幻梦今史
对于这个问题，我觉得存在两个完全不同但是却有联系的概念，那就是摄影或者照相技术和超写实绘画。
这二者很容易区分，它们都是依靠工具完成的，一个靠科技，一个就是靠手了，工具的不同，带来了不同的效果。
但为什么说它们有联系呢？因为超写实绘画就是将照片里的内容搬运到画布上或者画纸上，目的就是追求和照片的重合，以达到一种独特的审美，给人特别震撼的感觉！
（超写实具有照片的效果）
我们就来看看照片和超写实绘画的异同点。
这是一件摄影人物作品，可以看出像素非常好，把每一个细节都展现得淋漓尽致，随着摄像技术的发展，照片一定会拍得越来越好。
再看看超写实绘画。
这是一幅超写实人物油画，因为同是人物，我们可以直观地做出判断，我们可以看出，这幅写实画和照片几乎没有什么区别，这就是超写实的强大！但是仔细看还是能发现，绘画毕竟没有照片那样生动。
有人说，在摄影照相技术非常发达的今天，超写实还有什么意义呢？我的观点是，超写实绝对有它存在的意义！就像现代科技那么发达，但是人们还是要跑步，现在的电脑这么方便，还是有那么多人练习书法，道理是一样的，这不是一个有没有意义的问题，这是一个必须这么做的问题。
存希斋书法
首先，绘画有多种艺术表达形式。比如中国画与油画，就是两种很大不同的绘画形式，而且，把人物画得像“照片”一样，那也是缺乏科学知识的。
第一，摄影发明以后，最初的照片是黑白照片，这是大家都知道的。
大约上个世纪五十年代才发明了彩色摄影，而且最初的彩色摄影的色彩也不是很理想，与绘画的美丽丰满的色彩根本无法媲美。
中国第一部彩色电影是六十年代拍摄的《早春二月》。
大约八十年代，我们中国普通人可以很稀罕地有彩色照片了。
进入九十年代，彩色摄影进入电子摄影时代。
事实上，摄影与绘画不是同一种手段。
就造型效果来说，可能有一些相近的地方。
比如，一般情况下，拍摄一个人体或者人像，传真程度往往摄影比绘画要好一些。
但是，绘画与摄影不是一回事。
摄影数秒之间就会完成“造型艺术”。
但是，绘画（油画）需要的不是几天而是几十天甚至更多的时间，才能完成“造型艺术”的任务。
油画通过长时间的描绘，对艺术对象会描绘得更精彩、更深入细微，一些摄影无法表达的，绘画也可以描绘。
其传真程度超过摄影完全没有问题。
因为，油画的色彩是精细化工制品，它的颗粒微度，比我们今天的像素还要精细，所以，传真度比摄影“超写实”也是非常自然的事情。
所以，不要把摄影和绘画混为一谈。以为摄影美会代替绘画美，那是没有道理的。
假如，我们处于没有摄影的时代，一张油画肖像非常难得。
那么今天，一张照片，就是没有摄影训练的人都可以完成的情况下，一张照片值钱还是一幅油画值钱？（我们抛去成本，只谈美）我想，肯定油画更美更值钱。
为什么？因为绘画可以加入画家的思想情感和表达，还可以丰富内容，而摄影是根本做不到的。
从美学来说，摄影一直是学习绘画的。今天都是如此。
所以，绘画在美学上的优势，这是摄影无法比较的。
这就好比，机器人比人办事效率都高，我们干脆不要生人，生一些机器人多好？
这个肯定是疯子说的吧？
摄影给我们带来了许许多多的高效服务，有时还是重要的历史记录的资料。可以说，近一百多年的历史，有百分之六十的历史是摄影记录的，这是科学带给我们的快乐。
但是，我们也需要一些深度细致的品味和欣赏。
超写实主义绘画，只是绘画的一种方法，在可能性上远远不是摄影能够比拟的。
但是，绘画的共同规律，对于超写实主义绘画方法仍然有制约作用，那就是，绘画形式不等于绘画美。
伟大的绘画绝对不是绘画方法问题而是美学价值问题。
千千千里马
艺术世界的划分是多元化的
随着技术的发展，照相技术也越来越逼真了，相比而言，那些忙着创作超写实油画的人们显得很疲惫，但这并不妨碍人们对这类高端油画创作者的赞誉。
照相技术，也就是摄影是艺术的一个分类，因为照相机的出现，让人们记录生活的逼真程度达到了前所未有的程度，既快捷又形象，何乐而不为呢？
油画这个传统画种，一直占据着艺术领域绘画类的最高级，不说别的，各大美院的院长，百分之百都是油画系出来的高才生，至少得画过油画。前中央美院院长徐悲鸿，精通西方油画，是这个画种的顶级大师，他的历史题材油画，在国内外都有很高的声誉。
艺术世界的划分是多元性的，不同的方式都是为了考量人们在艺术领域不同方面的最高极限，从古至今，人们为了表达对艺术的追求，尝试了好多不同的方式，不同的材料，有画在纸上的，有画在布上的，甚至有练习书法还发明了地书，当然，还有雕塑这样的更加立体展示的艺术方式。而那些说油画被摄影淘汰了是不准确的，绘制超写实油画是为了考量画师高端造型能力，和精微刻画的把握，这个不是摄影做微距拍摄就行的，属于不同的方式。
国内超写实油画的领军代表人物是冷军老师，他的高端写实世界让人感觉不可思议，画大画是一个难度，但在尺寸有限的小画框里画出微距一样的精雕细刻，那难度可谓难上加难。所以他被推举这个领域的顶级代表，并不会有什么争议的。
亲爱的朋友，不管你接受不这些，这些都是在艺术领域长河中没法回避的，所以发挥你擅长的，去不断尝试，让你所钟爱的艺术方式做到极致，无论是摄影还是超写实油画，都会在未来留下绚烂的一笔。
喜欢写字的女孩
不用说今天，就是照相机刚被发明出来的时候，就有人质疑，写实油画有没有存在的价值。两百多年过去了，写实油画发展的很好，诞生了大量伟大的作品。在相机发明之前，油画确实有一部分功能是为了记录现实，但这不是绘画艺术的全部功能，甚至不是主要功能。
且不说什么艺术啊，思想性什么的高大上名词，就仅仅是画家以多年的功力，一笔笔把一张写实油画画出来，这本身就很有意义。
而且超写实油画绝不是照抄照片，从创作过程来说，无论多么像照片，也是画家主观创作的结果。从精细程度来说，超写实大神的作品目前还没有什么相机能取代。
我们知道汽车都是流水线大机器生产，但一辆纯手工打造的劳斯莱斯价值就远超流水线产品。喜欢的明星给你亲笔签名和网上下载签名打印出来你要哪个？机器也能包饺子，营养价值也没啥区别，但一家人亲手包出来的不是更好。
所有艺术品的价值根本都在于人！梵高的原作和画工们临摹的低端仿品，价值相差何止万倍！但是在猫看来，没啥区别，不高兴都给你挠烂了。
冬寒油画工作室
我认为有。
拍摄，其实是人们生活中，对画面的一种记录方式，你所说的照相技术，我暂时理解为，单纯的记录。其实人们对画面的记录，很早很早以前就有了，比如远古人在墙上画的简单图形，比如我们的甲骨文。先不谈油画，我们先谈谈人们在记录眼前看到的一切中，都发生了什么。人们对画面的记录，是从视觉观察的理性，到描绘并记录的感性。我们每个人的审美，价值观不同，所以就算同一个事物，两个不同的人来记录，也会有截然不同的结果，所谓一千个读者有一千个哈姆雷特。
我觉得最有价值的事情，并不是一五一十地记录下我们视觉观察到的东西，而是我们看到一个事物时，由此产生的想法，感情，以及对这些想法，感情的表达。具体就表现在现在的摄影后期中，我们其实不满足于现有的单纯地记录，更在于将自己的想象，感情，融入于其中，并且表达出来，这不就是PS后期吗？
同样的，你所说的超现实油画，也可以认为是，我们的视觉记录在我们的脑海中，并且在大脑中加以后期，最后由我们的手，通过笔刷输出到画布上，这跟照相的流程，不是很相似吗？同样也是记录，加工，输出。只是完成的方式不一样。
地球人Tendy
这样的问题其实估计提问题的朋友应该不是画画的！可以肯定的说，相机照片是相机照片，写实油画是写实油画。
二者在提的问题上是没有特别必然联系的！一般相机只是把对象罗列出来，对象是什么就是什么样子，当然现在电脑技术不错，可以后期修图让照片到达一定的艺术标准。技术好的摄影师拍的摄影作品一般艺术价值含量比较高。
相机拍的照片永远代替不了超级写生油画。通过超写实的油画作品的细节可以比照片做的更加逼真，这个是照片永远没有代替的。你们可以看看国内冷军的作品就知道了。
当然照相机照片和油画写实作品都有各自的艺术特点。好的摄影师和优秀的画家作品都是在我们社会生活中都各自承担自己的艺术使命，责任及艺术价值。并且这些个艺术问题是不可以替代的。更不是提问者说的那样。本观点我说的不一定全对，还需要大家留言吐槽，谢谢大家。
唐朝华美艺术教育唐武
现代科学技术已经在很大程度替代或是兼具了造型艺术的某些功能与特点，这是毋庸置疑的事实。摄影、电影、新媒体、游戏设计等等也成为了艺术表现形式之一。
昏鸦已经强调过超写实最初的思想主张就是将人类作为创造主体推向完全纯粹的自由客观性。与我们所想象的是一种写实技术的极端迈进恰恰相反，它是真正意义上“波普”的变相演绎和延续。
超写实也具有大众消费艺术的特点，性感的、廉价的、恶搞的、现成的、信手拈来的……种种都是超写实的实际诉求和内涵。
再说白话些就是让创作主体变为冷峻而冰冷的机器本身，这就是超写实的最主要动因。随着进一步发展注入了一些主观因素，诸如艺术家的独特视角和情感诉求等等。
从客观上讲成像技术目前还无法完全替代人类在造型艺术上的成就。因为艺术再怎样世俗化发展都无法改变它固有的情感烙印，相机的视角和能动性毕竟有限，人的表现范围可以无限具象或是抽象。在主观表现上更是无法类同的两回事。
我们一直对超写实所迷恋的恐怕是其逆天的所谓技术吧，其实这些真的不足为奇，世界范围内在写实技术这块我们并不落后。论画的“逼真”和“细致入微”随便抓几个美院学生放到西方去都完全碾压他们，在欧洲那些街头画像“厉害”的往往都是我们。
国内当下并没有很清晰明确的流派，考量一个流派最重要的就是其思想内涵上的独创和社会影响力上的强弱。我们的写实或是倾向于古典；或是倾向于现实；或是倾向于心理；或是倾向于超写实都不一而足。
超写实的技术也远没有多么神秘和逆天，当下各种科学技术都可以让超写实变得唾手可得，甚至于超写实雕塑都能让人物比真人还像人。
以上浅见希望能给题主一些帮助吧，喜欢艺术的友友们请持续关注并点赞，昏鸦飞掠而去。
疾飞昏鸦
正因为照像技术的提高，才更有必要将传统的绘画艺术保留与发展！
照相的技术虽然提高了，可谓"须须如生″凌丽尽致，瞬间就可定格一个画面，而且均是活灵活显，把它装成像册更是一种美好的回忆！
然一幅油(绘)画的形成须多长时间，里面又凝聚着画家的心血方能成就一幅好画呢？传统的画艺来之不易，尤其是当今社会，比如就原材料吧就不容易弄到向过去一样:随手可得、到处都有。因此，一幅好画名画不是当今高科技像机所很代替的！
照相的特点是:快速、毕真、形象生动，而油画则更富有观赏和艺术兴赏！欢迎网友批评指正噢！！！
七月流火152267452
照相机永远代替不了画笔，画画是内心情感的真实流露与表达，虽是写实更是创作，虽是生活却高于生活！
画出来的永远是最美的，是有灵魂的，是拍照拍不出来的，照片只是生活复制与定格，没有再创造！
写意中国
虽然当代的摄影与照相技术越来越发达，让人们感受到科技所带来的无穷魅力，但是无论怎样发达的科技都无法取代艺术的。摄影技术也是艺术的一种表现形式。
照相是现实场景的真实再现，描述的是真实的东西。而超写实的油画则是一种现实场景的艺术再现，往往都是画家脑中虚构场景，两者有着根本上的区别。
不论是在空间、色彩还是光影等的处理上，都有本质的差别。
