每次站上歐洲音樂廳的舞臺，小提琴家陳銳都會特別留意臺下觀眾。“白，花白，灰白，你能看到的頭髮顏色就是這樣。”他的眼睛忽然瞪大，用誇張神態表達自己的驚愕，“有人跟我說，年輕人也會喜歡上古典音樂，等他們老了，自然就會聽古典。”
為什麼非要等一代人老去？陳銳不想等，“古典音樂已經丟掉了一個時代的觀眾，這在歐洲是很大的問題。我想要把年輕人拉回來。”
1989年生於中國臺灣的陳銳，四個月大就跟隨父母移民澳大利亞，是一位典型的陽光男孩，開朗、幽默且搞怪。他是《華盛頓郵報》評價的“現象級天才”。19歲獲梅紐因國際音樂比賽冠軍，20歲獲比利時伊麗莎白女王小提琴大賽冠軍，後者四年才舉辦一次，可謂小提琴頂級比賽的試金石。
但是，如果僅是老一輩人才來聽古典，陳銳自我的成就再多，也不滿足。
他像是古典音樂界的行為藝術家，把自己對影像、音樂、娛樂、段子的熱愛通通融會到一起，拍下一段段短小搞笑的視頻，上傳到社交媒體。出乎意料地，他收穫了一大批年輕的追隨者。
200多萬粉絲，是陳銳在音頻分享平臺SoundCloud上的龐大跟隨者。他們密切關注著這個帥氣陽光的年輕人在網絡上的每一個動向，在小視頻裡，陳銳徹底釋放自己的鬼馬天性，幽默地展示音樂家的生活日常——他調教小提琴家丹尼爾•霍普學中國功夫，蹲馬步，只為拉好《梁祝》；他拒絕一位漂亮女孩，說自己已經找到長相廝守的伴侶，轉身抱起一把小提琴，表情誇張地離開；他興高采烈地挑選樂譜，擦拭琴絃，準備練琴，下一個鏡頭卻是撲倒在床睡暈過去。
更多時候，他讓那些“德高望重”的古典音樂家卸下嚴肅，全部跑偏。你會看到作曲家譚盾跟他一起大翻白眼，大提琴家馬友友跟他一起驚恐萬狀地做鬼臉，著名男中低音歌唱家布林•泰威爾齜牙咧嘴跟他一起扮殺手。
這位音樂天才，因才華和幽默，成為古典音樂圈亮眼的異類。他在網絡上曬美食、登山、潛水、健身，也曬海邊隨意亮出的八塊腹肌。他不僅是小提琴家，更是一位童心未泯的陽光大男孩。
“我是想告訴大家，玩古典音樂的人也可以很有趣。”陳銳說。在SONY廠牌發行過三張唱片後，他簽約Decca Classics，並在近日發行首張專輯《金色年華》。
成功背後那些輸掉的比賽
13歲前，音樂在陳銳的生命裡僅僅是愛好。
父母的職業與音樂無關，孩子要真正進入古典音樂界，無疑是困難的。陳銳上普通的中學，只是每個週末從悉尼飛到布里斯班上課學琴，從未間斷。
“大部分孩子都是不愛練琴的，如果一個孩子自己想要練，那就是真的覺得這件事有意思。”陳銳小時候每天練琴六個小時，一旦有懈怠，母親就會問他，到底要不要堅持，讓他自己選擇。
“我害怕被父母罵，更怕的是放棄，對不起那麼多時間的付出。”後來他才意識到，母親是用一種“反向心理”在激勵他往前。
13歲那年，陳銳在布里斯班獲得澳大利亞國家青年協奏曲大賽冠軍，參賽的都是比他年長、比他個子高的青少年，這讓他很意外，“原來我是可以做到的。”
15歲考上美國柯蒂斯音樂學院，進入“天才訓練營”，陳銳算是步入職業音樂家的軌道。在跟隨小提琴大師阿蘭•羅桑學習的那些年，他形容那時的自己是“井底之蛙”，學校匯聚了全世界最優秀的同齡人，“有些同學11歲就已經獲獎出道了，我會覺得迫不及待，必須努力。”
“你們看到我19歲、20歲贏得大獎，但那之前，我輸了一大堆比賽。”回看自己的音樂生涯，陳銳更惦記的，是那些輸掉的無數次比賽，“失敗能讓人堅強。我的進步和提升，都是從輸掉的比賽裡面來的。”
“很多小孩子學琴，只看到別人成功的結果，看不到成功者曾經失敗的過去。”他想要告訴正在學琴的孩子，音樂家的成功裡，必然有令人沮喪的失敗，當然也有偷懶。
在他的短視頻裡，有一段童年經歷——母親讓他練琴，他偷偷放了一張唱片，自己得意揚揚地躺在沙發上休息。無論你是否學琴，都能看到頑童時代那個叛逆的自己，會心一笑。
自己當生活的導演
陳銳像是一個陽光下踏著衝浪板疾馳而來的少年，在古板沉悶的古典音樂界激起一片浪花。當你看到功成名就的馬友友、譚盾、艾森•巴赫、丹尼爾•霍普那麼配合地在鏡頭前跟他一起玩，放下年齡、身份和固有的音樂家形象，反差帶來的意外和幽默效果也是加倍的。
“在我小時候，對馬友友的印象特別深刻。他的視頻和照片都傳遞出一種親切、溫暖的感覺，他非常有個人魅力。”陳銳以馬友友為楷模，想把這種個人的魅力與標籤放大。
他進一步思考，要讓孩子愛上古典樂，就要讓他們知道，玩古典樂的人也是一樣的開朗、熱情、有趣。“尤其是那些你覺得他身上完全沒有搞笑元素的人來參與這類視頻，會有意想不到的效果，人們很少接觸到古典音樂家的這一面。”陳銳說，因為這些火爆的視頻，很多歐洲音樂廳和樂團注意到他，向他發出邀約，“同樣的音樂家，他們更願意邀請一些特別的人。”因為粉絲眾多，他在歐洲的音樂會也總是一票難求。
他的每一段視頻都是自己寫好腳本，每一個鏡頭，每一個動作，每一句臺詞，都親自操刀，“我在等飛機時會在手機上寫下腳本，並在腦海裡想象一遍全部畫面，有機會就拍下來。”跟樂團排練間隙，樂手們都會湊在一起，跟他錄一段視頻，這既是大家的放鬆與調劑，也能讓更多人窺見音樂家的另一面。
“我是自己當編劇，自己當導演。除了搞笑的，我也做嚴肅的視頻，給孩子們講怎麼獲得信心。”陳銳很喜歡小孩，會從孩子的視角去製作引導他們學音樂的視頻。在他的大師課上，總有一大群孩子聚攏在他周圍，看他怎麼搞怪又天才地玩轉小提琴。
陳銳的導師、俄羅斯小提琴家文格洛夫曾評價他，“充滿活力和輕盈，如一個美麗的青春色調，是一個真正的音樂詮釋者。”
在Decca Classics發行的首張專輯《金色年華》中，陳銳選擇了自己從11歲就開始演奏的布魯赫《g小調第一小提琴協奏曲》作為核心曲目，並收錄小提琴大師克萊斯勒和海菲茨創作、改編的作品，如《切分音》《美麗的羅斯馬琳》，以及德彪西的《月光》、澳大利亞民謠《叢林流浪》。
“每一首曲目，我都用不一樣的錄製方式去演繹。”陳銳每年在全球有90多場演出，他去過太多空闊而華麗的音樂廳，這一次，他想用老黑膠唱片般的音質來帶出親密感，讓聽者能在唱片機前感受到溫暖音色。畢業多年的他專程回到柯蒂斯音樂學院，找到91歲的恩師阿蘭•羅桑，一句句琢磨，想要還原海菲茲時代的古典音色，那是他心中的金色年代。
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