吴昌硕《紫藤》
早上看到书画学习群里学生发上来的作品，觉得高兴。通过一年的学习，同学们真的进步特别大。看到大家画的花鸟画作品，格调清新，设色淡雅，笔墨很有内涵和内韵，整体感觉都不俗气。
当代有很多画大写意的人，因笔墨功夫不过关，画出来的作品，要么显得荒率，要么显得粗俗。不管我们是什么风格，无论是书法也好，绘画也好，有一个标准一定不能丢掉，那就是清雅。一定要有一种特别雅的东西在里面。
齐白石《红鹤》立轴
因为看到大家最近画花鸟的整体风格，觉得有点小清新，清清朗朗，疏疏淡淡的那种感觉，让我想起这个海上的任颐，任伯年。任颐呢，其实是海派非常有影响的一位大家，他应该比吴昌硕大四岁吧，他去世的比较早，大约可能活了五十六岁，不到六十岁就去世了，但他是海上的一个重镇。无论是花鸟还是人物，都达到了很高的高度，就是格调很高。包括后来的吴昌硕啊，齐白石啊，都受他的影响是比较大的。
任伯年作品
说到这，就让我想起我们在学习书画艺术的时候，一定要注意取法。刚才说画画一定不能俗了。其实就是你的书画作品俗与不俗，能不能达到一个很高的高度，在画的格调境界上能够清雅卓绝、迥异独立，取法很重要。所以，你看，我们一定要知道我笔下目前画的这些东西，和书画史上经典当中的这些大家们相比，与谁的风格比较接近，那么我们就可以学习他，临摹他，研究他，这就是取法。
同样都是学习和取法，但在这个里面一定要有一种意识，就是“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下”。也就是说，我们一定要取法整个书画史上那些经典的作品，高格调、高境界的作品，这样呢，即使我们不能达到经典那样的高度，至少能够达到中等的一个水平。但如果我们取法就取法的是中等水平的话，我们又达不到人家那个中等水平的高度，那么我们就只能得乎其下，层次很低了。
任伯年 《鹤寿》 立轴 纸本
还有一条就是，为什么一直跟大家强调，学习书画艺术一定要读本书画史。还曾开玩笑说过，不研究书画史的书画学习，都是耍流氓。
为什么这么说，说白了，书画史就是以历朝历代书画艺术中的经典作品穿针引线穿起来的，不学书画史，你怎么能知道整个书画史上有哪些经典作品呢，如果都不知道整个书画史上有哪些经典作品，你又怎么可能能够画出经典作品呢，这是很难想象的。就如同你都不知道自己的目的地在哪里，你的方向在哪里，你只能是东一头西一头的乱撞，偶尔瞎猫碰到死耗子，即使到了你的目的地了你都不知道，然后转悠转悠就离开了，这就是很盲目。所以，我强调必须得学习书画史，通过研究书画史，知道书画史上的经典作品有哪些，经典的大家有哪些，可能就会事半功倍。
陈淳松鹤图
如果我们对书画史有了解，知道书画史上的经典大家都有哪些，我们再看吴昌硕，再看齐白石的时候就会知道，他们都受过这个任伯年的影响；我们再看任伯年很多作品的时候就会认识到，任伯年的这些人物画其实都受了明代有一个叫陈老莲的影响。那么，这就是不断地追根溯源，就是不断的往源头上走，就把你书画艺术的眼光啊、格调啊，慢慢提高起来了，这就是取法乎上。
陈洪绶作品
那么说到陈老莲，因为都是姓陈，我们又都是学花鸟画的，我们可能还会想到另外一个人，也是在明代，就是陈淳、陈白阳。他的花鸟画的格调也很高，包括吴昌硕也好，还是齐白石，他们的花鸟画都受到陈白阳的影响。顺这个脉再往下来，包括扬州八怪当中还有一个叫李鳝的，也就是李复堂，江苏南通人。那么这些人在花鸟画上都是一脉相承的，从陈淳到李鳝，再到任伯年、吴昌硕、齐白石，整个花鸟画的写意精神、笔墨语言都是有传承衣钵关系的。所以通过书画史的学习，你就知道自己的作品更接近于哪家哪派，要学习的话应该怎么学，先学谁，后学谁，你才是这一个脉上的东西。脉很重要，不是正脉，难得正果。所以，你只有知道了经典长得什么样子，才有可能有一天把经典画出来。
当然上面说的这些，都是从学习书画艺术的方式方法，怎么能够让自己的作品通过这种对经典的继承，对书画史上这些真正大师级人物的学习，使我们的作品和笔墨不俗气。这些还都是学习方法和技法的层面，技永远不可能超过道，“技近乎道”，但不能超越道。
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