2020年2月月末，发生了叫人大跌眼镜的“227事件”。
这一事件，就像萨拉热窝的第一枪一样，直接点燃了一战的炮火，抢了疫情的热点，一直烧到现在未见停息。
罪魁祸首是唯粉、CP粉与流量偶像，因为枪响之后，没有人是赢家。
肖战粉丝围攻AO3引发众怒，导致如今肖战被全网抵制，此后，粉丝非但不制止自己的行为，还四处煽风点火。
肖战背后的团队似乎默许了粉丝的行为，不仅没有及时发声，适当引导粉丝，还做了模棱两可的道歉。
这一系列骚操作下来，肖战和他背后的饭圈都站在了舆论的风口浪尖，路人大浪淘沙，偶像集体失声，粉丝已成宗教。
他们之所以成为众矢之的，原因在于两字——规则。
过于在意规则和不重视规则都会让艺人或行业衰退，甚至消失，以前的艺人，是在无规则或潜规则的环境下生存。
当他们遇事，很多时候都是在无视规则的前提下去解决事，所以他们中的很多人成了破局者以及新秩序的创造者。
如在以往的综艺节目里，艺人都是按照节目的规矩，按部就班的顺流程，一场节目下来，剧本要是出纰漏，整个节目就会拉胯。
但在《极限挑战》和《王牌对王牌》中，孙红雷、沈腾等人不顾及规则，跳出束缚的表现，反而让节目效果显著。
可见，陈腐的东西没必要一味愚守，也不该得过且过、无欲无求，适时“破坏”一下，也未尝不可。
这样的定律，在影视圈同样适用。
自2014年，流量时代开启后，持续了几年的烂规则出现了。
吴亦凡的菩萨、陈学冬的傻子、欧阳娜娜的鹿小葵、杨颖的瞪大眼、杨洋的油腻、黄子韬的抽风，引发了全民对流量演技和业务能力以及天价片酬的热嘲。
他们面瘫般的演技却占据着众多优质的资源，不仅圈内的老戏骨不满，戏外的观众也受够了被强行喂“屎”的行为。
可在资本和粉丝的眼里，烂片能有高票房，烂人能有曝光度，他们是极其高兴，一是可以轻松赚钱，二是可以天天看到自己喜欢的人。
积怨已久的畸形规则，需要有人来打破，需要有人揭开这层表面看似稳定的遮羞布，吴京则是第一次吃螃蟹的人。
除他之外的其他五位中生代，与吴京一起重新制定了华语电影的规则，烂片可以存在，但好片必须是主流。
他们之所以能够扶大厦即倒，是因为六大中生代相互抱团取暖，组成了一个圈。
在这个圈里，他们有话语权，有作品傍身，也让华语电影有了不惧怕好莱坞的良好势头。
他们能够获得认可，成为中流砥柱，一来是他们有扎实的业务能力，二来是老一辈的暮年和新一代的不争气。
同时，他们在自己功成名就之际，也不忘提携后辈，如郭帆的《流浪地球》、文牧野的《我不是药神》等。
他们深知，华语电影只有他们完全不够，只有培养更多的他们，才是百花齐放真正的到来。
这就是打破旧有规则的好处，可做这些却需要勇气和魄力，以及挑战权威的底气。
而现今的流量偶像，在他们身上似乎看不到这股无畏，他们太过于强调规则，把自己圈在框架内不出来。
尤其是在初代流量，诸如吴亦凡、鹿晗、杨洋等人退场之后，二代流量的崛起，像邓伦、李现、朱一龙、肖战等后起之秀。
有了前人栽树，他们更懂得如何乘凉，也知道在规则之下行事，才是最安全的做法，所以他们的人设有了，声却失了。
他们的规则，有粉丝的要求，有资本的裹挟，有自身的不作为，有市场的导向，在这些规则里，流量偶像戴上了面具，也就是人设。
在影视剧里，流量不敢犯罪、抽烟、脸脏，衣服破、演混混、拍吻戏、蓄胡子、开黄腔、无精修，住乱地方、剃大光头……
他们必须美美的，帅帅的，不能有大开大合的动作和表情，可微表情对于流量偶像来说又是一道天堑。
在规则下，他们在影视剧里连肢体语言都不敢做，只能保持着干净的面容，一点都不能脏，像仙儿一样。
但路人看剧，毕竟不只是看颜值，起码对演技有着最基本的要求，首先是眼神必须有神，不能空洞。
但这些基本标准，在他们的粉丝眼里无关紧要，很显然与路人的期待相悖，于流量偶像而言，相当于赶鸭子上架。
他们被封闭了起来，就像坐井观天一样，看不到外面的世界，眼界只有井口那么大，不会有更大的世界观，也不会有破圈的想法。
如果这些所谓的规则一直存在，娱乐圈的乌烟瘴气就不会有消失的一天。
偶像在圈子里，不敢出来，粉丝从未想过出圈，二者的着眼点和圈层都被钉死。
偶像输出的文化都是水准不高的作品，他的受众自然不会成长，顺带牵连的还有被低质作品扰乱的无辜者。
然而市场的包容度又足以容纳这些残次品，劣币驱逐良币的现象便时有发生。
在这样的现状下，恶性循环的闭环形成。
即资本运作、平台配合、创造粉圈、推出偶像、偶像失声、大众嫌弃、粉丝攻击、偶像崩塌、再度循环。
偶像出来后，一般会有两条线，一是只顾当下，最后被粉丝或自己反噬；二是成功退潮，艰难转型。
可是，闭环所带来的影响却不是一两天能够消除的。
尤其是粉丝与偶像的关系，非理性的粉丝文化不仅让追星的青年变得拜金、粗暴和浅薄，也助推了整个演艺生态滑向病态的深渊。
最终的结果是可悲的，演艺圈长期疏于创造，只愿遵从“明星=流量”的懒惰逻辑，一次次产出次品。
从选秀节目出来或一夜爆红的偶像大多数都是速成品，所谓偶像还没得到更专业的指导，就被粉丝经济驱赶着成为利益链上的一个零件。
可粉丝都是有条件的喜欢，这种喜欢恰恰又是最不牢固的追捧，被他们赶着成为偶像的明星们自身并没有多大的硬实力。
为了维持热度，他们必须塑造出一个可能与自己不相符的人设，一旦当他们的条件不再满足粉丝时，粉丝便会重新选择新的对象。
由此也就衍生了流量不停更换的局面。
流量偶像像流星，很耀眼，但成为昙花一现，也只是一瞬的事情。
他们需要做破圈者，不应该迷失在粉丝营造的繁花似锦中，也要学会接受淡云流水。
这并不是推崇无视规则，而是着重更新规则，让粉丝的选择有高下之别，因为“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下”。
其实，他们要做的破，很简单，可这个简单并不容易。
一是提升自身实力，打破粉丝幻想，让表演有全能性和不可替代性，所有的流量偶像缺的就是找到表演破与立的平衡点。
二是不应该过度营销败坏路人缘，水可载舟亦可覆舟，偶像流量的粉丝群体再庞大，对于汪洋大海来说，只不过是一粟，浪大一点就会翻船。
很多偶像都是在这一茬倒下去的，如薛之谦的深情人设，张艺兴的努力人设，如果当时没有漫天飞舞的通稿，又怎会有墙倒时的众人推。
三是粉丝的追星需理智，离偶像的作品近一点，离他们的生活远一点，允许不同的声音出现，甜言蜜语和糖衣炮弹毁掉一个人的例子，比比皆是。
《大学》里有这样一段话：
“欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知；致知在格物。”
对于迷茫的流量偶像们，这段话太适合。
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