千千千里馬
意思很明顯，臨摹好一種字帖不如臨摹好多種字帖，這叫採眾家之長歸我所有。
雲鶴166082174
white白語
啟功先生，是我非常喜歡的一位書法大家，不浮誇，不做作，謙虛謹慎，為人師表，堪稱楷模！
認為必須要考慮個人的喜好。適合入門練習的字帖很多，但為了練而練，只考慮技巧不顧個人的喜好，或者人云亦云，別人說哪個帖好就去學哪個，大部分人是寫不出感覺的。
關於寫得像不像，不是為了寫得和字帖上如出一轍，而是學習借鑑其中的方法。我們很多人之所以在臨摹中遲遲找不到水平進步的契機，其實就在於眼光只盯著字的形，而忘了求法才是學習的目的。
啟功先生的話說得句句平實，書法的學習不需要豪言壯語，也不需要你如何勵精圖治，只要堅持點滴的練習，就能有水到渠成的效果，只不過大部分人都因為各種原因迷失在前進的路上了。保持一顆平常心其實最好！
智者文水
我個人認為啟功先生說的很客觀。 學書法的人，想必其功於一帖，靠一招笑傲武林，那是不可能的。
不否認，書法的藝理與精髓存在通適性，系統深入的去臨摹一位名家的作品，對書法的學習養成有很大好處，通常會掌握一般的技法技巧，大略的審美情趣，這對學習其他名家的書帖有著“方法論”層面的意義。但是，任何一幅作品，乃至任何一位書法家，都無法涵蓋和囊括所有的書法藝術元素，在燦若星河的書法海洋中，只是書法個體。因此，啟動先生說臨摹一個字帖，並非是臨摹一切字帖的基礎。
現實中這樣的例子太多了。但凡是書法名家，絕不會囿於一兩位書法家，更不用說囿於一兩本法帖，註定是要書讀百家博採眾長，進而融合造化。反之，也有的書法愛好者，執著於幾十年的功夫都在臨摹一兩本字帖，我想說的是，即便臨得一模一樣又如何？不久前的國展，出現了一些臨摹之作入展的情況，有書友感言，世上已經有了孫過庭，還需要你來複印《書譜》嗎？可謂一針見血。
想靠把一本兩本字帖臨精搞透，書法功力自然大增、藝術境界自然超拔的想法是十分荒謬的。書法藝術的錘鍊鍛造，臨摹只是工具，只起著方法手段的作用，靠得是理論的積學與技法的貫通，既需要古人的共性，也需要個人的特性，最關鍵的是講二者聯繫協調起來。每一個書法人，都必然由自己的個性色彩，從技法到風格，有其獨特之處。學會了張三的帖，怎麼可能就自然而然的也會寫李四的呢？還是需要細心研究，認真鑽研打磨的。
閒談。插圖選自抱庸行草原創詩詞二百首專欄。
抱庸詩書
各位書法愛好者說的都很對。啟功先生是當代的書法家，在書法界享有一席之地。
對於臨帖，我認為首先是學字的目的是什麼？一，學學毛筆字而已，那就是另論；二，如果要學習書法，那就應聽聽啟功先生建議。書法是非常嚴格的，須循規蹈矩，不能走樣。過去上學，兒童時代要學描紅，然後才可寫大仿，隨後仿帖。一步步非常嚴格。慢慢的脫帖、背帖，逐步練習，開始眼高手低，逐漸成熟。這個過程，很艱苦。
我由於工作需要，經常用毛筆寫字，劇團演出，每天都要寫許多海報（到市內廣告牌上張貼）、寫水牌（每天演出的劇目）。有一天，市藝校校長（青島很有影響的書法家）張書年（字墨卿）對我說：字好看，但一看就知道你臨帖基礎沒打好。我立即想起上學寫大仿時，老師說：走還沒學會就想學跑！所以說啟功先生對如何寫仿臨帖的要求是非常正確的。
仿帖要專一認真不走樣。我在上世紀六十年代，有個朋友叫馮國榮（後調市文聯），他臨郭沫若先生的體，年復一年，臨的維妙維俏，他把臨的字寄給郭先生，郭沫若給他回信大加讚賞鼓勵，還送了他一幅字。臨帖是學書法很重要的一環，孜孜不倦。
再是山東省委書記舒同，他的行書自成一體，被稱為“舒同體”。山東的《大眾日報》、《《青島日報》……山東報紙報頭都用舒同體。機關幹部，學生興寫鋼筆的舒同行書。但，近代自稱一體的卻很少。
所以大凡學書法的人對寫帖是必經之路，要循規蹈矩，才會有收效，千萬別想自成一體，這門檻是鯉魚跳龍門。
文藻巧翁
臨好一個帖，要滿足三個條件：1.基本筆劃過關，2.間架結構好，3.能寫出帖中沒有的字，其風格味道與原帖如同一轍。第一點是基本功，第二點是難點，第三點是更上一層樓。
這是說的一本帖的三個功夫，掌握了之後並非可以寫一切的字和碑了。大家知道中國書法有真草篆隸行不同的五體，就楷書來說，還有顏、歐、柳、趙、褚、虞和北魏等書法之分。再比如說顏真卿個體，其前後期的書風也不一樣，即使是時期相近的作品，也會因文章內容、書寫心情、紙筆好壞、環境氛圍等諸多因素影響而顯示出風格的變化，加至刻工拓印的優劣、石碑風化的程度，更使得一碑一面目，一碑一精神，你如何以不變應萬變，憑單一的技法而橫掃一切？
所以說，臨摹好了一個字帖，只是萬里長征走了第一步，你要寫另一本帖，又得從頭開始，把上述三種功夫重新來過。
至此回到題面，啟老的說法很有道理，爾等應記之。
日月墨兒香
首先很榮幸被邀請回答這個問題。我本人也是很喜歡啟功先生的字的，記得先生說:"初學者須先達到形似之後逐步掌握書家書體特點，掌握規律，每個筆畫的輕重長短、結構疏密的比例與字帖一致。″很多學書法的前輩，你也是這樣教導我們，先學好一家貼，研究透，先力求寫的形似，慢慢的再力求神似，技能融會貫通再去學其他家的法帖。
這都是多少前輩先賢總結出的非常寶貴的經驗。
不可不謹記。
這對於初學者選什麼樣的帖子就非常重要。那麼究竟選什麼樣的帖子才適合自己呢？
就得選自己非常喜歡的。和自己的審美情趣和脾氣愛好相一致的帖子。只有嚴格的選到了自己非常喜歡的帖子。才能一直堅持下去，不至與半途而廢。不能從一家開始，長期的堅持練習，不能專一的專心的學好它的筆法，字法，章法。不能使那些冷冰冰的字帖，冷冰冰的字融會貫通並融入到我們的血肉當中。不能和我們成為一體，還是原帖作者的字。那就是毫無意義的。
書法志
千里馬先生您好，我是青翁文化。
鄙人認為啟老說的是對的：臨好一個帖，並不是臨摹一切的基礎。
書法筆法相通，但書寫風格各異。君不見二王風格基本相似，傳承到蘇黃米蔡，卻又是一個大的改變。
舉例有些人學歐體，學了很多年，已經學的很相似了，但你讓他學別的體，他學不來。所以說，學會一種帖，並不代表打通了所有體的任督二脈。
我們要博覽群書，多臨帖，多開眼界，爭取集大成自成風格，這也是我們學書人的終極目標，而不是一輩子只臨一種貼，只寫一種體。書法的海洋浩瀚無邊，固步自封豈不可惜？
不知千里馬先生滿意否？
附鄙人習作幾幅，還請多多賜教！祝安好！
青翁文化
啟先生說得對，因為第一，書法裡面，字體就有很多類，每一類字體都有不同的技法要求；第二，同一種字體，不同的風格，他們的技法也不一樣。
一、書法裡面，字體眾多，估略計算，大類上分就有8種：甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書。而這些大類下面還分了很多小類，比如楷書就可細分為魏碑和唐楷2種；草書也可細分為章草、今草、狂草3種。（這個可以看我頭條裡的圖集，我有將各類字體的代表作品發出來）
這些字體，每一種對於筆法的要求都不同。比如唐楷，基本是用筆尖寫就，而金文，就必須用到筆肚，如果仍然用筆尖，就寫不出金文所帶有的金石味；同時，金文書寫時重中截而不重起收，唐楷則正好相反。再細緻一點說，唐楷中不會出現尖入起筆的情況，都有一個切筆或藏鋒的動作，而金文中就有運用尖起筆。簡單舉個例字“用”，唐楷的“用”，沒有尖入筆，而金文“用”則很明顯有。
唐楷的“用”
金文的“用”
二、還是以大部分人比較熟悉的唐楷為例。唐楷中就有顏體和柳體之分，這兩種風格的差異就很大，用筆自然也就不同。比如顏真卿50歲以後，將篆書用筆融入到楷書中，所以顏體的起筆多逆入藏鋒，而柳體則不存在逆入用筆；顏真卿純中鋒用筆，而柳公權則摻有側鋒（如圖片“夫”字第一橫，顏體的明顯是中鋒用筆，而柳體則用到了側鋒）；顏體線條多外拓，而柳體則不強；顏體如田間叉手並足的大漢，而柳體則如鐵骨錚錚的士子。從用筆到精神面貌的不同，都直接決定了他們的差異。
顏體的“夫”
柳體的“夫”
所以，無論是從字體上論，還是從風格上講，它們之間都有著絕對的不同，這種不同也就決定了臨帖的時候，解決了一本帖就解決了臨摹一切字帖的基礎了。即使學顏真卿，你學會了《多寶塔碑》，也不見得就能直接臨好《顏勤禮碑》了，還是要重新學習用筆方式，現在很多人就是用寫前者的筆法來寫後者，這就有問題了。
明之書苑
啟功先生說:"初學者須先達到形似之後逐步掌握書家書體特點，掌握規律，每個筆畫的輕重長短、結構疏密的比例與字帖一致。″
臨摹好一字帖，並不是臨摹好一切字帖的基礎，啟功先生說的正確。不同書體，不同風格，不同字帖，所用的書寫技法和結構特徵不盡相同。現舉例分析說明:
一，《睡虎地秦簡》:
是秦始皇公元前27年之物，隸書墨跡本，用筆雜有篆書筆意，改篆書又長又曲的筆畫為又短又直筆畫，己有初步隸書特徵。此帖圓筆中鋒，頂鋒入筆，注意點畫銜接。
二，《乙瑛碑》:
漢隸碑刻，建於山東曲阜孔廟。如橫畫有方起方收筆，圓起圓收筆。起筆頭方尾部如燕尾，和蠶頭燕尾橫這幾種筆法。結構平正而飛動。主筆伸展。
三，《葉慧明》碑:
屬唐代隸書，唐開元五年(717年)立，工穩莊嚴，骨力勁俏。
四，伊秉綬隸書:
清代隸書，平直用筆，起筆取逆勢，長橫順勢波出，短橫稍頓即收。
