京劇幾百年的歷史，出現過很多優秀藝人以及大師級演員，他們是京劇得以成為國劇的重要保證。那麼，演員在長期的演藝事業中，即繼承前人的優秀傳統，又有自己的發揮創造，這個也是藝術前進的必然。然而，一些藝人，在長期的藝術實踐中，由於各種原因和自身的個人條件，以及認識上的侷限和文化的差異，造成了很多的不成功的改革例子，這些情況，其實每個藝人一生中都有，只是有的人的一些問題會明顯影響和困擾他一生，成為阻礙他進步的絆腳石。而有些天賦高的藝人，就會很快突破桎梏，藝術更上一層樓。
今天我們談的幾位藝人雖然稱不上大師級別，但是在他們同時代的演員中都是很傑出的，但是很多藝人的很多不足和缺點也是制約他們更能進一步，成為大師的枷鎖，使他們難以突破。下面我就用三言兩語的形式，淺談幾句幾位藝人的優缺點，供喜愛這些藝人的同好思考。
趙燕俠
其一，趙燕俠：有人戲稱她的那種真假聲(指大小嗓結合）的嗓音、唱法為“大口落子”。也有人說她已經形成了一派，我個人認為她缺乏形成流派的許多要素，派形成的三大要素基本不佔，所以，雖然官方承認，但其實她也根本沒有形成什麼流派。因為，她的藝術，即使有特點，那也不是成派的關鍵，何況特點的好壞還有標準，趙的字音倒字一片，就難過字音這一關。再加上基本沒有傳人，群眾傳唱，以及自己獨有的，觀眾耳熟能詳喜聞樂見的劇目，所以她如果哪天離去，她的東西會和她一塊帶走的，我們嘆息也沒有用。
李少春
其二、李少春：李作為餘叔巖大師的入室弟子，是聰明有天分有條件的藝人。但可惜的是他涉獵的領域太多了，他得意於雜而失之於雜，他最後在老生上的唱功成就，都沒有他專而不雜的師姐孟小冬高，這真是耐人尋味！再加上後來要搞什麼京音代替上口字尖團字，就更是相當失敗的改革了。當然，最後也沒鬧成功吧，人們記住的仍然是他的傳統戲，如果李少春專研集中一點，那都是能創出新流派的人才，但是，雜了任你天分在高也是顧此失彼，最後一事無成。
李和曾
其三、李和曾：和高慶奎尖亢的嗓音完全相左的一條沒有立音的橫嗓子，因為有背景成了49年後躋身於名家的演員，大合作居然和張君秋合演《坐宮》，但和高先生比，他的唱最大的感覺就是楞！實際也就算個比較好的演員吧，但絕對不是頂級的，到現在還有幾個人記住他？
杜近芳
其四、杜近芳：王梅兩門抱，所以她的梅派火爆異常，有過之而無不及，好處是可看性強，但是任何東西過頭激烈就失之於沉穩的回味，是個好藝人，但是格調無疑大打折扣，和梅派沉穩大氣的王者之風比失之於過火，五、六十年代有過黃金期，但文革後嗓音落敗，由此看來女演員的舞臺生命的何其短暫。就如今天的張火丁，一嫁人，都成未知數了，不承認嗎？
楊榮環
其五、楊榮環：梅尚兩門抱，嗓音的原因，學梅比較合適，但是他確是尚小云先生的正牌傳人。但是，他的尚派戲和尚先生簡直就是兩個概念，特別是他嗓子柔弱有餘，剛勁不足，更是使他的尚派戲唱腔上，根本就不能復原尚腔的那種剛勁挺拔的神韻！他的梅派伴奏裹花太多，雖然好聽，但是風格失之於小氣，同樣，動作上也有這個情況，比如：名家合作的《四郎探母》，他的蕭太后那個拋令箭的動作實在是小氣之極的敗筆，一國的女皇成了街頭雜耍。
李金泉
其六、李金泉：嗓音尖亢缺乏蒼音，影響他的學生都成了摩登老旦，比如趙葆秀，袁慧琴。這些新新老旦，只是一味的直著脖子吼叫，沒有收只有放，激情豪邁！有人稱是什麼“新李派”，對於老旦有高有低有蒼音才是好老旦，（那是老太太不是大嫂子），否者，就是有缺陷，不完美。
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