金雞獎影帝之爭的“死亡小組”陣容裡，段奕宏又一次成為陪跑。
雖然早已斬獲東京影帝、上影節影帝，但他的野心似乎更遙遠，曾在訪談中提及柏林、戛納和威尼斯，他誇讚“廖凡拿了柏林，創造了這樣的藝術水準”，同時又被激勵“我覺得我們都有可能哦”。
若說他計較得失，似乎是以功利之心冤枉了他，人人知道他是“戲妖”，戲痴、戲瘋子。
騎馬摔斷腿、大冬天下河游泳、主動提出要隨身帶著角色愛人的骨灰，跑去精神病院體驗生活，每一件都夠如今的小生小花發通稿狂吹幾個月的“敬業”，在他這裡卻好像是自然不過的本分，不值一提。
演戲的時候是個不要命的人，熒幕裡光芒萬丈，不演戲的時候呢？好像查無此人。
若說他有什麼追求，大概是希望他演的戲能被認可，而專業獎項，恰好是最大的認可。不過，所謂獎項對他而言，也只是時間問題吧，遲或早而已。
一直以來，段奕宏是一個非常較勁的人。
一方面他覺得自己底子不好、長相不好，和同學相比處處自卑，沉默寡言極其敏感；另一方面他又特別刺兒頭，上學時一言不合就敢闖文化部，如今好像專門愛懟大導演。
似乎特別矛盾，但恰恰是這種特別軸又特別敏感的較勁，造就了段奕宏。
較勁
段奕宏出生於新疆伊犁伊寧市一個普通的工人家庭，小時候就是一枚皮猴。
爬樹偷桃偷杏捱打，下河游泳被提溜回家，頑皮履歷很光榮。
中學時臭美燙了個頭，到學校被老師勒令剪頭髮，他不樂意，其實他也不太懂頭髮到底好看不好看、就是被戳中了反骨、不願意被兇巴巴對待，楞是缺了兩星期的課。
每天按點揹著書包出門、按點揹著書包回家，假裝在上學。
小時候，段奕宏一直是最讓爹媽操心的那個孩子，好像永遠在做些不著四六的奇奇怪的事，直到他被表演點燃，把愛“死磕”的個性用在了正道上。
段奕宏全家人都愛看電影，七分錢八分錢一張票看露天電影的時候，他和一幫小夥伴站在別人家屋頂上圍觀，人多到可以把屋頂踩漏。
這邊他們在看，那邊房主拿著個掃把就來攆人“屋頂都快塌了啦”！
在這麼“惡劣”的環境裡，段奕宏依舊非常投入看電影、哭到稀里嘩啦，回家以後還自己代入角色、演給媽媽看。
大概從下有些“文藝細菌”。
中學時他自己張羅了一個小品，參加當地比賽。
恰好有位上海戲劇學院的老師來給伊犁話劇團排節目，恰好也在這個小劇場，恰好看見了段奕宏，讓人帶話給段奕宏：這孩子有當演員的天賦，讓他試試考上戲吧。
那是段奕宏第一次聽說，原來世界上還有有上戲、中戲這樣的專業表演院校。
被一句話勾起表演魂魄的傻小子，在如此無知的情況下，就無畏地開啟了漫漫考學之路。
因為什麼都不會，在他貧瘠有限的環境裡，覺得唯一能學的“才藝”是壓腿。
於是，他在19歲高齡，在一點舞蹈基礎都沒有的情況下，開始硬壓腿。
話劇團的學舞蹈的孩子們都拿他當笑話看，指指點點：這人瘋了吧！
他還真是瘋了，去北京考試，一考就是三年。
要麼是文化課成績不夠，要麼是被老師嫌棄長相不夠標準、被“醜拒”。
碰壁之後，他找了一家當地的果鋪廠打工，在融化水果的將近一百來度的高溫環境旁工作，辛苦攢錢，想盡各種辦法讓家人同意自己繼續考學。
一路死磕，終於磕進了中戲。
經歷千難萬難進來了，他卻一度很想退學。
剛剛入學的日子裡，他瞬間明白了什麼叫差距。
大家一起看電影、看話劇，同學們都能滔滔不絕講出個三四五六來，只有他看不出來好不好、也說不出門道。
從看片量到閱讀量再到舉止談吐，段奕宏都覺得自己被全線碾壓。
非常自卑。
同學們出去實踐、拍廣告、見組，只有他沒有。
劇組說你一個演員怎麼連照片都沒有呢？他心說拍照要錢、打印要錢，而我都沒有。
大學四年，為了省車票錢，四年裡他連過年都沒有回去過。
其中一次，同班同學陶虹邀請他去家裡過年。
同學們還經常在他桌子上、櫃子裡留下飯票，從來沒有人留姓名，都知道他家裡拮据、很想多幫他一些。
（同班同學有陶虹、印小天、塗松巖、龔蓓苾等）
有機會出去掙錢的同學，也會想著捎帶段奕宏一把，總跟人介紹我們這還有一同學你們要不要，對方總劈頭蓋腦問帥嗎？哦不帥，那不要。
在漫長的自卑和自我懷疑裡，可能是幾絲溫暖讓他撐了下來。
一起排練的時候，陶虹給過他一個芒果，他從沒吃過芒果、不知道有核，一口被硌到，陶虹很淡然沒嘲笑他，這樣一件小事，他記了好多年，說心裡好暖。
他性格里的特質就是如此，一面死硬，特別不怕別人根他來硬的、冷的、特別能剛；另一面又很柔軟，一個芒果一張飯票，家人的一個電話，都能迅速讓他紅了眼眶。
在孤獨無望的日子裡，他學會了死磕，把自己磕成了中戲著名的“戲妖”戲瘋子。
門門功課都是優，畢業大戲《馬》總能引起圍觀。
但等到了段奕宏畢業的那年，又差些運氣。
當時文藝單位人員精簡，留給應屆生的機會非常少。
從大三時就特別中意段奕宏的某劇院，在他快畢業時卻不能收留他。
段奕宏四處參加劇院招考，四處無果，他的那股子勁，又燒了起來。
一窮二白的一個傻學生，騎著自行車就跑去闖文化部，嚷嚷著我要見部長。
被攔下好吃好喝招待了一頓，讓他回去通過老師和常規途徑來反饋問題，他也天不怕地不怕回去演畢業大戲了。
這麼鬧了一出之後，這位“事兒精”的BP機響了，似乎是學生處的電話。
段奕宏心說是這幾年借的服裝道具要被“清算”了嗎，丟了的要賠錢嗎？
膽戰心驚去了學生處，發現一屋子人驕傲又期待地等著他：你被國家話劇院錄取了。
終於進了夢寐以求的神仙單位，段奕宏卻依舊因為死較勁兒受苦。
他總要演自己真正認可、真正覺得好的戲，為此不惜苦等到“揭不開鍋”的地步。
2000年演《紀念碑》一臺九十塊。
而這“一晚上九十”還是死等等來的，苦等到六月還沒開，他真的連飯錢都快沒有了。
如此艱難都死磕。
最終大概等了七個月，終於等到。
什麼叫演員的自我修養？
大批人嘴上喊著要珍惜羽翼，手上又接著種種奇奇怪怪的戲；愛錢也沒什麼見不得人的，卻要拼命擺出一副“我其實好清高但我迫不得已”的模樣。
哪有什麼迫不得已？
都是選擇，段奕宏在沒錢和有戲之間選後者。
聽起來很“傻”吧？
他乾的“傻”事，多了去了。
陸川的《可可西里》找到他，他拒絕了。
他明明知道這會是一部好電影，是他在合作王小帥導演之後最期待的又一次大膠片的機會。
他反覆糾結，最終還是放棄了。
因為還有三百塊一場的話劇《戀愛的犀牛》要演，時間衝突。
雖然話劇錢很少，但他覺得劇院當年收他、是於他有恩，有好電影好機會就往外跑的事情，他幹不出來。
換個邏輯來看，能進劇團是憑他自己的實力和努力，有好機會白白浪費難道不是很傻嗎？
不傻，又怎麼能成為“戲妖”呢。
段奕宏好像專門挑“圈裡大人物”懟。
2003版《戀愛的犀牛》，段奕宏和導演孟京輝吵得水深火熱、死去活來。
他不願意按從前大師哥的樣子來演，他一定要演出一個自己的版本。
寸步不讓死懟孟京輝。
孟京輝是誰？不熟悉話劇觀眾的朋友，如果只知道一位話劇人，那麼很可能就是孟京輝。
段奕宏才不管這些，他眼中是真的“戲比天大”。
後來拍《士兵突擊》、讓他被全國觀眾熟知的康洪雷，也被他拒絕過。
一次是《小偷與警察》，和他的話劇檔期衝突。
一次就是《士兵突擊》，他又拒絕了。
康洪雷導演說話也很直接，突突突：你推來推去到底要幹什麼？
其實段奕宏心裡很怕，他不知道怎麼演袁朗，他很怕自己把袁朗演成一個只會喊口號的假大空。
康洪雷說這個形象是新世紀的管理階層。
段奕宏炸毛：那是什麼樣啊我不會啊？
提心吊膽演完，段奕宏還滿臉暗戳戳嬌羞感埋怨：這部戲他一次都沒誇過我。（看他這個狀態，突然懂了為什麼吳京稱呼他“我家死鬼”）。
如果說段奕宏和康洪雷之間還算甜蜜的“相愛相殺”，另外一些場合他的過於耿直、帶給他的或許是尷尬。
和某港片大導演合作，他在現場一分臉面也不留：太難看了啊！這樣拍太難看了啊！
工作人員鴉雀無聲。
大導演素來習慣別人畢恭畢敬，哪裡見過這樣“難搞”的演員？
他態度也很坦蕩：不是我難搞，是創作本身難搞。
段奕宏去拍戲，似乎從來不考慮還能不能有第二次合作的機會，從來不在乎有沒有餘地。
常常聽到“戲比天大”這句話，說來容易、執行起來則意味著特別得罪人，意味著放棄眼前利益，但段奕宏還真敢。
戲比天大，餘者都不過是雜音。
這樣一位瘋狂較勁的戲妖，一面是死磕到底的硬氣，有風沙粗糲的血性；另一面又很柔軟、很內省，有纖毫畢現的敏感和細膩。
這兩種特質，用不同配比來排列組合，可以變出無數種角色。
從《刑警本色》到《二弟》再到《士兵突擊》，他壓抑起來近乎自閉，張揚起來又讓人沒法把角色和“敏感、自卑”的演員聯繫在一起。
袁朗幾乎是“中年高光”般的角色，用勁不夠就很容易扁平又假又空，用力過猛又很容易油膩。
但段奕宏把握得很好，戲裡那麼鬆弛，誰能看出戲外他那麼小心翼翼又忐忑？
《我的團長我的團》裡，他真成為了“妖孽”。
國仇家恨滿目瘡痍，袍澤弟兄血淚沙場，每一幀都重的能砸死人，每一幕都慘的能愁死人，但他演出了君子內心痞子外表的“不作妖就會死”的龍文章。
《海上孟府》，段奕宏搭廖凡和陳沖的神仙陣容，這個角色後天的所有愛恨情仇他都演得很到位，只是似乎缺了一點點貴公子先天的貴氣。
《愛有來生》，這部戲直接導致了“陶虹段奕宏過期糖”CP黨之外，最大的聲量是站段奕宏和俞飛鴻（當然這是在吳京的“我家死鬼”言論出名之前）。
《烈日灼心》，這部戲的設定讓情感張力、天然更傾向於施惡又受惡的三位苦主，偵破者更像是理清敘事線索的旁觀者。
換句話說劇本給他的空間沒那麼大，但每個刺探的、審慎的、悲憫的眼神，都被他演出了很動人的溫度。
一度讓對段奕宏演技的討論達到峰值，好多人形容他眼裡有種潮溼的性感。
近幾年的《白鹿原》《非凡任務》《引爆者》《暴雪將至》，從帶著愛人骨灰的大毒梟到丟了工作的小工人，他演什麼是什麼。
他的基色似乎帶著苦味，可以演好種種小人物的掙扎、不堪，有特別紮實、生動的落地感；他的“添加色調”又過於色彩斑斕，明明自認長得不帥、卻總能演出比“帥”更叫人頭暈目眩的質感。
下部戲裡見，演員段奕宏。
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