經常聽到研究戲曲的人談到“十三轍”這個話題，說學戲以及戲曲研究，必須弄懂和運用“十三轍”，那麼什麼是“十三轍”呢？
十三轍
京劇中常說的“十三轍”就是十三種韻腳。具體說就是京劇以及北方的一些戲曲劇種、曲藝中所用韻腳的分類。它們共分十三大類，分別是：“言前、人辰、中東、江陽、由求、遙條、姑蘇、梭波、乜斜、發花、懷來、一七、灰堆”。有人用了“十三轍”的每一個字編成了一句順口溜，以便學戲的人好記憶，這樣的順口溜好像還不止一個版本，其中一種版本是這樣的：“俏佳人扭捏出房來東西南北坐”，每一個字分別對應十三道轍口的一個轍口。
十三個字對應十三個轍口
“十三轍”的產生來源於元代戲曲，與寫詩用韻的“平水韻”相比，它把原來的五聲韻變為四聲韻，把入聲都歸到了“陰平、陽平、上聲、去聲”四個聲部裡了，當然，創作詩詞的人們還是用“平水韻”，只是在戲曲，特別是北方戲曲的創作中，人們才使用十三轍。
那麼，作為古典藝術的戲曲之祖崑曲，它和詩詞有很深的淵源，它的唱詞，就是仿照詞的形式，由長句短句所組成。並且多數時候用“上、去、入”聲來押韻，也就是詩詞裡所說的仄聲押韻。那麼，在晚清，作為後來戲曲的新生事物亂彈（也就是梆子、漢劇、徽劇、秦腔、皮黃的總稱，這樣的稱號是相對於崑曲而言），則是多數採用的是詩這種形式，唱詞多是七字句和十字句，韻腳也是上句用仄聲而下句用平聲。
合轍押韻是對詩詞的要求，同樣戲曲也一樣。元代以前的韻書動輒上百個韻腳，元代《中原音韻》的作者周德清，把戲曲用韻歸納為“十九轍”，清初樊騰鳳著《五方元音》再次縮減為“十二轍”，清中晚期的葉元清所著《明心鑑》增加一轍“灰堆”，而固定成為今天我們見到的“十三轍”。
葉元清所著《明心鑑》
數百年來，京劇藝人們在戲曲的演唱中運用十三轍，已經非常的成熟了，不過很多藝人會根據個人的實際情況，有所偏好。比如，閉口音比較好的藝人會傾向於編演和演唱“一七”“壬辰”“中東”等轍口的戲，比如京劇大師程硯秋先生，他的嗓音立音腦後音比較好，唱法也是幽咽婉轉，耐人尋味，所以，聽他的戲閉口音的轍口發來尤為回味無窮，與眾不同。比如按照“壬辰”作為韻腳的程派名劇《春閨夢》二六轉流水這段唱，就非常不同凡響成為膾炙人口的名段。
京劇大師程硯秋（右）演《春閨夢》
這段唱的部分唱詞是：
“【西皮二六】可憐負弩充前陣，
歷經風霜萬苦辛。
飢寒飽暖無人問，
獨自眠餐獨自行。
可曾身體蒙傷損？
是否烽煙屢受驚？
細思往事心猶恨......”
因為有些轍口的唱詞，易於穿鼻和音色嘹亮響堂，那麼開口音比較好的藝人，那就比較喜歡“懷來、言前、江陽”等轍口的戲以及唱段。比如京劇大師譚富英先生，因為他的開口音響亮而挺拔，所以，新譚派最受歡迎而他也喜歡發揮的，就是很多韻腳是開口音的轍口，比如他的代表作《捉放曹.宿店》那段膾炙人口的經典唱段：“一輪明月照窗下”，“花發轍”的韻腳譚先生唱來尤其痛快淋漓，讓人心情激動難以平靜！由此可以窺見劇中人物激烈的思想鬥爭，通過譚先生的演唱而真實地呈現在觀眾的眼前，此段唱腔也成為了譚富英先生的經典唱段代表作。
京劇大師譚富英（左）演《捉放曹》
這段唱的部分唱詞是：
“ 【慢板】 一輪明月照窗下，
陳宮心中亂如麻。
悔不該心猿並意馬，
悔不該同他人到呂家。
呂伯奢可算得義氣大，
殺豬沽酒款待與他。
有誰知此賊的疑心(吶)太大，
拔出劍將他的滿門殺......"
我這裡舉的兩個例子說的兩段唱腔，不是別人不唱這樣的段子，而是同樣的唱段，人家就比你唱得好，這也是大師往往明白自己的優勢，而去設計和演唱，最大限度的符合和發揮自己優勢特點唱段的一個重要原因。
還有一種情況，唱戲學戲的人也會常常遇到，那就是十三轍“壬辰、一七、言前”這三轍，很大一部分是可以兒化音的，熟稱：小轍口，這就是人們常說的：“小壬辰、小一七、小言前”，老藝人們總結稱之為“十三道大轍，三道小轍”。
京劇中有三道常用的小轍口
其實，除了這三道轍口有兒化音，“懷來、灰堆”二轍也有部分字音有兒化音，這樣的結果就使京劇中可念字音增加了不少，並且可以將兩三個轍口的字念成一個轍口，非常有意思，比如：“李家嬸兒，帶上你的女兒，喝口茶水兒”本來是三個轍口，現在因為兒化音的原因，“壬辰、一七、灰堆”轍，都統一到一種轍口“灰堆”中了。
上面簡單地介紹了一下，什麼是“十三轍”以及它有什麼特性和它的來龍去脈，我想雖然不是長篇大論，但是相對戲曲有所瞭解的朋友，應該已經明白了我說的，並且對“十三轍”也有了一個大概的瞭解了。
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