全世界有那么多音乐明星，听众们喜欢谁的作品，也是要看缘分的。能最终促成缘分的细化因素有很多，比如媒体的报道和推动，音乐家的演唱或台风，乐队的气质和内涵，作品的旋律和风格，作者逆天改命的经历，主唱的颜值、谈吐及穿着等等。缘分是说不清道不明的，可能所有条件都具备了你也不喜欢，也可能只有一项对了你的口味就深深喜欢上了。
朋友听雅尼时，我还没有入坑。我这位哥们绝对是雅尼的死忠，他对雅尼的崇拜简直到了无法形容的地步，除了雅尼谁的音乐也不听，只要在朋友圈里分享音乐必是雅尼。用他的话说，“我愿意每晚伴着雅尼的音乐入睡，哪怕从此不再醒来。”
小栗已经是一位二胎妈妈了，然而这丝毫不能阻挡她对雅尼的热爱，就在第二个孩子刚生完不久，她就抢到了雅尼音乐会的门票。她说，只有几个小时的车程，连夜赶回来就行了，如果这次不去，等老了之后会有遗憾。真爱。
发表过十几张专辑，单张唱片销量过2000万，不仅有希腊钢琴王子、新世纪音乐教父、一流键盘奇才等头衔加身，而且雅尼还在一些神级古迹上举办过大型音乐会，如印度泰姬陵、雅典帕拉农神殿、埃及狮身人面像、波多黎各莫罗要塞、英国皇家艾伯音乐厅、中国紫禁城等。
不得不说，雅尼不仅在欧美拥有超强的影响力，而且在中国也有着大批铁粉。
单从新世纪音乐的角度来说，雅尼在中国拥有大批粉丝确实有点不合常理，因为这一音乐类型在多数国人看来有点遥远，神神叨叨的Enigma，寺院味道的喜多郎，虚无缥缈的Enya……玩新世纪的人好像都不食人间烟火，他们更喜欢坐在云端思考，静看人间悲喜冷暖，笑谈众生载沉载浮。
关于这一音乐类型的前世今生，感兴趣的朋友可以看下我之前写的文章， 。
近几十年来，新世纪音乐领域诞生过无数大师，但在中国，无疑雅尼是最具人气的。只要雅尼在中国举办音乐会，门票的售罄速度是极快的，几乎场场爆满。很多乐迷也许对新世纪音乐不甚了解，但却能随口哼出「夜莺」、「心兰相随」等曲子。
那么，雅尼是如何成为中国乐迷收割机的呢？成蹊认为，这与他的个人经历、音乐特点和中国情结密不可分。
01 在经历中思考，在艺术中疯魔
1954年，雅尼出生于希腊卡拉玛塔的一个海边村庄，在他的童年世界里，没有高楼大厦，只有绿树碧涛。对艺术家来说，能自幼与自然为伴，意义非同一般。
从8岁开始，雅尼就爱上了弹钢琴并一发不可收拾，因家境不富裕，所以他拒绝接受所谓的正规钢琴教育，而是自己摸索出了一套弹奏方法。不走寻常路的背后，是卓越的悟性和能力。
在出众的音乐天赋之外，雅尼的记忆力更是超群，即使没有谱子，仅凭记忆他就能准确记下乐曲中的音符。
在决定与音乐共度一生之前，他还曾获得过希腊全国游泳冠军和明尼苏达大学心理学学士学位，也就是说，雅尼本来很可能成为一位运动员或医生，而且他也确实萌生过当心理学医生的念头，可命运就是这样奇妙，你并不知道最终的落脚点会在哪里。
“大学毕业后，我参加了一支摇滚乐队，名叫Chameleon，经常在一些夜总会进行演出。那一整年，完全沉浸在音乐中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。我知道，我找到了值得我用一生去做的事。”如今回看雅尼的经历，摇滚乐只是他生命中的过客，他也不是那种被风格和流派困住的人。
在美国最落魄的日子里，他住在地下室，入不敷出是常态，哪怕贷款也要做音乐。那时候如果有人跟他说你将来会成为音乐大师，估计雅尼自己都不会相信。
迫于生计，他也不情愿地接过广告类的音乐创作，尽管报酬很高，但雅尼认为，这种“命题作文”离真诚和自然太过遥远，于是他决定不再为了钱写歌。
当美妙的钢琴和多变的电子音乐碰撞后，雅尼发现了惊喜并找到了新的创作方向，他的作品也终于开始得到各界认可。
1986年，雅尼写下了「Santorini」，这首古典与电子交相辉映的巨作让他声名鹊起，该作品也是雅典卫城音乐会的开场曲。正是从卫城音乐会开始，世人知道了，有一位极富创新精神的作曲家，名叫雅尼。
随后多年，雅尼佳作频出，音乐会不断，影响力也与日俱增。谈及音乐创作，他的见解令人耳目一新。
“创作需要一种特殊的心境，当人在这种心境中时，灵感不会枯竭，创造力也会源源不断地喷薄而出。我更喜欢与外界彻底隔离，没有了电视、收音机和手机，外界干扰也就消失了。我钟情黑暗，没有光从窗户射入，安静漆黑时，灵感便会来造访。”放空自己，忠于内心，跟随情感，自然倾诉，这就是雅尼的创作心得，也是他的作品能直击人心的原因所在。
毫无疑问，雅尼的成功史俨然是一部励志传奇。
我问过一些喜欢雅尼的乐迷，他们都坦率地表示，雅尼的经历很有参考价值，他在逆境中的思考、摸索和坚持令人钦佩，他对音乐艺术的热爱和创新也给人很大启发。
的确，雅尼挚爱着音乐，从他的作品和表演中能清晰感知到这一点。
02 作品呈现出的样子，就是艺术家自己
绝佳的天赋，曲折的经历，厚实的积累，让雅尼的作品颇具特色，既能兼具希腊的优雅和美国的奔放，又能将古典和先锋融为一体，令人听后倍感新奇。
成蹊最初听雅尼的音乐时，并不能迅速进入状态，总觉得不够纯粹，传统和现代糅合，融合的元素太多，有一种莫名的疏离感。后来听进去之后才发现了其中的妙处，想让音乐绽放出巨大魅力一定离不开融合，只要融合的自然融合的巧妙就好。
不可否认，雅尼的作品有触碰人心的效果，而且特别容易引起共鸣，他的音乐特点非常投中国乐迷的脾气。
旋律。雅尼非常注重乐曲主旋律的悦耳程度，从不刻意追求复杂繁琐，这是他与其他新世纪音乐人的最大不同。一般的新世纪音乐，听完后你很难记住曲调，而雅尼却能做到让旋律过耳不忘易于流行。
节奏。节奏明快的作品，往往能给人留下较深的记忆点。可能是因为雅尼有过组建摇滚乐队的经历，也可能是他对节奏有一定偏好，总之雅尼的大部分作品节奏相对明显，只是没有Enigma那么重。
音色。乐器音色迷人，和鸣或solo时效果才诱人，雅尼向来是一位声音效果方面的高手，各种民族乐器和电声乐器百无禁忌，无论是录音室专辑还是现场演奏，在精巧的编排下，各种乐器或高或低默契和谐，新奇动听，震撼恢弘，感染力一流。
主题。雅尼的作品主题非常宽泛，有自然界的星云胡海，也有精神层面的灵魂之音，有纯净无暇的白日梦想，也有暗夜时分的窃窃私语。无论哪种主题，他都能做到纯粹天真，这是非常难得的。
此外，还有一个加分项不能遗漏，那就是他的舞台表现力。
在舞台中心的雅尼，总能放射出耀眼的光芒。优雅简洁的着装，棱角分明的面孔，一撇很显眼的短须，弹琴时身体轻轻摆动，时而露出迷人的微笑，时而与观众或乐手进行着眼神交流……要知道，这些细节对女乐迷的杀伤力相当大。他的高度投入很能带动现场听众的情绪，让人情不自禁地跟着他的指引往前走。
记得有一位看过雅尼现场的中国乐迷说过，在雅尼的演奏过程中，全场鸦雀无声，直到一曲终了灯光亮起时，人们才重又回到现实。之后几天，脑海中一直回响着他的旋律，可能这就是传说中的余音绕梁吧。
雅尼在很多国家都举办过大型音乐会，来中国前，他对中国的认知仅是来自媒体的宣传，来中国后，雅尼才发现，中国和中国人的热情、开放、包容远远超出了想象。
03 走遍东西后，中国情结渐生
1997年，中国紫禁城音乐会。
在紫禁城音乐会之前，雅尼在雅典卫城和印度泰姬陵遭遇了重重困难和阻挠，仅是审批问题和合同条款就差点让这两次演出夭折。
让雅尼想不到的是，在中国，之前碰到所有的困难一概没有出现。中国政府对他们的文化交流演出极为重视，不仅将乐队人员照顾得细致周到，而且有关音乐会的事宜也是一路绿灯。于是，他也成了首位经中国政府批准在紫禁城举行音乐会的艺术家。
在中国的短短几天里，雅尼彻底改变了之前对这个国家的态度，紫禁城音乐会也获得了空前的成功。
“我发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有许多共同的地方，特别是在高音区，所以我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会，它一定会像这样和我们一起歌唱。”“这里的人们令我感到温暖，我和中国朋友的感情也越来越深，我越来越喜欢这里了。”此后多年间，雅尼又数次到过中国举行音乐会，每一次都会在乐迷圈里引发强烈反响。
2013年，央视春节晚会，一曲「琴筝和鸣」让更多中国观众记住了这个潇洒如风的小胡子男人。2015年，央视播出了专题记录片《河西走廊》，主题曲「河西走廊之梦」就是出自雅尼之手。另外，他的「Nightingale」也被收录在人教版九年级的音乐教材里。
一个中国情结如此强烈的音乐人，中国乐迷怎能不爱？可以说，雅尼能成为中国粉丝收割机是自然而然的结果。
尽管许多乐迷都习惯性地将雅尼称为新世纪音乐的领军者，然而雅尼本人却并不愿意将自己的作品归类为新世纪，在他眼里，艺术不该贴上任何标签，没有定义才是最好的定义。
“我只想用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它融入音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
永远活在路上，不断融合向前，这才是真实的雅尼。
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