有人這樣評價任素汐，"看完她演的張一曼，我發現漂亮不是一個視覺性詞語，原來'長得好看'這種東西，是可以演出來的。"是的，任素汐沒有瓜子臉葡萄眼，但她靠著演技讓自己塑造的每個角色都得以深入人心。
她沒有參演過大製作，但是她主演的小成本影片都是以小博大，做到了叫好又叫座，《驢得水》1000萬成本獲得近2億票房，《無名之輩》3000萬成本砍下近8億的票房，去年的《半個喜劇》也是近20倍的收益，並且這三部由她主演的影片在豆瓣均上了7分。
任素汐的父親是二胡演奏員，母親對手風琴十分擅長，而姐姐又是一名舞蹈演員，所以出生在這樣的"文藝家庭"，頗有文藝細胞的任素汐在中央戲劇學院學習期間就被學長學姐們"招呼"上了話劇舞臺。
由於對錶演的熱愛，畢業後她一直活躍在劇場裡，《驢得水》在拍成電影前，就是她話劇事業的代表作，她也靠著這部作品成為話劇圈子的"劇場小女王"。
從2012年到2016年四年間，她將《驢得水》在大大小小的劇場演出了200多次，其中有一場戲是張一曼需要面不改色地抽自己耳光，這四年裡，她打了自己1500個嘴巴子，而且這個女人對自己毫不手軟，話劇演員不可以戴話筒，所以她抽自己的耳光得足夠響亮，打完臉上都是紅腫印子，觀眾看著都疼，不僅是臉上的幾下，由於角色太"傷"，每次演都像死過一遍，消耗很多。
2016年《驢得水》被拍成電影版搬上了銀幕，臺前幕後都是話劇的原班人馬。很多觀眾就是通過這部電影認識了任素汐，她在影片中飾演一個"品行不端"卻懷著教育夢想的小學女教師張一曼，任素汐說，"張一曼沒人能比我演得好，因為我就是她，是我創造的她。"
與"張一曼"磨合四五年，任素汐確實將"蕩婦"老師形象拿捏得很穩，給觀眾留下了對女性意識的無限思考空間。但電影上映前，她也有疑慮，她說她不夠美，不能給予張一曼更多美的成分。但是，就像開頭的評價，"長得好看"是可以演出來的，顯然任素汐做到了。
《驢得水》在當年算是個一鳴驚人的炸彈，引起不小轟動，名聲大噪的任素汐也非常高興，她說，這下認識我的人多了，以後劇本的選擇機會就更多了。然而現實是她的片約依舊寡淡。
2018年，她登上《我就是演員》的舞臺，首期節目她就亮相了，與左小青同臺飈戲，挑戰馮小剛的《1942》中一個"慘烈"的片段，任素汐先後上演搶糧、割腕喂女兒血、賣身這種激烈的戲份，直擊人心的演繹打動了評委及千千萬萬的觀眾。
她在採訪時說出了參加節目的原因，"看到很多好劇本，但他們都不來找我，我想告訴大家我可以演得很好，你們可以信任我…"。徐崢聽後非常動容，他力挺任素汐，他說，好演員的春天到來了。
而節目播出當晚，任素汐趁著熱度在微博宣傳起了自己的電影《無名之輩》，這些真實舉動，沒有引起觀眾反感，因為大家明白這是一個演員對好角色的渴望。
相隔兩個月，《無名之輩》上映了，任素汐給影迷帶來了又一個經典角色——馬嘉祺。這個角色在之後的演員競技類節目中頻頻被搬出來模仿，像李宇春、鄂靖文都演過，而任素汐的原版就貢獻了教科書一般的演技。
她飾演的馬嘉祺想必大家都很熟悉了，癱在輪椅裡，歇斯底里地質問命運，又只能默默地承受一切，她失掉尊嚴的那場戲看得讓人揪心的痛，全身只有頭部出演卻感染力十足，把這個小人物的絕望呈現到了觀眾眼前，撕碎了給觀眾看，更是將影院變成了"大型眼淚收割現場"。
《我和我的祖國》中，她的片段也可圈可點。她最大的優點是敢於大膽地袒露情緒，具有攻擊性的特質，對情感外放的角色她會表現得淋漓盡致，但《我和我的祖國》中，她需要表現出隱忍，需要內斂式的演繹，這是很難演的。慶幸的是，她在張一白使勁往臉上懟的鏡頭前表現得極為動容。
2019年底她主演的第三部電影《半個喜劇》上映，和《驢得水》一樣，依舊是開心麻花團隊的作品，但任素汐飾演的莫默與之前的張一曼卻成為鮮明的反差，在《半個喜劇》裡，她是堅守底線且不食人間煙火的。
人設的對立對於好演員來說當然不成問題，任素汐演什麼像什麼，她的厲害之處在於能讓坐在銀幕前的觀眾因她的灑脫而微笑，因她的受傷而難過，幫她將所有恩怨情仇合理化。
在《半個喜劇》首映會上，臺下的馮小剛導演對任素汐的表揚毫不吝嗇，他說："我覺得任素汐是一個可以用一己之力能夠撐起一部電影質感的一個演員，是非常非常難得的。"得到大導的肯定，任素汐激動到抹眼淚。
從話劇舞臺上的小女王打拼到在電影圈立足，在於她對演員兩個字有著清醒的認知，儘管在私生活也傳出過一些問題，但她對演技的追求，對好角色的渴望從沒停下，而且"小成本、大收益"，任素汐這個演員，很值！
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