2020-03-07 00:58:43 佚名

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安格尔（1780一1867），法国十九世纪最重要的画家之一，新古典主义领军人物，学院派首席代表。

安格尔的父亲也是一名画家，在家庭艺术氛围的熏陶下，安格尔从小就表现出对音乐和绘画的兴趣，尤其是在绘画上显露出极高的艺术天赋。从巴黎皇家美院毕业后，安格尔又师从当时著名绘画大师新古典主义创始人大卫，画技日瑧成熟，曾多次获得画展大奖，20多岁时，安格尔已经成为在巴黎和法国有一定影响力的学院派画家了。这一期间，他又到意大利进行了5年的游历学习，大量临摹了拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴绘画大师的作品，形成了自己宁静、典雅、庄重、明快的唯美写实艺术风格。

安格尔是个十分勤奋刻苦的画家，一生画笔不辍，创作颇丰。被称为法国绘画史上素描第一人的安格尔最擅长人物肖像画和女性人体油画。《里维耶夫人像》是安格尔早期的人物肖像作品，也是他的成名作，展示了安格尔在油画造型具象上的非凡功力。

《大宫女》是安格尔中年时期创作的一幅人体艺术油画。这幅画给安格尔带来巨大影响使他成为法国新古典主义学院派领军人物。同时这幅画在当时也引起一些争议，如有人认为《大宫女》虽然人物形体纤巧灵动，美仑美奂，但人物腰部造型不够精准，是人为的夸张加长。而安格尔对此并不否认，坚持认为这幅画的精妙就在这里，“只要看上去美就好”。

真正让安格尔誉满法国、欧洲和全世界的是他晚年创作的《泉》。是安格尔在1856年他76岁高龄时完成的一幅扛鼎之作。《泉》是一幅正面全身呈站立姿势的女性人体油画，创作难度非常之大。安格尔以自己高超的技法和智慧将这样一幅正面人体油画创作成为一幅“美丽纯净庄重典雅纤尘不染至真至美”的经典人体油画。《泉》被世界许多国家列为人体艺术油画教学的范本。

安格尔一生创作了近千幅素描和油画作品。最有名的代表作还有《静坐的穆特瓦耶娜夫人》、《沐浴的瓦平松夫人》，还有他80岁高龄时创作的《土耳其浴室》等。

灯影书画

法国画家安格尔的代表作有《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》等，他有一幅神秘名画《朱庇特与忒提斯》今年首次来中国展出。专注电热水器二十多年的安格尔，是中国电热水器行业隐形巨头，代表作是安格尔双胆超薄电热水器，因美观时尚、增容节能、舒适安全等特点，正在新的市场趋势。

冯彬藏墨

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19世纪对于欧洲来说，不仅在历史上是一个伟大的转折，而且在艺术上也是一个重要的转折时期。从新古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派都代表着一种变化，并且直到今天还影响着西方人的思想、行为以及生活方式。

安格尔贝蒂·罗斯查尔德男爵夫人

安格尔作为新古典主义最后一位有影响的代表人物，在艺术语言上他坚持素描的绝对精准，鄙视即兴创作和零乱无序；在风格上，安格尔和他的后辈所培养的高贵气质，古典艺术本身所积淀的冷峻肃穆的气氛，始终是新古典的风格特点。这种传统以安格尔为代表，深深的影响着十九世纪法国画坛。

安格尔《路易十三的誓言》

安格尔生平

让—奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年8月29日生于法国蒙托邦市近郊。父亲约瑟夫·安格尔是市里著名的装饰雕刻师和建筑设计师，同时也是绘画教授，他是一个多才多艺的人，不仅对建筑和雕刻精通，而且对音乐同样怀有浓厚的兴趣。在安格尔的少年时代，父亲对他前途的培养有着明确的方向。虽然老安格尔对音乐的沉迷并不亚于绘画，但没有使他试图将儿子教育成音乐家，不过，音乐的意义对于安格尔也并非是为了消遣，安格尔终身对音乐都怀有浓厚的兴趣，同时他在音乐方面的才能却也对他的绘画艺术存在着某种潜在的重要影响。

安格尔布罗格利公

主少年安格尔看到老师从意大利佛罗伦萨带回来的拉斐尔的《椅中圣母》的复制品，便开始了对拉斐尔的崇拜，这件事也拉开了安格尔作为法国新古典主义中坚力量的序幕。拉斐尔艺术的优美与典雅顷刻间就征服了安格尔，这也就是安格尔崇拜拉斐尔艺术的缘起，也是他在形成自己独特绘画风格的开始，这种崇拜和敬仰一直伴随着安格尔的成长，以至于他认为自己没能够与拉斐尔生于同一时代，是一种遗憾，安格尔充满激情地想象：“只有一种假设，即如果在三百年前，我很可能成为他事实上的弟子的!”

拉斐尔《椅中圣母》

青年时代的安格尔凭借大卫的弟子格罗的介绍，顺利进入大卫画室。大卫对安格尔的严格要求使他的绘画造型形成了稳定的古典风貌。由于大卫总是着重强调素描的重要性，安格尔的素描才华获得了充分的施展。的确，安格尔绘画不仅表现在线条的清晰准确，构图的稳固恒定，光影的微妙朴素，而且画面洋溢出的优雅氛围，都显示出大卫的绘画理念。

安格尔《阿伽门农的使者》

安格尔在转入巴黎美术学校以后，他仍然是大卫的学生。入学时间不长，他就以第一幅人体素描在评比中获奖。后来他又以油画《接见阿伽门农使者的阿赫琉斯》在罗马奖学金竞赛中获得第二名。他的作品人物造型的雕塑感体积感很强，但却比正统的学院派风格更加柔和轻盈，情感的表达也不是慷慨激昂的，而是拥有一种抒情诗般的情调，让人联想起静穆文雅的古典主义大师普桑。

在他贫困潦倒的时候依靠画素描和书籍的插图维生，并把大量的业余时间都用到临摹罗浮宫中的古希腊罗马作品上，也就是这样的临摹对安格尔以后的绘画风格的形成产生了一定的影响。

安格尔勒布朗夫人

以拿破仑为首的执政府通过三年经济政治调整，以及对外战争的频繁胜利，使法国达到了全面的强盛，这也使拿破仑的个人威望达到了鼎盛。尽管拿破仑的政策逐渐走向保守，但民族主义思潮掀起了这些法国人民的狂热情绪，很多的艺术家为这种局面鼓舞欢呼，同时也以拿破仑及其事迹为主题创作了众多的艺术作品。

安格尔《帝座上的拿破仑》

安格尔创作的《帝座上的拿破仑》是为了庆祝拿破仑登上皇帝宝座而画的。在作品中，安格尔把拿破仑塑造成了古罗马帝皇的形象。安格尔对大卫的艺术观尤其是对古希腊罗马的学习是坚信不移的。他认为：“那种自信不研究古希腊罗和古典主义也能搞创作的想法，不是出于狂妄，一定是由于懒惰。漠视古代传统，眼里只有自己的艺术，充其量也不过是懒汉的艺术。”

安格尔和大卫一样具有历史的使命感。他说：“后人的艺术只是靠了古希腊罗马的遗产才能更新的，我们要继承古代大师的这份遗产，让它在我们这一代人中发扬光大，充分发挥他们以前所运用的那些艺术手段。”从这些话语中可以看出，安格尔对古典艺术的崇拜已经是根深蒂固了。

安格尔到罗马后，受到法兰西学院院长班诺瓦的热情欢迎。这段时间里，他开始强调像拉斐尔那样去观察和表现自然，才是艺术家应该遵循不变的原则。1814年，安格尔和雕刻师波伦一起去看梵蒂冈教皇宫内各大厅，他从未感到拉斐尔的艺术是如此出色，以至于比以前发现的要美的多，这个令人崇拜的人物在安格尔的视野中远远超出了所有其他人。

安格尔在1808年创作了《瓦尔品松的浴女》。这幅作品并没有繁复的构成，却是画家的独具匠心之作。在欧洲绘画传统中对女性裸体的刻画往往被视为精湛技巧的标志，同时也要求画家透过对人体理想美的表现来揭示出其精神内涵与审美意义。在这幅作品中，安格尔并没有描绘酮体的正面，而是让浴女背向欣赏者。这种对传统女性形象的热衷和深入刻画的能力使安格尔在同时代的画家中显得非常突出，他最终通过人体这一西欧传统的绘画题材获得了自己特殊的表现语言。

安格尔《大宫女》

安格尔1814年创作的《大宫女》是最能表现其“自然”观念的作品，这是他在罗马期间的订件，画中斜躺着的裸体女性让人很容易联想其委拉斯贵兹的《梳妆的维纳斯》，在形式上也与乔尔乔内的《熟睡的维纳斯》，以及提香的《乌尔宾诺的维纳斯》几乎如出一辙，不过安格尔安排了人物转过来凝视观众，继续发展了裸女背部的感染力。在构图处理上，宫女柔润的身体按照对角线进行了安排，从头颈，经过背部的轮廓到修长的大腿，可以看出一个流畅的具有丰富节奏感的S形曲线，增加了线条的感染力。宫女的头巾与《瓦尔品松的浴女》基本一致，都受到拉斐尔《勒幅娜瑞纳》的影响。

《泉》，1856年，法国，安格尔，164cm*82cm，布面油画，巴黎卢浮宫藏

在安格尔的晚期作品中，更突出地表现出他对理想美和形式美的追求，安格尔的一生都热衷于对女人体的描绘，自然人体也就成为了他表现的主题，安格尔精于观察，对形的追求以现实为基础，其中最能代表他晚年时期的风格的作品是《泉》，他善于运用写实的手法表现作品，以优雅的形式展现抽象的观念，是作品中充满了浓厚的哲学意味。

原文：《安格尔的巨匠之路》- 李坤凝

资源出处：《收藏投资导刊》2018年7月刊181

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安格尔最著名的代表作就是泉，这是每个人耳熟能详的一副作品！我个人也是特别的钟意！

无论何时都能美到人。

安格尔的绘画作品《阿伽门农的使者》《里维耶夫人肖像》《拿破仑一世在皇座上》《瓦平松的浴女》《土耳其浴女》《朱庇特与海神》《大宫女》《保罗与弗兰西斯卡》《路易十三的誓愿》《荷马的礼赞》《贝尔登像》《莫特西埃夫人》《泉》等。

安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中。

哎呀马呀

安格尔的代表作《土耳其浴室》，《泉》，《大宫女》都是赤裸裸的女人，略有不便展示图片。

以下安格尔的其它代表作，包括了宗教画，和男人女人的肖像画，女人像主要描绘的是，华丽的贵族妇女，安格尔所描绘的女人极其丰美艳丽，从图片中可以看到鲜明而强烈的形式美感，刺激了法国当时的艺术理论批评家的神精，遭人嫉妒带来太多的反对和批判性措词。安格尔的人物肖像与艺术，成就了法国一代人的艺术辉煌的历史，是法国具有代表性和深度影响力的，肖像画和历史画艺术家。

安格尔是法国古典主义，后期的绘画艺术领域中的主要统帅人物，遗下了世界不朽之作。

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法国画家安格尔的代表作有《泉》、《大宫女》、《土耳其浴女》等，他有一幅神秘名画《朱庇特与忒提斯》今年首次来中国展出。专注电热水器二十多年的安格尔，是中国电热水器行业隐形巨头，代表作是安格尔双胆超薄电热水器，还推出了新型速热电热水器，目前正流行，美观时尚、增容节能、舒适安全，正在引领新的市场趋势。

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作为拉斐尔的追随者、古典主义风格的“中毒者”，在19世纪初期浪漫主义画风风起云涌的时代，安格尔逆潮流而为，坚守着法国新古典主义的阵地，凭一己之力抗衡浪漫主义的侵袭。

被视为保守的学院派代表人物的安格尔，与当时新兴的浪漫主义画派势不两立，展开了激烈的艺术争斗。

安格尔始终坚持着温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的艺术原则。

在绘画技术上，安格尔汲取了古典主义的造型之美，重视线条造型，画工细腻。

在具体手法上，“务求线条干净和造型平整”，力求每一幅作品都做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。

下面我们梳理一下，看看安格尔究竟有哪些负有盛名的代表作品——

《阿伽门农的使者》1801年，这件作品是20岁的安格尔以饱满的热情、认真创作的历史人物画。

《里维耶夫人肖像》1805年，这幅肖像在色彩方面无疑是安格尔的杰作之一
《瓦平松的浴女》1808年，该画画了一个韵味十足，丰满的少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，反映出安格尔的审美观和安格尔的高超画技。

《朱庇特与忒提斯》1811年，以罗马神话为题材，是安格尔早期在艺术风格上兼容并蓄的例证。《大宫女》1814年，现收藏于卢浮宫。

《保罗与弗兰西斯卡》1819年。安格尔人物肖像作品之一。

《荷马礼赞》1827年，现收藏卢浮宫。

《贝尔登像》1832年创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画是画家为《论坛报》的编辑和创办人路易·弗朗索瓦·贝尔登创作的，该画通过对贝尔登苍白而微乱的头发，阴郁的眼神，紧闭的双唇，以及双手的描绘，刻画出人物贝尔登的性格特征。

《莫特西埃夫人》1851年创作的一幅肖像画。

《泉》1830年至1856年所创作的一幅最负盛名的作品之一。

《土耳其浴室》1863年。

布谷公社

一生的你的意中人

19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，这是因为在此之前从没有一个百年里能相继出现那么多种艺术史上举足轻重的艺术风格，比如，新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，都是19世纪的特有产物，有这么多流派，自然就会有很多杰出的艺术家，那么，安格尔代表作品有哪些？如何评价？

安格尔的代表作品

简单介绍一下安格尔（1780～1867年）是新古典主义风格卓越的继承者，出生于法国，从小在父亲的熏陶下，对音乐和艺术同样热爱，1801年，安格尔获得法兰西学院罗马大奖，五年后被送往意大利学画，1834年他成为法兰西美术院院长，并成立自己的画室，

安格尔作品《宫女》

擅长描绘肖像画及女性裸体之美的法国画家安格尔，对女性美的深刻体会是他不断的创作泉源，安格尔一生中绘制太多肖像画了，然而，最为后世所称颂的是他笔下的裸女肖像画，代表作品有《宫女》《浴女》《土耳其浴室》《洛哲营救安吉莉卡》等等，

至于如何评价安格尔的代表作品，只能这么说，人们对安格尔的艺术评价是褒贬不一的态度，其中，《宫女》是一幅赤裸裸的女性人体油画，画中模特裸体有种柔弱无力的东方性感，不过，这幅画当时并未受到评论者的青睐，甚至有人批评说这位宫女的脊椎骨多出了三块，不符合人体解剖学，

1863年，安格尔创作了最著名的一幅画《土耳其浴女》，这幅画集安格尔毕生裸女画之大成，《土耳其浴女》是一幅“画中有画”的作品，五十多年前画的《浴女》就出现在画面中央，让她弹奏曼陀铃琴，但画面中很多裸女的形态依然不怎么正常；事实上，安格尔坚信素描的地位高于色彩，因而注重对形的追求，只不过，他有时为了艺术效果而进行夸张表现。