一分钟，让你秒懂西方绘画史
西方绘画史说穿了，就是打碎三伪艺术，逆三伪艺术而求真的过程。第一个过程是反三伪艺术，打碎三伪艺术，将三伪艺术跑进历史的垃圾堆，此举奠定了如今世界主流艺术的主弦律，然后就是求真相的过程。艺术的本质就是书写真相，三伪艺术因为缺乏真相，所以成为糟粕，拓写真相，是艺术家孜孜不倦营求的事。
古代绘画
《左传》总结古代人的生活说，“国之大事，在祀与戎”——意思就是国家的大事有两件，祭祀和战争。上古绘画主要表现两个主题，敬神和战争，包括狩猎等，更多的神是当时人民的图腾，有很多图腾是自然界存在的事物，比如狼、虎、鹰、马等。这个时期的绘画重点书写各种事物的神性和灵性。抽象简洁的线条适合表现原始人内心那种质朴的敬畏和神秘感。西方古代艺术史中经常提到的有两块，一是古埃及，一是古希腊罗马——都是“画各种神”。
中世纪绘画
中世纪十分黑暗，基督教的政教合一，通过行政手段霸占艺术话语权，搞官方艺术，把一些艺术爱好者集中起来，形成艺术工厂，成批、海量、机器化生产绘画，说穿了，就是搞三伪艺术，应该说绝大部分是三伪艺术。中世纪所有的艺术奴工只能画一个主题：上帝。艺术话语权被官方把控，画家必须按照基督官方对生活的解释来画，官方说生活是怎么样的就是怎么样的，画家不能有个人的理解，画家被奴役为绘画奴工，他们通过教堂的窗户和墙壁作为选稿展览的唯一发表场所，所以如果你看到这种目光呆滞，面无表情的扑克脸，一般就是中世纪“展览体”、“窗户体”和“报刊体”的东西了。
中世纪的三伪艺术
文艺复兴时期的绘画
中世纪的枯燥持续了一千多年，进入文艺复兴时期。文艺复兴复兴的是古希腊罗马艺术。文艺复兴要反抗的是中世纪枯燥的绘画，其实反的是三伪艺术。文艺复兴发现的真相就是：神就是人。他们画神，但是画神是为了表现人，表面上画的还是神，但实际上画的是人情味。绘画开始大面积接触古希腊罗马那丰富多彩的肉体生活。
这哪像神，分明是大活人
后来，他们干脆不画神了，直接画人，使绘画在反三伪的道路又拓宽了。
蒙娜丽莎功不可没
这时候，教皇找拉斐尔画像，官方艺术终于向真正的艺术低头了。这张画像完全摆脱了官方公共话语对教皇的描述，完全是拉斐尔个人对这个人本身的理解了，拉斐尔把教皇尤里乌斯二世那种固执、坚强的性格刻画的非常到位。
拉斐尔画教皇
这样画平静的人，画了好很久，之后，画家发现，应该人除了平静，还有激情，激情才是打破三伪艺术的重要活力。于是，西方绘画的求真相的路又拓展了。17世纪的“巴洛克”风格，开始画人的激情：鲁本斯画的抢女人，借神学题材，表达的就是人类的野蛮暴力。
是不是有点暴力？
18世纪的“洛可可”，画人的欲望和奢靡，继续延着反三伪的路子一路狂奔，拓展新的真相。
《舟发爱情岛》情欲是不是有点泛滥？
激情也画了，情欲也画了，奢靡也画了，如此递进，最后发现，基督官方艺术存在还有何意义？坑苦大伙了！革命吧，就像阿Q说的：“太可恶，太可恨，便是我也要投降革命党了。”于是画家开始画英雄，画敢于革命的英雄。18世纪的“新古典主义”“浪漫主义”还是画人，不过是借古希腊英雄主义鼓励人们参加革命。达维特画的《荷拉斯兄弟之誓》，实际上号召人们像贺拉斯兄弟那样舍小家，顾大家，为革命不惜大义灭亲。
革命画了，绘画奴工也解放了，不用再针对基督官方艺术来画了，但是反三伪不能停，求真相不能停，这时候的绘画开始表达人类的真相：政治真相、人性的真相、社会真相、存在的真相。他们在求真相的路上又进了一大步。底层的苦难，上层的骄奢，画得一片漆黑。
《奥兰的葬礼》
《采石工人》
19世纪后期，人们发现不对，都画得这么漆黑一片，又回归集体艺术，又有点像中世纪的绘画奴工画得千篇一律，不对，得解放黑色，这时期，画家开始解放色彩，塞尚和梵高开始使用鲜艳的色彩去吸引思维。毕加索开始解放维度，由平面走向立体。
塞尚的荷塘
梵高的向日葵
毕加索《梦》
最后，他们发现干脆回归现实，杜尚干脆把一个马桶搬进了展厅。
杜尚杰作
此间的表现主义和超现实主义，也是沿着反三伪和求真相的路子一路狂奔。表现主义重点揭示灵魂的真相，超现实主义则表现世界如幻的真相。
蒙克表现主义《呐喊》
达利超现实主义《记忆的永恒》
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