一点清风O学生字
神者韵也 结体之韵 行气之韵 虚实之灵动 章法之和谐
方圆书法培训
神采从心而来，心即人之情愫，灵感。这是其一。二从技法来，那就是字法，笔法，章法，墨法。二者合，其书神妙哉。
一叶小舟82704
南朝齐王僧虔把神采奉为书法艺术之最高境界，他《笔意赞》中说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。” 
一件书法作品，如果满纸笔重墨黑，剑拔弩张，或曲曲缠绕，毫无变化，何谈神采？
那么，神采是什么？又如何表现神采呢？
一、神采是什么
书法作品的神采是通过高超的笔墨技巧、优美的结字、合理的章法来完成的。 王羲之《书论》 说:“夫书字贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或大或小，或长或短。”讲的就是优秀的书法作品应该具备的条件，也就是书法的神采。
说得更直白一点，书法的神采，就是通过浓淡、疏密、远近、主次、明暗等对比，给观者带来的一种视觉感受。
二、如何表现神采
1、书法作品的神采要通过制造各种矛盾，在矛盾的对比中达到和谐统一，从而体现其艺术效果。
这一点与相声、小品相同。相声也好、小品也罢，关键在于制造冲突，专业术语叫“抖包袱”，通过看似矛盾的情节和语言，来达到喜剧效果。
书法亦然。创作书法作品， 必须使用丰富的艺术语言。书法作品不仅仅是汉字的呈现， 在呈现的过程中，大小、粗细、 收放、浓淡、虚实、纵横等矛盾的对比更是不可或缺。
2、在书法创作中使用矛盾对比时，最忌讳的是机械运用。书写时，并不是写一个大字再写ー个小字，写一个粗的再写一个细的， 这样的作品只能让人生厌，绝无美感。
矛盾的对比，可观可感，属理性操作，尽管笔墨技巧是书法作品神采的载体，但它绝不是书法艺术的全部，只是 这部分可以量化而已，要使作 品尽显神采，抒情性是第一要旨。
3、书法作品中的矛盾，在不同书体中的对比程度是不一样的，比如楷书和行草书，楷书中的矛盾对比偏弱，行草书就相对强烈。
以天下三大行书为例：
《兰亭序》和《黄州寒食帖》，前者属于行楷书，对比不是非常明显，但对比却无处不在，特别是在粗细、疏密、大小方面的对比， 为后人所称道。后者介于行楷和行草之间，对比强烈，疏可走马，密不缝针。
而《祭侄文稿》属于行草书，它在墨色对比上较前两帖略胜一筹，这是由于书家当时心情悲愤，对于笔墨不加考量所致，也正因为如此，才有了它天下第二行书之美誉。
纵观古今书法名帖，尽管风格各异， 但无一例外地都在使用制造矛盾的手法，正是由于这些矛盾的对比冲突而又和平共处，才使 得它们神采飞扬，经久不衰。
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千年兰亭
需要下功夫，学习书法没有捷径可走，需要按照自己对古人不同风格的字体选一个有兴趣的古贴勤加练习，不假时日，有所改变，
如需写出一副形神兼备的书法作品，只有不断读帖，悟贴，临帖。
家在半山腰
对于书法中所说的神采是一个既简单而又复杂的的问题。
我在这里以草书为例试着用相对论的思维方式说一下。
一，字是写出来的，不是做出来的。（有很多的书家其作品中的字带有着很明显的做的痕迹，乍一看，整篇布局还是很养眼的，字也很容易认，深受大众的喜爱，且市场上的销售情况也良好。这种字称之为商品字，写这种字很容易上手，养家糊口或成小富一点问题都没有。但是，不入真正书家法眼，其神采应为中等偏下。对于这种字我们大可不必进行过分刻克的指点。）
二：线条应该是自然流畅的，笔笔处处提按。在一个字中，如果出现任何一个笔画的形态是中间两头一般般粗细的，这一笔应该称之为死笔，特别是长画，尤为重要。（怀素的自叙帖中就有几个这样的笔画，我们可品，但不要当成精典到处乱用。）
三：写草书基本上与画画差不多。因为汉文字是由各种部件组成的，是可以用不来拆解和重新组装的。（O，一，乙三个字除外）在线条优美，自然流畅的前提下，其组成的图案一定要美。一个字叫小章法。
四：每一个字既要有着其独立的美，（单个要好看。）也要有着其协调的美，（与其他字组合到一起也要好看。）
我们在这里拿我们个人作比较可能就容易理解一些。作为一个社会人，我们在不同的场合和面对的不同的对相其表现形态也是不一样的。
公务员上班穿睡衣是不可以的。
公务员到浴池洗澡与大众一样都是要脱衣服的。
公务员在上级领导面前装老大不行。
公务员在下级面前装孙子也是不可以的。
作为一个男人，通常的状态是：在老子面前是儿子的形态，在儿子面前是老子的形态。（现在提倡什么平等，老的要与小的成为朋友关系，那只是一理想的设计，谁家要是老少不分不乱才怪呢。）一行字叫中章法。
四：草书的变量很大，通篇布局要高度的协调，包括落款，其法，势，韵味必须与正文一至。这叫大章法。
五：防止麻披稻草，也不可以乱紫一地。让人猛一看感觉到很花，实则是笔画不给力。
我只是一个不入流的书法爱好者，瞎侃一通，不是之处还请各位老师多多批评指证。本人在此先行谢谢了！本人学习是认真的。
附带发几个草书图片上去，请各位老师帮助指点一下。
杨炳升66
学习书法：
精品基地
焦方新书法
书法美德
哈哈！研究书法最容易入迷，一旦入了迷，到走火入魔的境界也就不远了，你在那里妙不可言，手舞足蹈，自我陶醉，在外行人眼里，你就是一个疯子，疯子……哈哈……
书之妙道，神采为上，形质次之。兼之者，方可绍之于古人。
神从何来？神从心里来，神从人的精神境界里来，神从人的意志里来。从人的心思想感情里来。
不懂？不懂？不懂？
别急且慢，听咱给你细细的唠唠吧。
书法的核心精神就是心法，心是没有形态的东西，千变万化，捉摸不透，这就是心情的变化，所以，往更深的层面挖掘书法的核心精神，那只有一个字，“变”，书法就是“变”法。书法不同于写字，更深层面的书法是“以我之手，写我之心”。把心里的喜怒哀乐、闲情逸志、豪情壮志，通过笔墨点画的形式转化，在纸上呈现一幅气韵生动、气象万千、丰富多彩的“图画”，这个过程才叫书法，有这个能耐，才是真正的书法高手。
神采是如何写出来的？上面一段文字已经告诉你了，具体的说，一，神采是从笔法墨法的技巧里写出来的，二，神采是从字的结体形态气势的变化中体现出来的。
书法之妙，首在用笔。
笔法包罗很多东西，一是用笔，包括中锋侧锋，提按顿挫转折，行笔的速度等。
再一个就是笔力，它是一个用笔技巧和书写力度共同作用的结果。它决定着一个字的点画线条的形态和力度，同时，也决定着一个字的神采和气韵。中国书法，在用笔上讲究方圆兼备，藏露互见，收放得体，轻重相辅，中侧并用，拙巧兼施，这是一个纯技术活儿。掌握了这个技术，并且能得心应手的挥洒出来，你的字就有神采，你就是真正的书法高手。
再一个，就是用墨，用墨之法，也要求变，通过浓淡干湿的墨色的对比，来呈现字的神采气韵。
第二个方面，结体形态气势的变化，和点画线条的力度，二者互相结合，共同作用，互为促进，神采乃现。
神采气韵这个东西，是诸多因素共同作用的结果，看见它很简单，要捕捉到它，确实有点难。
98明明德
神彩即为一种生气，灵动，黑白之间的一种感觉，虚实相兼，不可说不可说也！
徐智明277
“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中如是说。形神兼之，神之为上，方为上品。欲知书之神从何而来首先要知道神是什么，古今书法经典作品当然都是神形兼备的。《兰亭序》的“文而不华，质而不野，不激不厉，温文尔雅”之书风将书家之功力、修为、心境表达的淋漓尽至，另后人叹为观止；《蜀素帖》风樯阵马与沉稳雍容的动静完美结合，随意自如、清劲飞动，纵横挥洒、洞达跳宕，美不胜收，可谓神品；《松风阁》之沉着痛快、气魄宏大、气宇轩昂真是前无古人后无来者。书作之神采非一语道破，更非一日之功。需练好字内功，从形抓起，从形似走向神似，博学名品，厚积薄发，运用自如；更需练好字外功，古今凡名家都非简单写字之人，大都博通古今、涉猎广泛，有极高之修为。所以在练字的同时提高自身水平与艺术修养才能更好的提升书作之神采，写出更多更好的作品。
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