文人画自从诞生的那天起，就与诗结下了不解之缘，画中有诗，成了文人画尤其是文人山水画追求的最高境界。
唐代的大诗人丶大画家王维，是诗丶画合一的奠基人。王维精诗善画，又通音乐，是一位具有多方面艺术修养的文人。他的诗歌留存于世的有400多首，其中以描写自然景物的山水田园诗，艺术成就也最高，这些山水诗，以着墨不多，意境高远，色彩淡雅，景象明朗的独特风格，将晋丶宋以来的山水诗艺术，向前推进了一大步。文学史上，把他与李白丶杜甫丶孟浩然，称作盛唐"诗坛四杰"。王维在山水诗方面的非凡成就，为他的山水画创作，鉴定了基础。
王维在他的山水画创作中，将诗画揉合为一，融化到自己的作品里。苏轼曾这样评价道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 诗为有声之画，画为无声之诗，诗与画彻底结合的产物，就是“文人画”。自从文人画出现以后，没有文学性，没有深刻内涵的绘，给被人称为"画工”和“画匠”，可见诗对于画的重要性。现代绘画大师傅抱石先生，对"文人画”的内涵，提出了三个原则。要有文学修养，要有高尚的人格，要有熟练的技巧。他同样认为"文学修养”，为文人画的首要条件。
诗画结合的发展，在宋代被推向高峰。在宋代，专门设立了画院，并且规模很大，在宋徽宗赵佶时代，由于皇帝的喜爱，推波助澜，特设国家画院—— 翰林图画院，面向全国选拔人才，在招收新人时，都是以诗命题作画。比如：“万绿丛中一点红”。当时的画家有很多种表现方法，有的画树顶上站了一只丹顶鹤；有的画了一片丛林，丛林边一处楼角，上面站着一位红妆女子，但他们都落选了。有一位画家，画千顷碧波的海面上，一轮红日升起。结果被选中，其中的原因，是作者将诗意融入绘画中。还有一些人们耳熟能详的，像“踏花归去马蹄香”，"竹锁桥边卖酒家"等，都是以诗命题作画的故事，以诗入画的典型，强调的是“画中有诗”。
文人画与诗意的结合，刚开始画家们注重的是画面具有诗意，但并没有在画面上直接题诗，直至宋丶元时代，逐渐演变成在画面上直接题诗，作为款识，并将诗书画合为一体。自元代大画家赵孟頫丶倪瓒，到明代画家唐寅丶沈周丶徐渭等，他们直接将题诗，作为绘画的一部分，使画不掩诗，诗不碍画，同时延伸了画意，诗不仅以此意趣，成为中国画的灵魂，更直接的以形式感介入，将“画中有诗”推向了更高境界。
现代山水画大师黄宾，曾这样说过，中国画有三不朽：一，用墨不朽也，二，诗丶书丶画合一不朽也，三，能远取其势，近取其质不朽也。可见，诗丶书丶画合一，在中国画中的地位。清代的画家郑板桥，他是画竹名家，当人们看到他画的竹子时，隐隐约约，似曾听到：“疑是民间疾苦声”。他画的竹，即使每一根枝干，每片叶子：“一枝一叶总关情”。郑板桥将诗书画结合得完美无瑕。
在近现代画家中，诗丶书丶画结合较好的画家，为数不多，其中花鸟画大师，齐白石和潘天寿最引人注目，“十里蛙声出山泉”，便是齐白石“画中有诗”的典范。
"画中有诗，诗中有画”，是文人画的核心所在，也是文人画精神的灵魂所在。今天，我们在继承祖国传统文化时，应取其精华，只有继承，才能发展， 丢掉民族性，就失去世界性。
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