墨九三
这是个哲学问题跟先有鸡或先有蛋一样，书法以前是记录生活的工具，他是必须品，随着时间的推移他成了一种技能和艺术门类，当代书法最大的问题不是怎么样写好书法，这只停留在技能这个层面上，首先要培养生活艺术习惯，诗书茶礼甚至是手工等不是书法层面的艺术修养习惯的建立，逐步上升到历史，哲学和碑帖的研究，重在意不在技，技是随着年龄和阅历的增长逐步形成的风格，不是故梦玄虚或者照猫画虎按部临帖出来的，提高审美标准实践到生活里汲取营养才是出人才的毕竟之路。
卜云其吉设计空间
当今社会,学习书法之人应从爱好出发,才能深入研究,而不能随波逐流。
我们想要在书法界登堂入室必须有三个条件
1、具备练习书法的素质
2、有一个开明的老师
3、自我的勤奋
有人说:"所谓书法变法,其实是书法家在创
作中审美观念的超越,是书法笔法、字法、
章法、墨法等方面的突破。而超越与突破是
需要深厚的学养、功力和开阔的胸怀的等多
方面的支持才能实现的。"首先应是观念的变
化,随之带来了技法的变化,而变化需要胆
与识作支撑,有识无胆不敢变,有胆无识盲
目而变,只有有胆有识才能变化出新而合于
道。
作为一个书法家,以全面、深厚的文化素养
为基础,从而深化艺术创作思想,增强艺术
创造力是非常必要的。我觉得写什么固然重
要,但只是具体的、形式的还不够,本质上
是要提倡书法家做一个文化人,也就是书法家一定要有深厚的文化素养。
书法的境界是书写者通过线条笔迹所折射出
来的心灵影像,即古人讲的“书,心画
也”、“书,如也"的意思。在这种心灵影像之
中的人格境界与审美境界是密不可分的。书
家笔下的一点一画,流泻的是心灵的迹象。
显然,书家的先天资质、字外功夫、人格怀
抱以及道德修养都直接或间接地影响着审美
境界。
而进入20世纪以来,人们的书写工具发生了
几次质的变化,从毛笔、签字笔、铅笔、圆
珠笔,直到现在的键盘输入。随着工具的发
展,毛笔慢慢地淡出了人们日常生活的视
野,人们每天看的、读的电脑打的都是印刷
体、美术字,与书法距离越来越远,书法成
为专业人土的艺术,大众对书法的审美能力
随之退化。很多孩子自小接触的就是电脑字
体,没有见过古代书法经典,很难懂得什么
是书法的形线之美、节奏之美、中和之美等
等。我们应该警惕书法大众审美与专业审美
的断裂,这对书法本身危害很大。现在许多
有识之士呼吁书法要进入中小学课堂,使这
古老传统得以代代相传。我们书法工作者
有责任提高大众的欣赏水平,为书法艺术的
可持续发展营造一个良好的学术氛围。2009
年,中国书法被列入"人类非物质文化遗产代
表作名录”,作为书法工作者,我们在深感自
豪的同时更觉得任重而道远,让我们共同努
力让中国书法这一古老的艺术焕发出更加绚
丽的光彩。
以手写我心
当今书法不是出不出人才的问题，而是急需书法资源库进行云计算的问题。
怎么讲，书法经历了几千年的文化沉淀，有大量精妙的文字资源需要定向整理成为一套较为完善的文字系统，他与现在字典只是简单的明确谁写的和出处有所不同，他是要将书法文字以情感的表达为出发点进行系统整理。
简单举个例子：永字通常字典只是从字体，谁写的，出自哪里为主。
没有办法进行云计算只能是随机拼凑。
我们这代人要做的是将永字进行情感化系统整理推演演化成兴趣、愉快、惊奇、悲伤、厌恶、愤怒、恐惧、轻蔑、羞愧九种情绪，每种情绪由强到弱进行推导。形成永字情绪资源库，当然可以从一个名人书法开始，当然也可以每个书法大家都一同建立也可以或者从行书王羲之米芾，颜真卿，苏轼，欧阳询几个有代表性的开始入手逐渐完善。
我们这个时代已经不是个人主义时代，早已进入到知识大爆发的时代，绘画机器人，围棋机器人都已经出现，书法机器人刚刚有个雏形。书法云计算的时代一定会到来，只是谁先谁后的问题。中国人一定要先人一步完成这项文化系统工程。
中国不缺书法大师，缺的是实干的艺术家和有远见的引领者。
书法大师们谁是这个时代的领军人物，谁是划时代的创新人才，有本事的就把这件事干出来，谁能成功我就佩服谁！
丑书学
1:由国家层面推广书法。在小学设置必修的书法课程，初中高中作为非强制性的升学条件。
纵观历朝历代的书法家，哪一个不是从小就接受书法熏陶，从小就打有一定的书法根基。
2:在师范类高校设置专门的书画学科，培养专门的书画教师。
3:在社会广泛推广书法活动，全国范围内定期举行一定规模的书法家书法展览，书法学习者爱好者书法比赛，树立书法家高大文化形象，表彰激励学有所成的书法爱者学习者。让普通大众认识书法，了解书法的魅力，培养书法的兴趣爱好，兴起大众书法热潮。
4:鼓励书法爱好者建立非营利性的书法社。
5:奖励宣扬书法领域的拔尖及成就突出的书法家。引导鼓励书法学习者向书法高峰攀爬。
6:鼓励书法名家接收有一定书法功力的弟子。使书法后继有人。
7:鼓励书法家、书法成就者不定期举行书法教育大会。
8:建立完善的碑刻激励制度，将顶尖书法名家作品雕刻流传。
南公懿
时至今日，发展到当下的书法艺术早已成为独立的，供人欣赏的纯艺术了，除了识读，其记事功能也日趋淡化和逐渐消失。因此，当代书法人和书法艺术发展面临的重大问题是：如何让古老的书法艺术重焕光彩？如何让书法人才辈出，这是每一位有作为且善于思考的作者都不能回避的问题。
既然是艺
术，首先要突显美。美的要素对书法而言离不开结字、点画、墨法、章法，在这四要素上努力挖掘，探索美的因素，寻找美的意境，而不是一味重复古人，复制今人。是我们所必须要做的功课。
结字固然有成法，但也不是一成不变，在法度内的自由伸展还是允许的，尽管空间不大，但也不可小视。点画至关重要，笔法不当则毫无精彩点画可言，任何弱化简化点画的做法都不可取。当然，必要时还要服从整体格局的需要，从大篇章、大格局出发，神采为上，不计点画也是可以的，但最终书法还是以点画示人，因此不可苟且。
说到墨法和章法，当今时代许多人在墨法上并不多用功，所以人弃我取，当代书法人应在一水黑老虎的书坛里探索墨的变化。发现水墨世界的多样变化和多色调表现，大大地丰富墨色层次的韵味情趣，进而激发在章法上的探索研究，去产生多种变化和式样，灰度空间的开拓也会拓展章法空间的视野。这一探索对于书法的创作无疑是一大冲击和飞跃，因此，空间的确是当代书法十分重视的大课题。
当今时代正处于飞速发展、时空转换变化多样的阶段，任何单一的不变的模式都是不可取的，书法也不例外。章法的多样变化正是与当今时代时空和环境的不断变化而与之相适应相匹配的，如果认识不到这一点，在作品上就必然简单划一，乏善可陈。
人们生活水平的不断提高，文化素养的不断丰富，审美情趣的不断提升，决定了对高雅文化艺术的需求，书法艺术的高雅无疑适应了这一需求。当代人的生活环境、居住环境和办公环境都在变化，展厅里的巨幅作品只能供观众欣赏，书法若要进入普通人的生活就必须在尺幅格式上与环境相适应，中式庭院的亭台楼阁有其固定格式的作品相匹配，西式的楼堂会所也有与其相适应的作品，而普通民居的客厅书房又有小尺寸多样式的种种需求，当代书法家的创作也必须要与之相符相对应，从而创作出公众喜爱的作品。
要解决大众层面的审美问题，很难。简要说说我的观点。书法艺术和绘画、音乐、舞蹈、影视等艺术门类不同，后者有成熟的市场，以市场为导向的创作机制已经形成，所以，大众可以对其作出相对准确的审美，或者说审美难度相对低一些。而书法艺术还没有走出象牙塔，书法家们不愿意刻意迎合大众，表现自我仍然是书法家创作的主要动力。所以，书法家们不懂得也不愿意迎合市场，孤芳自赏成为一种常态；又所以，没有经过专业训练的普通人，书法审美能力是很薄弱的；再所以，“丑书”的结论往往是错误的，一些人每每看到“丑书”痛心疾首，其实是无知。
那么，书法艺术有没有可能跟影视等艺术一样，成为一门大众化的艺术，或者说以大众口味为创作导向？不排除这种可能性，但我认为很难，这是书法艺术的基本规律使然。书法是一门极其强调传统的艺术，临帖是学习书法的唯一路径，古代书法经典是学习书法的根基。当然，书法艺术也要求创新，但必须是继承传统之上的创新。这就决定了，必须要有扎实的书法传统功底，才能对一幅书法作品作出准确的评价。而普通大众很难做到这一点，我们不能要求一个普通人临帖三年之后才能取得观展资格。为什么江湖书法、老干部体能够大行其道？就是因为它们脱离了传统，降低了艺术品位和审美难度。就好像“胸口碎大石”式的表演，能够赢得满堂彩，但毫无艺术价值。所以，书法艺术注定是寂寞孤灯，未来仍将在传统的道路上倔强坚韧地前行。
宏愿是你
头条的各位老师大家好，对于这个问题我的看法是，从小学生开始就应该将书法这门功课重视起来，老师和家长同时引导孩子对书法的热爱，让孩子真正的认识到书法的重要性，让孩子产生学习书法的兴趣，从而爱上书法。当孩子打下了坚实的基础，以后的路就顺水而行了。
在孩子的学业中，包括小学，中学还有大学，将书法作为一门必修课，阶段性的举行全校性的书法研讨会，让孩子相互分享书法的书写技巧和经验，定期举行全校性的书法竞赛，从而调动孩子学习书法的积极性。
企事业部门要面对社会创建书法爱好者培训机构，这也是很多书法爱好者的愿望。
只有这样才能让书法界的人才辈出，从而让我国成为书法大国。谢谢！
忠文硬笔
一、艺术书法——书法艺术属性的全新解读
。一句话，艺术书法并没有从理论上往纵深持续研究下去。在我看来，这里面有其历史的必然性与时代适应性。首先，在传统文化语境下，书法一直承载着实用和艺术的双重功能，或者说传统书法只是在文字书写中张显出来的艺术属性。这里面纵然也不泛有较为纯粹的“创作”存在，但由于当时大的文化语境没有改变，这里面还是包含着诸多的非艺术因素。
二、文化书法——书法文化属性的当代诠释
。我想，既然中国书法是中国文化核心的核心，在当今多元文化背景下，特别是在当今书法的“图像”时代，强调它的文化特性有着及其重要的思想价值和研究价值，很值得我们关注并为之思考的。
三、商品书法——书法商品属性的时代特色。我们已经进入一个经济和观念转型的商品时代，书法作为“物”的存在，无论就其艺术立场还是文化立场来讲，只要它有“价值”存在，就必然有商品属性存在。一件书法作品，无论你如何论证它的艺术价值和文化价值，但只要没有脱离这个商品时代，它就会早晚不可逃避地被贴上商品标签。商品二字就会有辱文人身份，更妄谈书法的商品价值研究了。
一樽墨趣
“当今书法怎么样才能人才辈出？”难得一个这么好的问题，不讨论学术技法，而是一个关乎书法发展和未来的热议，值得所有书法爱好者去深思和踊跃参与。同时我相信，面对这样的问题，广大的书写者同我一样都是有话要说的，虽然谈不上什么献言献策，但是集思广议一番也不失为一桩雅事。
人才辈出指的是什么，是书法中的公认的佼佼者？是引领书法潮流的带头人？还是自成一派的一代宗师？其实我觉得在书法之外，能够有心融入到书法中来的已经是属于人才范畴了，这不是借着书法给自己脸上贴金，而是按古人训不可妄自菲薄，咱们可以试想一下，生活当中没有点才能的人怎么会有兴趣来尝试驾驭书法这门传统艺术，实事求是的讲，学习书法极费时间和心智，真正名声在外的集大成者少之又少，多数人是凭着一己爱好参与其中，不图功名，不求回报。
言归正传，我觉得，想要书法人才辈出，需要以下几点。
一、现阶段首先需要做的是吸纳人才。
如何吸纳人才，这就需要每一个书法人付出努力，淡薄功名利禄，自发的去做对于书法的推广有利的事，让更多的对于书法有兴趣的朋友加入进来，也发展更多的受众对书法产生兴趣。
二、重新让书法融入国家正规职业当中去，为参与者提供保障和动力。
这一点相当重要，实行起来却又太难，现在的书法归属于民间性质，无正规实权组织，就先前面所说，参与者全凭兴趣爱好，完全不同于古代那种除了是一种艺术之外，还是一种国家认可和需求的职业类别的情况。要做出这样的改变十分不易，需要动用国家层面的力量了。
三、将现在的书法进行整合归统。
现在的书法分门太多，一盘散沙，没有统一的共识，缺少完整的制度和教程，分化严重，这非常不利于书法的学习和发展，应该引起足够的重视。我觉得十分有必要将书法的定义进行突出，淡化门派类别的存在，将他们纳入整体当中去，建立完善严谨和科学合理的学修体系，使书法向正规化，体系化发展。
四、为从事书法者提供更多的交流平台。
在书法当中互相交流学习是非常重要的，各自取长补短，提高自己，为个人迈向书法艺术高峰提供助力，从书法整体上来看，这也属于提高出材率的一种良好方式。
以上四点就是我对与怎么样让书法人才辈出的观点。需要再重提一下，想要人才辈出必须要扩大受众群体，吸纳人才进入，为他们提供一个良好好的业界环境，这样才能广泛的发动自身能动性，让更多的人才去主动适应书法需要勤奋和钻研的特性，形成良性循环，从而提高书法人才出材率。
元磊文传
我们这个时代，是风云际会，改革开放的社会大发展的时代。在这样一个蓬勃向上的时代，本应是各种人才都是辈出的时代。那为什么现在会觉得缺少真正具备強大实力的人才，尤其是中国传统文化方面，书法尤甚。其理何在？
应该看到，我们身处的时代，是一个从批判传统，转向重新深化认识传统的时代。所谓风云际风，就是在这一转承启合之间，产生各种各样的认识与想法，各自有各自的实践与探讨。在此过程中，人才的出现，本应理所当然。从书法领域看，也本应如此。可是，书法自身所具有的持殊性质，在于对中国传统文化精神的价值认识，由此而回归书法本应具有的历史高度。从而接续历史渊源的进步与发展，创造出时代书法的新高度。并出现优秀的书法作者(人才)。
可是因社会发展过程中的特殊性，我们这一时代，既是一个对于中国传统文化"破”的时代，又是一个"立"的时代。对于“立”的认知与创造，需要我们具备深厚的学识与学力，以正确认知何以为”立”，如何去“立"。这一新的所"立"必由人才的作用而成就。
讲书法人才的成就，也是如此。书法者，如果只知怎么写字，怎么写好字，永远成不了"人才"。这里所讲的人才，不仅仅是写好”书法"，而是对中国传统文化可作出贡献的”人"，是对中国社会文化发展起到促进作用的"人"。这样的"人才"，才是具备了中国文化精神与思想的”人才"。书法人才的倍养与出现，也不外乎此。(书法自写)。
乾得堂
当今书法怎么样才能人才辈出呢?我自己认为我们要向古人学习，从娃娃开始学认识汉字开始，从小打好练习毛笔字的基础，可现在我们已经把我们自己的国粹书法给忘了，现在我自己认为学校最好要设有书法课，那些有书法素质的人才能脱颖而出，书法不是一下子就能写好的，它需要有基本功的扎实，勤奋的习练，良好的素养相结合。所以说要想书法人才辈出，不要急于求成、急功近利、好高骛远，一定要扎扎实实的抓好基础继承工作，抓好基本功是关键，在全国人都能写好汉字的基础上，才能在书法领域里更上一层楼！只有这样我们的国粹书法才能人才辈出延续传承下去。
