黑默凱97245
任何人都不可能包打一切。
天才的意思並不是說什麼事都他一個人幹完了。但是無論做什麼時期總有一個人起核心作用，就是所謂靈魂人物了。
周星馳就是那個靈魂人物和核心，在早期《賭聖》之後的電影，之所以會成功，之所以讓觀眾覺得這個無厘頭好玩，周星馳起到很大作用。
中國電影這麼多年，就只有2個人，可以稱之為某某電影。一個是周星馳，一個是成龍。
只要是周星馳或者成龍參與制作電影，哪怕他不是導演，這部電影也會打上成龍電影或者周星馳電影標籤。觀眾一看就知道，這個味道很熟悉。
所以，這些電影當然不可能都是他一個人創作出來。畢竟拍電影是個團體勞動，要很多人一起努力。但是如果沒有周星馳，這些電影不會是我們看到那種樣子。
下面我具體說說。
1、其實周星馳呢，從開始拍電影，就有這種好為人師毛病。
大家如果看過周星馳自傳體電影《喜劇之王》開頭，應該記得，周星馳在攝影機後面，指揮一堆龍套走位，指指點點，其實他也只不過是個死跑龍套。
這段戲充分反映了周星馳還沒有出名之前，就有這種掌控片場的慾望。
2、周星馳是否掌控片場要看合作對象。
在周星馳還沒有出名的時候，他自然不敢在片場太隨便。
但是1990年《賭聖》走紅以後，周星馳漸漸開始在片場指點江山。
這主要是看和他合作的導演是哪一個。如果是王晶這樣名氣大資歷深，周星馳當然要給他點面子。但是面對李力持、谷德昭等導演，周星馳膽子就大起來。
現場改詞，指導其他演員怎麼演戲，包括後期製作選擇何種類型配樂，周星馳幾乎什麼都要插手。他為什麼這麼做呢？因為他希望電影好看觀眾滿意。
漸漸到後來，周星馳參演電影，導演欄也掛他名字。
1993年《唐伯虎點秋香》華夫人扮演者鄭佩佩就在採訪中說過：“其實導演就是周星馳，李力持是對外掛名而已”
而從後來《食神》等電影開始，周星馳就甩開其他人自己幹了。
李力持、谷德昭等人後來離開周星馳，拍的電影都不怎麼樣。
大家看到了吧，無論是李力持還是谷德昭，離開周星馳拍的電影就是一坨屎。這可以證明，他們和周星馳合作電影能成功，周星馳才是關鍵。
當然，周星馳合作對象也有厲害人物。
比如劉鎮偉。《大話西遊》2部，劉鎮偉是編劇，故事主要情節來源於劉鎮偉。劉鎮偉和王家衛是好朋友。當年王家衛拍《東邪西毒》虧得一塌糊塗，劉鎮偉找同班人馬在拍《東邪西毒》間隙，鼓搗了《東成西就》，票房大賣啊。
所以劉鎮偉無厘頭喜劇也很有天賦。
2個人在一起擦出的火花成就了《大話西遊》。
不過劉鎮偉後來年紀大了，蹭《大話西遊》的光環，拍了一堆《越光寶盒》這種爛片，也是讓人大跌眼鏡。
總的來說，周星馳和其他人合作，不管是哪個，周星馳有自己想法，別人往往要遷就他。最後這個電影就有很濃厚周星馳味道。
其實你們看他這種眼神，就知道他掌控欲很強烈的啦。
所以結論是：周星馳就是這麼有才華，他就是能夠化腐朽為神奇，讓一部原本不咋樣電影變成很好玩很有趣電影。就是這樣。
梁鵬飛
作為喜劇演員很難，還被很多同行看不起。曾經香港娛樂圈也有批評周星馳毫無演技，更有各路大咖給出過負面評價例如：洪金寶，王晶，杜琪峰等等，更有甚者（李修賢）說他（周星馳）像條狗。
那麼周星馳到底有沒有才？我們來對比一下便知。提到早期90年代一部電影《賭聖》，估計大家都能想到是周星馳主演，那時周星馳也才剛剛出名。那麼另一部《賭霸》是誰主演的呢？想必很多人都記不清了。其實當時《賭霸》主演的名氣絕對高於周星馳，是由鄧裕玲與梅豔芳主演。這兩部片子幾乎是原班人馬製作，題材風格類似，導演同樣是劉鎮偉與元奎，只是主演不一樣。但留給觀眾深刻印象的是周星馳，《賭霸》雖然很不錯，但沒有了周星馳遜色了不少。從這一點上看，周星馳的才華毋庸置疑。
香港導演陳可辛在《演員的誕生》節目中說過：喜劇完全靠演員本身發揮，導演是很難指導的，只是坐在監視器前看是否搞笑。筆者認為陳可辛導演說的很有道理，很多喜劇演員完全是靠著自身發揮才有笑點。試想一下如果當年陳佩斯小品《吃麵》《主角配角》《羊肉串》等等換成張三李四，還會不會有當年的效果呢？
有才華的演員是無可替代的，尤其是有才華的喜劇演員，更是無法替代。例如：憨豆，卓別林，周星馳等等他們具有鮮明的個人特點。筆者拙見：普通演員講究演什麼像什麼。喜劇演員講究發揮個人特色（突出與眾不同）。
筆者認為其他類型的演員，具有可替代性例如：黃飛鴻系列是由李連杰主演的，但我也看過趙文卓主演的黃飛鴻（風格與配樂都一樣），卻沒覺得很突兀。
對比周星馳的《大話西遊》與韓庚的《大話西遊》本人還是喜歡周星馳版的。
如果韓庚換成周星馳，本人一定去影院觀影，至於換成別人，我就沒有慾望去看了。所以筆者認為，周星馳早期的作品雖不是他本人創作，但他的才華風格卻彰顯的淋漓盡致，是無法替代的。大家是如何看待的呢？
明辨是非123
在開始的時候他的才華才慢慢被挖掘出來，所以他的表演雖然說有無厘頭的跡象，但是表演只是算中規中矩，畢竟那個時候他作為影視新人還沒什麼太多話語權。當他的演技逐步被觀眾認可，同時巨大的票房影響力讓他開始不僅僅以演員的身份參與到電影，對電影整體也開始有了話語權，這個時候他的才華才開始得到了發揮。他的才華徹底得到發揮也是從他自己開始做導演開始，他可以按照他自己的想法去掌控整個場面，當然在此期間他所承受的壓力也是非常巨大，據說他的頭髮就是在拍攝《功夫》期間白的，當然壓力對於人來說又何嘗不是一種動力，逼迫著人發揮自己更大的潛能去將事情做的更完美，所以這麼多由他創造的經典就是這麼一步步實現的。當然一部電影不是一個人的功勞，那麼多配角也讓他本人的才華徹底得到了釋放，當然不管是他參演的還是導演的都還是主要靠他的支撐才最終成為經典，這些可以從他的那些合作過的經典配角在離開他之後鮮有拿得出的作品可以看出來。不管怎麼樣，一年一影帝，百年周星馳，這句話對他來說，名副其實！
周星馳粉絲網星迷號
在此之前我想說一件事，就是得到認可有多難。其實每個人都是普通人，想得到大眾的認可和喜愛需要做出的努力難以想象，通俗的說在這個年代一個能讓大家公認的明星所需要有的特性是多方面的，甚至可以說是無可挑剔的。人言可畏（相信大家都有體會）。不在少數的明星都是非常努力和擁有硬實力卻難以被認可，就算出名也就是火一陣子。因為往往一個缺點或者是過失就足夠致命而否認你所謂的其他優點，比如有才華。而和星爺一樣的老牌明星（1980年出道）能一直被喜愛到現在的少之又少。
而通過一些數據（不全面，歡迎補充）我們也大可以自己分析一下一位電影人對一代電影所做出的貢獻以及他自身的努力，至於好不好，就像星爺所說，經典是你們說的，我只是草根。（下圖中其實不包含星爺其他的活動，這裡暫時只談談電影。）
如題主所問，單單把電影和他的才華聯繫起來做個結論無疑是成功的，而就像我開頭所說，如果多方面的表現無法讓大眾滿意也是會被否定的，一些行為舉止甚至會影響到一個藝人未來的道路，這種例子比比皆是。試想如果星爺沒有自始而終的保持，在前期或者其他階段做錯了一件影響比較大的事，我們還能看到這麼多作品嗎？誰也不知道。所以我們也可以多方面去看看星爺瞭解一下。
很多人會把才華和一個人的知識量聯繫在一起，那麼值得一提的就是在2001年星爺在綜藝節目《百萬富翁》中贏得一百萬港幣並且將它全部捐出，我想這個經歷是比較能夠體現的。在商業領域，從1989年便開始成立公司一直到後來取得的成功也是不可否認的（星爺有錢啊），當然還有慈善領域等等。
總之一個人的是否有才，是否受人喜愛或稱讚不僅僅是從一個方面就能詮釋。能從大眾中脫穎而出必然有獨特之處，可能堅持到最後的往往是人性的光輝。現在星爺退居幕後，不禁讓人感嘆歲月的變遷，作為我個人來說確實也是特別喜愛星爺的，遺憾的是就如很多星迷所說欠他一張電影票，沒能在他的年代去好好的看一場電影，現在很是期望星爺能自己再演一個，對吧。
（不太全面，如有不對不全不好之處多多建議指正。）
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周星馳早期的經典電影並非是他本人創作，大家之所以說他有才是因為他在電影中的演繹，周星馳“無厘頭”的表演方式是屬於他自己的，這樣的表演體現了他的才能，他將每一個角色賦予了自己的靈感和認知，同時周星馳的很多早期經典作品周星馳也參與了創作！
提到周星馳的才能，大家說的更多的是他的表演才能，“無厘頭”的表演方式並非周星馳獨創，但是周星馳卻將這種表演方式運用的淋漓盡致，周星馳飾演的每一個角色都融入周星馳自己的理解，雖然電影是由編劇所編，導戲是由導演所導，但是角色的深入人心是因為周星馳演活了！
周星馳的“無厘頭”表演下，讓人感觸最深的就是屬於小人物的無奈，起初，在我們看周星馳電影時我們都以為是喜劇，多年以後當我們經歷世事才發現原來星爺演的是悲劇，這樣跨越時間的反差感就是周星馳的傑作，因為周星馳在用心表演，他將自己過往生活的感悟用“無厘頭”的表演方式融會貫通，最終使得我們有如今的感受！
而周星馳早期的經典電影周星馳也都有參與創作，如《大話西遊》，劇情基本是劉鎮偉和周星馳合力創作的，《唐伯虎點秋香》裡的吃雞橋段、《逃學威龍》裡馬路邊的吃雞片段都是周星馳設計的，周星馳早期就有導演才能，1994年自編自導的第一個作品《國產凌凌漆》就展現了周星馳的才華！
所以，大家說周星馳有才，不只是因為早期他的出色演繹，也在於早期他的經典作品中也有很多周星馳自己的創作，所以周星馳是一個全面的電影人，他的才能在他事業的早期就已經凸顯！
以上純屬個人觀點，僅供參考，覺得不錯的關注我啊！
草根說電影
說周星馳有才，是因為他開創了一個屬於周星馳喜劇電影的時代。他創造了一個提到周星馳電影，提到《大話西遊》、提到《賭聖》、提到《少林足球》這些片子，觀眾能瞬間想起裡面的經典臺詞的時代。
電影中的情話，堪稱周星馳式的經典。不管是“不上班，我養你”，還是“曾經有個人在我面前，我沒有珍惜”，讓人在觀影時確確實實心中一動。
他的有才在於很少拋頭露面炒作，但是他的電影卻能抓住觀眾的心。“周星馳”三個字，在觀眾心中的分量從來不小——星爺出品，必屬精品。他拍的電影，慧眼識珠的他捧紅了不知多少星女郎。
拍電影從來都是團體活動，不可能是他一個人創作出來，但是他無疑是那個電影中的靈魂。哪怕導演不是周星馳，只要是他的電影都會有濃濃的星爺氣息。
巴塞電影
星爺對於喜劇的理解，估計當今影視圈裡沒幾個人能趕得上，喜劇真正的內核是悲劇，星爺的電影小時候看是熱鬧，青年時期看是搞笑，中年再看已是淚流滿面，這就是星爺的能力，能讓你笑過之後回味無窮
早期的電影按理來說都是有劇本的，但星爺在片場的即興發揮和篡改劇本也是出了名的，以導致許多合作過的導演演員都很煩
說一個很簡單的例子，拍蘇乞兒的時候有一段被抄家的戲，陳嘉上讓星爺表演出一種落寞感覺，若是普通人定會演個哭喪臉的痴呆樣又或者大哭大鬧，而星爺反其道而行在大煙床上唱起了小曲兒，那是一種怎樣的落寞和無奈的意境，一般人很難想得到的
諸如此類的還有很多，星爺是很有天賦的演員，往往有神來之筆，只不過性格孤僻對於拍戲又是力求完美，身邊能理解他的少之又少，我們只看見了許許多多的人去數落他的各種不是，而從沒看見他說過別人半句壞話，星爺為人到底如何，相信人人心中自有定論
Wolverine25
早期的作品就幾乎沒有經典的，但只要是他加入自己的電影風格就必然成經典。第一個配角形式的電影.霹靂先鋒.很顯然這個時候他已經把自己的風格切入電影當中，這部電影也讓所有業內人士關注了這位新人的獨具魅力！表情和肢體的表演也許是星爺最具特色的才華。這也許是百年來沒有人能做到的吧！
後來只要是星爺主演的電影幾乎都讓他改過劇本及橋段，這也是所有電影製作人和導演與其翻臉的原因，也許這就是所謂的/普通人怎能讀懂天才的智慧……
整個電影圈裡最有演員修養的也只有星爺了，從來不在乎他人的眼光，卻一直堅持對電影觀眾作出一生的奉獻！願時光善待我們，星爺不退，我們不老！小卒經典電影重現
電影的本質或說最主要的本質，就是大眾娛樂，不管你什麼題材，最好能拍出喜劇效果，能夠深刻把握這個本質的，拍出來的電影總能大賣，以前的許氏兄弟，成龍的功夫喜劇，國外的卓別林，憨豆，現在的徐崢王寶強等，刨除某些低俗鏡頭，男女老少都能看，受眾最廣。
有文化，有追求，聰明的，當然可以看出一些更深層次的東西。但是年輕人，閱歷淺的，也一樣看的開心，將來成長了成熟了，再看，又會有不一樣的回味和思考。這就是電影的成功。
有些電影，或者說其他的電影，只有那些比較挑的，或說我們成長了，會專門去找某類的電影去看，平常對它那就都不感冒。
作為喜劇演員，在行業裡發展很難，這些行內的事情就不瞭解了。
浩天保工作室
星爺早期所有的經典電影肯定不是他本人創作，可以說他有提創意，最終還是導演說了算。大家對星爺的瞭解都很多了，從於張柏芝合作自傳體的喜劇之王中，就可以看出跑了多年的龍套。路人甲乙丙丁，死人護衛等等。哪怕一場中槍的戲想換一種表現形式都被導演罵。有才又如何呢？沒人賞識，那你就是神經病。儘管與李修賢有矛盾，但我想星爺內心深處還是要感激他一輩子的。是李修賢的賞識才讓星爺在競爭中勝出，才可以有機會增加上鏡的機會並慢慢讓大家熟識。這和吳宗憲和周杰倫是多麼相像。都是遇到貴人才有今天的地位。無論多大的矛盾其心裡一定是感恩的。起碼我們沒有聽到星爺說一句李修賢的不是。
直到星爺結束與李修賢的合作，這時候星爺名氣有了再加上在黃百鳴那大賺一筆才有了後來自己自立的輝煌。他可以完全按照自己的想法拍自己心目中的電影。這就像每行每業的開山鼻祖一樣，有才還需要貴人的賞識，更需要際遇。最為無厘頭的宗師，也是在慢慢的積累完善才慢慢形成今天的大成！
