至少中規中矩，很難拍出爛片的。收視率可以保證。
就像英國《傲慢與偏見》每兩年就翻出來拍一回，照樣觀之者眾。金庸小說同樣，還有足夠的空間與潛力來挖索。
從藝術價值與文化意義來看從不同年代拍攝的版本很容易發現時代審美的變遷，從黃日華的郭靖到楊旭文的郭靖，就明顯能看出這一點。
翻拍的同時一些新的元素也被注入。在我看來，武俠文化也許是中國文化中最浪漫的一部分，金庸的江湖永遠有人翻拍永遠有人在繼續他們的故事，傳承武俠文化，這是好事吶。
當鼓勵翻拍。我猜二十年內會有一波金庸翻拍大熱。
3.古龍和金庸兩個都是非常厲害的武俠小說大師,但是一直以來金庸的小說被一遍又一遍翻拍，而古龍的小說相比之下就少了很多。
以觀眾的角度來看，古龍的小說太個性了，本來個性是好事，有話題。可是古龍的小說個性的讓看的人覺得自己欠缺些什麼。
和金庸的小說比。古龍小說更像在推理破案，裡面大量的邏輯智力方面的說詞。整個故事武功用的不多。對於這樣的劇情，一般導演輕易不會接手，因為很難拍出小說中的意境。
這樣一對比，金庸的小說對普通大眾來說就簡單了許多，武功招數和打鬥場面也多了很多。
故事背景大多也依託真實的歷史時間，以至於有一部分人真當歷史去考究。
所以金庸熱門的幾部小說都是被拍了又拍，已經記不清射鵰被翻拍了多少部！
電影分享go
金庸先生的武俠小說無疑是非常經典，經常被翻拍成電視或者電影。確實也產生了許多經典影視作品。譬如，黃日華、翁美玲版的《射鵰英雄傳》，古天樂、李若彤版的《神鵰俠侶》，陳小春的版的《鹿鼎記》，呂頌賢版的《笑傲江湖》，林青霞版的《東方不敗》等，都是非常經典的影視作品，也塑造很多經典的人物形象。
在眾多翻拍的影視作品中也出現了良莠不齊的作品，比如小籠包版的小龍女，以慢動作出彩的新《倚天屠龍記》等。
說起來金庸先生的15部作品，尤其是飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。這其中的故事大家已經是耳熟能詳了，想拍出什麼新意，真的很難（當然也有例外的，譬如由張國榮、林青霞、梁朝偉，劉嘉玲、張學友等主演《東成西就》就是個特例）。經過這麼多年的沉澱，金庸先生的作品基本上每一部都已經有了比較具有代表性的影視作品。
毫不諱言地說，新出的作品很難再超越以前的經典。譬如：翁美玲飾演的黃蓉，林青霞飾演的東方不敗，黃日華飾演的喬峰，呂頌賢飾演的令狐沖，陳小春飾演的韋小寶。
明知道很多經典已經無法超越了，為什麼現在的影視出品方還樂此不疲地翻拍金庸先生的作品呢？
在21世紀的今天，金庸先生的作品依舊是一個大熱門。
不容置疑，時至今日金庸先生的作品依舊是非常大的熱門，依舊擁有一大批忠實的粉絲。毫不諱言地說，金庸先生的作品，只要有人拍就有人看，不論它好壞與否。就拿現在播出的新《倚天屠龍記》來說吧，第一集開播點擊率上億次。由此可見金庸的忠實粉絲不是一般的多。
所有說翻拍金庸先生的作品，最容易吸引人的眼球。如果製作方在開播以前再大肆的宣傳一番，首播的收視率肯定是有保證的。
有比較才有話題，才能上熱門，才能吸引更多的觀眾。
就是因為有以前的作品在，才有可比性。有了比較就有了話題，不論其好壞都能吸引觀眾的注意力。相對於製作一本不問人所知的影視作品來說，這樣操作無疑是最快捷的。只要製作方用點心，能拍出來和前人不一樣東西，就會有人支持。退一萬步來說，只有他敢拍，就說明他有一定的亮點在。所以說翻拍金庸先生的作品更容易熱播，因為他有現成的粉絲捧場。譬如張紀中版的《笑傲江湖》，他就是走得不一樣的路線，噱頭十足。
首先是一元錢版權，其次是音樂大師趙季平操刀製作的配樂，第三，濃郁的中國風。餘滄海這個角色是由川劇表演藝術家彭德懷飾演，東方不敗是由越劇表演藝術家茅威濤飾演。這就是十足的別出心裁。在電視劇開播以前，製作方再如此這般的宣傳一番，就能喚起很多金庸迷的期待。然後就是帶著情緒來看電視劇，肯定是好評如潮了。至少上面說的三點沒人能提出質疑的。
中國武俠文化的斷層，更是令人唏噓。
曾經的武俠小說巨匠金庸、古龍、梁羽生、臥龍生已經永遠地離開了我們，溫瑞安也已經封筆，曾經風靡的武俠時代已經過去。然而新的武俠小說家並沒有接上去，現在流行的倒是網絡玄幻小說。可是動輒數百萬上千萬字的玄幻文又很難排成好看的影視劇。況且，現在看玄幻小說的年輕人又不大喜歡看很長的電視劇，因為他們根本沒有那麼多空暇時間去追劇。更何況，現在的玄幻作品真的很難改編成優秀的電視劇。究其原因，主要是因為玄幻小說篇幅太長，人物太多故事副本又多，改變很難迎合原著粉的口碑，製作方還要投入非常大的人力物力，是典型的出力不討好。
事實證明，楊洋領銜主演的《武動乾坤》，吳磊主演的《鬥破蒼穹》並不是十分的叫好。陳飛宇和宋伊人主演的《將夜》倒是不錯，也主要是因為鄭少秋、胡歌、金士傑、倪大紅等一眾老戲骨的演技擔當的存在，才贏得了口碑。
所以說，無論是出於什麼目的，製作方依然決然地選擇挑戰經典，翻拍金庸先生的作品，而不是新拍一些原生態的作品。畢竟創造口碑實在是太難了。
最後呢，小編說一點自己的期待：尊敬的影視出品方的大佬們，希望你們翻拍經典的時候用心一點，細膩一點，儘可能地把經典拍出新意來，不要單純地為了商業的目的來糊弄觀眾，千萬不要搞那些畫虎不成反類犬的事情，要不然觀眾肯定是不會買賬的。
時光溯洄者
1.在金古梁溫黃幾位大家中，根據排名就可以看出來，金庸的地位如何。老爺子的書寫的確實好。
2.金庸的作品很多都有了經典版本的電視劇，無論是電視劇的觀眾，還是小說的讀者，都是翻拍劇的潛在觀眾，這一批人的數量巨大。我本人是笑傲江湖李亞鵬版的觀眾，小時候經常看。
3.還是利益問題，市場已經證明了金庸劇的成功，相比其他的的武俠小說，成功的可能性更大一些。
每天學點啥
多方面原因吧。
首先金庸小說本身就是金字招牌。金古梁溫黃，無論是連載還是單行本，都是當時的大熱門。
用現在的話說，他們的書，都是熱門IP，自帶流量的項目。
而其中金庸小說名望最高，自然翻拍的可能性大於其他人。
其次是小說本身。除了吸引眼球的劇情和各具特色的人物外，金庸小說翻拍的難度也比較低。
為什麼這麼說？這涉及到金庸先生的寫法。
他在《射鵰英雄傳》的後記中曾經表達過：
寫《射鵰》時，我正在長城電影公司做編劇和導演，這段時期中所讀的書主要是西洋的戲劇和戲劇理論，所以小說中有些情節的處理，不知不覺間是戲劇體的，尤其是牛家村密室療傷那一大段，完全是舞臺劇的場面和人物調度。這個事實經劉紹銘兄提出，我自己才覺察到，寫作之時卻完全不是有意的。當時只想，這種方法小說裡似乎沒有人用過，卻沒有想到戲劇中不知已有多少人用過了。
簡單的說，因為工作原因，金庸在創作時，會不自覺的利用一些寫劇本的技巧，甚至於很多橋段不需要編輯再去挖空心思改編了，完全可以直接拿來就用。
那麼在這種情況下，金庸的作品也就更容易為人所接受了。
最後一個因素，我想應該是邵氏。
無論是邵氏電影公司，還是香港電視廣播有限公司，都在一定程度上靠翻拍金庸小說聲名鵲起。大火的影視劇又反哺金庸小說知名度，從此良性循環，生生不息。
雲生書館
投資人拍電視劇的目的是要賺錢，金庸先生著作的拍成的電視劇能創造價值，穩賺不陪
一、大IP。金庸先生的著作影響了幾代人的成長，可以說在目前的中國，幾乎沒有人不知道楊過，小龍女，不知道江南七怪……，他的小說具有極大的商業價值。雖然之前已經被拍了很多遍，但幾乎每一部都引起了收視狂潮。
二、話題性。幾乎每一部電視劇還沒有開拍的時候，就已經能引爆輿論的熱點。很多人把往期經典拿來對比和期待，造成未拍先熱，未播先熱的現象。
三、挑戰性。對於演員和導演來說，拍金庸先生的作品是很大的挑戰。因為已經拍了很多遍，他們自身也期待能一鳴驚人，或者更上一層樓。
四、參與性。不管你是罵了多少遍，你仍然會把電視劇看完，這就是金庸作品翻牌的魅力。
五、因為武俠的內容老少皆宜，所以還可以出口到國外啊，這也是一筆收入啊！
電影百老匯
為什麼說金庸的作品一種被翻拍？這個問題既淺顯又深刻。一部好的文學作品的標準是什麼？我覺得能走出政治，走出時代，上不媚權，下不媚俗，走進人心，描寫人性，只有這樣的作品才能長盛不衰。金庸的作品尤其是後期的作品，完全就是照著這個思路創作的。金庸說過，什麼東西都能過時，只有人性不會過時，有人的地方就有人性。所以我們在我們身邊經常能發現金庸小說裡面的人物:獨裁的任我行，喜歡下屬拍馬的丁春秋，偽君子嶽不群，蛇蠍美婦馬伕人，官場達人韋小寶……可以說金庸的小說，會跨越時代跨越國度，只要有華人的地方，金庸的小說就一直會被翻拍下去。
白雲飛131
金庸的武俠小說可謂是那整個圈內的泰山級別，他的代表作有射鵰英雄傳、神鵰俠侶、倚天屠龍記、天龍八部、笑傲江湖、鹿鼎記、雪山飛狐、書劍恩仇錄等等。
這些小說都被拍成電視劇或電影，收到多人的追捧和喜愛，也不乏很多經典被翻牌了一次又一次，其主要原因我個人任務有一下幾點：
1.金庸的小說十分經典。他的武俠小說無處不體現了對歷史意義及價值的探尋，也有種趣味性和吸引性，所以往往能吸引觀眾的注意，也能讓觀眾有種代入感。每次被翻拍都有很多的收視率。
2.金庸的武俠小說重情節，易改編。他的武俠小說描寫很細緻和直接，導演和編劇在翻拍的時候改編難度較小。
3.小說中的人物易翻拍。金庸的武俠小說大多數人物形象均有很強的相似之處，人物性格刻畫很容易，難度小。
雖然金庸的武俠小說金典，但像射鵰、倚天、笑傲、鹿鼎這些被翻來覆去拍的多少遍，很多人都吐槽不少。現在看來還是老版的值得回味無窮啊~~~
你們最喜歡哪一部，哪一版本呢？
（僅個人觀點哈~~）
一片清風飄過
金庸先生的小說經常被拍成電視劇，個人觀點如下:
一是知名度高，受眾面廣。金庸先生武俠小說從1960年到現在歷經60年，陪伴了幾代人成長，老少皆知。群眾基礎有，在收益方面就有了一定保障。而現代一些武俠小說能讓人記往的確不多。
二是劇情經典，注重刻劃細節。金庸先生小說相對古龍等大家，對細節都進行精細描寫，這方面不吝筆墨，每一招一式都詳細描述，每項武功都有循序漸進的過程，不像古龍“這邊一抬手，那邊就掛掉”，屬於速成，這也是同為武學大家，金庸小說翻拍比古龍等多一個重要原因。
三是文化底蘊深厚，意境深遠。金庸先生武俠小說都是以真實歷史為背景，基本都發生在局勢混亂朝代，給人一種真實感覺。同時也將儒家，道家，佛家文化在書中進行融合，有很強文化底蘊，無論是“俠之大者，為國為民”，還是“小龍女和楊過16年爰情”都刻畫入木三分，觀眾享受其中！
