“有没有那么一首歌，会让你轻轻跟着哼，牵动我们共同过去，记忆它不会沉默”，这首来自周华健的歌，生动诠释了我们对于老歌的情结。
一段记忆，一种情感，似乎总能找到对应的那首歌，于是每次不论是看到歌词还是听到旋律，那首歌总是能瞬间把我们拽回往日时光。
最近就有关于老歌的一个音乐综艺节目——《我们的歌》，节目中榜样歌手和新声代歌手之间盲选配对，每组一个老歌手，搭配一个年轻歌手，配对成功后进行下一轮的分组PK，最终通过投票选出获胜组合。
亮点有两个，第一，盲选时以歌会友。
首先，老歌手和年轻歌手在看不清彼此的情况下，简单交流进行初步配对，老歌手在这个时候声音是进行过处理的，因为他们的声音太有辨识度了，变声就是为了让双方谁也不知道谁。
接下来他们出场合唱一首歌曲，进行终极配对。在一个Y形舞台，两个人从两端出场，依然看不到彼此，但他们可以同时看到观众席和前方的合唱歌词提示屏。
激动人心的时刻出现了，基本老歌手一开口，另一边的新歌手就猜出了是哪位老歌手，新歌手这边自然是各种惊喜和激动。
老歌手那边呢，他们更多的是在感受对方的歌声是否跟自己合拍。如果合拍，在唱完做选择时，他们就会按下确认键，反之，他们会放弃，等待去抢后面的新歌手。
妙就妙在这里，两个人互相看不到，不知道对方是谁、长什么样子，仅凭歌声去判断对方是否适合自己，颇有一种以歌会友的雅趣。期间当然会有各种未知、意外、惊喜和有趣的反应，最终配对成功的组合也像极了相亲节目牵手成功的情侣。
第二，重现老歌魅力。
节目最主要的特色就是老歌新唱，两代歌手在唱法上相互融合，在歌曲上进行新的编曲。
比如任贤齐、刘宇宁的《依靠》，原版歌曲是一首伤心脆弱的苦情歌，经过刘宇宁“摩登兄弟”的改编，这首歌摇身一变成为了一首充满爆发力的摇滚乐。
还有他们的《爱江山更爱美人》，首先在编曲上就更加有节奏感，比起原唱的浑厚幽远，“街头拍档”的版本多了一份策马扬鞭的少年感。快意潇洒之姿，不像是在比赛，更像在开演唱会一样令观众享受。
不光是新歌手和新编曲给老歌带来了活力，我们明显可以看到，老歌和老歌手也在影响着新歌手，让新歌手少了些浮华，多了些底蕴。
费玉清和许魏洲在演唱《相思比梦长》时，许魏洲为了适应这首歌，让自己的歌声也跟着变得深邃空远，你甚至能从中听到几分清秀隽永之感，这在年轻歌手里非常少见。
比起许魏洲在盲选时泯然于众人的《时间煮雨》，《相思比梦长》一下就让人记住了这位年轻歌手，看弹幕，他的粉丝也说他明显进步了。
还有火箭少女的李紫婷，之前盲选时她唱了《卡路里》，少女魔性的旋律，让老歌手黄凯芹担心跟不上年轻人的节奏，甚至一度想放弃跟她组合。
但到了他们唱粤语老歌《晚秋》时，李紫婷一开口便惊艳四座，完全就是老港台女歌手的韵味，深情浓郁，尤其像杨千嬅。弹幕里纷纷评论，杨紫婷是被女团耽误的实力歌手。
这就是老歌手的影响，这更是老歌的魅力啊，任何人一唱它，气质和深度瞬间提升。
对于热爱老歌的人来说，最感动的莫过于在这样一个舞台，重新听到那些脍炙人口的旋律。拿我个人来说，因为特别喜欢张国荣和《倩女幽魂》，所以当罗琦和王琳凯组合翻唱《倩女幽魂》歌曲的时候，仅仅一个前奏，就让作为老粉的我激动泪目。
在费玉清和许魏洲唱完《一剪梅》后，同样从前奏就开始热泪盈眶的任贤齐，解释自己感动的原因：“因为所有记忆中美好、跟我听到这首时候的画面，都出现了。”
正是如此，我们爱老歌，不光爱她的旋律，更爱她陪伴我们走过的美好记忆。那时候发生的故事，那时候身边的人，那时候的自己，都萦绕在那时候正在听的旋律里。时间在走，随着歌曲变旧，所有记忆最终定格那些无人问津的音符里。
慢慢地，我们发现后来的新歌越来越不能感动我们，就像后来的日子过得越来越麻木。而当有一天，熟悉的旋律再次响起，所有尘封的画面呼啸而来席卷每一寸身心时，我们才意识到，原来往日记忆并没有走远，原来一颗易感的心一直都在。
经典老歌不论是歌词还是作曲，都充满深远的情怀，这些在当下好像越来越少，越来越不流行。所以特别感激《我们的歌》这样的节目，在传承经典的同时又充满了创新，让老歌焕发青春，让现在的年轻人有机会认识老歌，也让热爱老歌的我们，和老歌重新相遇、重新相爱。
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