19日，很多人都在期待的《蘭心大劇院》退出了金雞百花電影節的開幕放映及後續展映。
這部原定12月7日公映的影片，又多了一些未知因素。
我們更加忐忑元旦檔前後的內地電影市場，乏善可陳，缺少野趣。
不過有一點值得開心的，那就是12月5日開幕的第四屆澳門國際影展，因為，在那裡還有些驚喜呦。
據IFFAM官網的數據統計，展映6天內將放映48部電影。翻了一下首批片單，期待值還是蠻高的。按照慣例，給大家做一個前瞻推薦。
【必看系列】
首推的，當然是開幕影片《喬喬兔》了。
這部電影獲得了今年多倫多國際電影節的“人民選擇獎”。以往“人民選擇獎”的贏家們——《綠皮書》《愛樂之城》《三塊廣告牌》等大多囊括了奧斯卡重量級獎項，也預示了品質上的基本保證。
《喬喬兔》的故事背景設定在第二次世界大戰的柏林，八歲的德國男孩喬喬生活寂寞，平常只能與自己的偶像——“腦海中假想的希特勒”為友，直到有天他發現母親竟在閣樓窩藏一名年輕猶太女孩，讓他的世界觀從此天翻地覆，不得不正視自己盲目的民族主義。
影片以一個類似《美麗人生》的兒童視角，用詼諧荒誕的外殼來講述二戰時期納粹與猶太人的故事，既有滑稽、盲目、非理性的集體狂歡場面，更有溫情滿滿、充滿諷刺的審視。
部分段落有《無恥混蛋》及韋斯·安德森《月升王國》的影子。導演塔伊加·維迪提本人扮演了“顱內希特勒”，寡姐的母親角色也在電影節飽受讚譽，這個多元的母親形象有望為她拿到一個奧斯卡提名。去年因《三塊廣告牌》拿到奧斯卡最佳男配的山姆·洛克威爾，這次挑戰了一個又慫又喪的長官。
預定一個年度最催淚喜劇，畢竟希望世界和平是個剛需。
與涵蓋了戰爭、家庭、種族等眾多議題的《喬喬兔》不同，傑茜卡·豪絲娜導演的《小小喬》是一部存在主義的恐怖電影，一部關於人類親情解構的心理驚悚片。
單親媽媽愛麗絲，是一家新品種植物開發公司的高級植物培育員，她研發出了非常特殊的暗紅色花卉，若悉心呵護，植物能令物主感到快樂。愛麗絲為慶祝兒子喬的生日而悄悄帶了一株花回家，命名為“小小喬”，但它並非如想像般純真無瑕。
影片借一個植物版的“弗蘭肯斯坦”（失控的創造物）的意象，編織了豐富的隱喻，在詭異的場景和攪動不安配樂中，冷靜凝視當代社會的人類焦慮。女主艾米麗·比查姆藉此捧回了今年戛納影后。
託德·海因斯導演的新片《黑水》改編自2016年《紐約時報》的文章《成為杜邦最大夢魘的男人》，講的是美國一個普通律師如何在監管和法規缺位的情況下，用16年的時間扳倒化工巨頭杜邦的真實故事。
看陣容感覺還算安心，有安妮·海瑟薇和蒂姆·羅賓斯的加盟，而馬克·魯弗洛繼《聚焦》後將再次扛起以小搏大的經典劇情。
華語片而言，風最大的還是婁燁導演的《蘭心大劇院》。
《蘭心大劇院》提名了今年威尼斯電影節的金獅獎，也是今年最值得期待的華語片。影片的背景設置在孤島時期的上海，講述了一個大時代下小人物的掙扎與反抗的故事。
彼時的上海就像卡薩布蘭卡般龍蛇混雜，特工與間諜蟄伏，人物身份撲朔迷離，鞏皇飾演的女明星於堇更是在臺上臺下不同角色中切換身份，耀眼女星、羅曼史女主角、特工、蛇蠍美女等等。黑白影調、手持攝影、多線敘事、戲中戲結構，婁燁的諜戰類型自然有突出的個人風格和藝術表達。
入圍今年戛納電影節主競賽單元的《南方車站的聚會》，是刁亦男導演繼《白日焰火》五年之後的最新力作。
影片延續了《白日焰火》中對黑色電影的探討，不過這次更加極致的作者風格，在光線、色彩、動作設計和暴力場景上，每一處都精雕細琢。胡歌飾演的盜竊團伙的頭目，桂綸鎂扮演的渴望獲得自由為之不斷嘗試並付出代價，立場猶疑的女人，黑幫的貓鼠遊戲故事，是一場令人窒息的黑暗中的美麗芭蕾。
改編自自己小說的《氣球》，入圍了威尼斯電影節“地平線單元”，是很多評論認可的萬瑪才旦導演的目前最佳。
《氣球》講述了在西藏草原上，由一個避孕套引發的家庭內部矛盾的故事，依然是現代與傳統、宗教與文明、信仰與靈魂等沉重議題，不過這次多了視聽語言上的創新，和時而穿插的幽默。
【新銳系列】
這個系列主要推薦的是一些新銳青年導演的作品。
《熱帶雨》是陳哲藝第二次衝擊戛納的長片作品，距成名作《爸媽不在家》過去了6年。
新片依然延續了《爸媽不在家》中家庭與情感關係話題，講述了華語教師阿玲因為無法懷孕生子而面臨的身份困境。影像敏感度極高的陳哲藝，手法剋制又恰到好處地用畫面和聲音去詮釋人物心理，細膩地揭示了人物複雜的日常生活。
家庭倫理議題，共通的華人文化，陳哲藝試圖走李安路線。
與《熱帶雨》一樣在平遙電影節受到好評的《日光之下》，是梁鳴導演的處女作，拿下了平遙國際電影展評審團獎與最佳導演兩項大獎。
從《黑處有什麼》《嘉年華》到《過春天》，再到這部《日光之下》，同樣聚焦少女內心，同樣將青春成長故事與犯罪案件聯繫在一起。少女谷溪、哥哥谷亮、哥哥女友慶長三人的關係，讓人聯想起李滄東的《燃燒》。
馬楠導演的《活著唱著》以一個川劇表演團面臨拆遷為主線，展現了現代社會中傳統藝術面臨著無人傳承，落後被淘汰等種種問題。
本片靈感來自一部介紹川劇團生存現狀的紀錄片，電影的拍攝手法近於記錄真實生活。鏡頭穿梭於破敗劇團後臺，四川方言，川劇表演，意象化表達，真實的國劇演員，虛構的角色，傳統藝術和現代社會的衝突不言自明。影片入圍戛納電影節導演雙週單元，獲得了上海國際電影節“亞洲新人獎”最佳影片。
《春江水暖》是今年戛納電影節影評人週的閉幕電影，作為顧曉剛導演的長片處女作，由黃公望名畫《富春山居圖》啟發而來。
顧曉剛生於杭州富陽，《春江水暖》也頗有富陽版《悲情城市》的意味與野心，宏大敘事與日常生活，空間調度與長鏡頭的運用，影片被讚譽做出了家族史詩的格局。
入圍第24屆韓國釜山國際電影節新浪潮單元的《少年與海》，是孫傲謙導演的長片處女作，影片從兒童的視角講述了成人無法做到的善良本性。片中野性難馴的少年形象是影片最大的亮點，攝影和調度也值得稱讚。
【小眾系列】
《小偷家族》奪下金棕櫚獎和奧斯卡最佳外語片提名後，是枝裕和的新作《真相》拍攝了一位法國影壇天后與她疏遠的女兒重聚的溫馨故事。
凱瑟琳·德納芙詮釋了伶牙俐齒的影后，朱麗葉·比諾什出演了作為本片靈魂人物的女兒，更有伊桑·霍克加盟（不過很可能是個醬油角色），故事應該與所有的“藝術家個人生活”系列影片類似，人物與角色，真實與謊言，戲裡與戲外的互文，肯定充滿了是枝一如既往的複雜微妙的家庭關係處理。
樹木希林附體的凱瑟琳·德納芙，值得期待。
日本類型片大師三池崇史的新片《初戀》，入圍了今年戛納電影節導演雙週單元。
《初戀》是在東京某個夜裡發生的故事，年輕的拳擊手利奧運氣不佳，卻遇上了初戀——天真的應召女郎莫妮卡，兩人捲入了走私毒品的陰謀而遭到追殺，瘋狂的節奏、幽默感與暴力，三池崇史繼續著他的鬼才風格。
一邊血腥重口味一邊純愛小清新，雜糅的爽片啊。
蕾妮·齊薇格主演的傳記片《朱迪》，聚焦於好萊塢傳奇女星朱迪·加蘭的最後的、也是最落魄的一段人生時光，記錄了這位才華出眾卻內心脆弱的女星日日飽受焦慮症和藥物成癮的折磨並試圖反抗的故事。韶華已逝，風光不再，哪怕風光不復當年，卻依然動人無比。
上演精彩個人秀的蕾妮·齊薇格，有望贏得明年奧斯卡影后。
日本導演矢口史靖的新片《與我跳舞》，是一部公路音樂喜劇片。風格偏荒誕滑稽，講述了一位在一流日企工作的職員鈴木靜香，受到一位催眠師的催眠，當音樂響起的時候，就會止不住地唱歌跳舞，於是她開始了尋找催眠師解開魔咒的旅程。
朝九晚五，不如跳舞？這種解壓片，想想突然好興奮……
2019年威尼斯電影節影評人週開幕片《孟買玫瑰》，是印度女導演吉塔姜利·饒歷時6年完成的首部動畫長片，是由一朵紅玫瑰串連起三段不可能的愛情故事。
吉塔姜利·饒的作品皆採取逐格手繪，視覺風格受繽紛飽和的印度俗民美術影響，
極其華美且富有動感。儘管是影像美不勝收動畫作品，影片實際上卻是一部改編自真實故事的印度社會寫實電影，是一部關於鄉村移民如何在大城市中掙扎求生的苦樂紀事。
黑白色調，荒島空間，兩個人物，復古而神秘的影像，獲得今年戛納電影節費比西獎導演雙週單元的《燈塔》，是一部氣質最為迥異的電影。
故事聚焦於1890 年代新英格蘭，講述了偏遠島嶼上兩個燈塔看守人的故事，威廉·達福飾演的師傅與羅伯特·帕丁森飾演的徒弟，兩人互相折磨彼此傷害，情況卻愈來愈失控。
另外，入圍戛納電影節導演雙週單元的影片《給我自由》（另譯《任我馳騁任我飛》）也值得一看。作為今年美國獨立製片的佳作，俄國導演基里爾·米哈諾夫斯基借俄羅斯護工小夥的真實一天經歷講述了一個暖心而治癒的移民故事。
對了，補一句號外～此次還會重磅展映侯孝賢的4K修復《海上花》喔！
第四屆澳門國際影展暨頒獎典禮將於2019年12月5日至10日舉行，由澳門特別行政區政府旅遊局(MGTO)和澳門影視製作文化協會(MFTPA)共同舉辦，並由MFTPA安排管理，旨在提升澳門的國際知名度，讓觀眾關注澳門本地影片乃至世界各地影片，推動電影藝術與電影娛樂產業向前發展。
片單如下：
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