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喜欢绘画艺术的人，脑子里面总有那么几个印象深刻的画家，无论古今中外，比如，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伦勃朗、安格尔、莫奈、梵高、毕加索、齐白石、徐悲鸿、李可染等等，问题来了：你最喜欢的画家是谁，他最打动你的作品是什么？
最喜欢的画家
我最喜欢的画家，少则也有七八十来个，就如开篇所提到的那些油画家及国画家的名字，他们对绘画艺术的贡献是不可磨灭的，他们为后世留下了许多杰出的艺术作品，而这些作品又堪称艺术财富，他们的成功不是随随便便就得来的，这有关他们的艺术天赋、名师指导、后天努力及时代因素，
由于最喜欢的画家比较多，一一说明原因的话，估计最少也要万把字，这里就以其中的一位画家来举例说明吧，我最喜欢的画家是莫奈，最打动我的作品是《睡莲》，莫奈（1840～1926年）是法国近代绘画史上最杰出的印象派代表画家，为了绘画，他东奔西跑，
莫奈也是一个谦卑的画家，和毕沙罗、雷诺阿、西斯莱等著名画家交往密切，经常讨论交流绘画的认知和精髓，莫奈虽然是法国人，但他还前往英国，接受透纳、康斯太勃尔等名画家的熏陶，总之，哪里有名师，莫奈就会前往拜访学习，莫奈认为“在画室里是没有艺术的，艺术都在户外大自然”，
莫奈笔下的《睡莲》属于印象派风格，画中的睡莲是莫奈亲手种的，他买土地，挖水池，建拱桥，栽种各种的睡莲、鸢尾花、柳树及竹子，他本是只为了观赏，直到有一天，他突然被池中的睡莲迷住，于是用画笔画了下来，莫奈接近大自然的态度，在西方画家中难得一见，他观察一片莲叶或一朵莲花，已达忘我境界，颇有东方自然哲学的意味。
莫奈作品《睡莲》
诗夜城主
从西方的油画艺术到东方的国画和浮世绘，从达芬奇到毕加索，从吴道子到齐白石，很难说最喜欢的画家是哪一位。从《蒙娜丽莎》到《向日葵》，从《富春山居图》到《虾戏图》，也很难说哪一幅经典作品最能打动人。百花齐放，各有千秋，这也是绘画艺术的魅力所在。
尽管如此，因为每个人的生活阅历、文化素养和审美习惯的不同，总会偏爱某些艺术家和绘画风格，这是情理之中的事情。同时，随着生活阅历、文化素养和审美习惯的变化，所喜爱的绘画风格或画家也会跟着产生变化，这也很好理解。
有点资历的美术爱好者，很少有人不知道罗中立赖以成名的油画《父亲》。当年罗中立正是凭借这幅作品拿下全国美展的金奖，一举成名，并成为中国写实油画的代表画家之一。其后，罗中立的那幅《春蚕》同样产生了很大影响力。一个父亲形象，一个母亲形象，罗中立和他的油画备受美术学子们的青睐。
但是，罗中立先生在获得了游历欧洲、近距离观摩和学习西方艺术大师作品的机会后，艺术思维和创作方向开始发生改变，作品多倾向于抽象主义绘画了。大家都知道，抽象主义绘画目前还是很难被大众审美习惯所接受的。所以，提起罗中立，大家耳熟能详的作品还是《父亲》和《春蚕》。出现这样的情况，主要是因为审美习惯的原因，与罗中立先生的艺术水准无关。
只要说到中国油画，惊龙轩在文章中总是少不了要提及陈逸飞先生的。的确，陈逸飞和他的浪漫写实主义油画一直是惊龙轩比较偏爱的。其实，中国的油画家能够得到西方社会比较广泛认可的并不多见，陈逸飞无疑就是其中之一。
陈逸飞的油画创作题材是相当广泛的，涉及革命历史、江南水乡、音乐人物、古典仕女、西藏风情等多个领域，并且都有相当精美的作品传世。这些作品大多具有强烈的现实主义风格，陈逸飞一直致力于运用西方绘画的技巧,选取中国特有的历史形象、地理形象来传播中国特有的文化，赋予作品中国文化精神，这一点对于一个中国油画家来说是殊为难得的。
也正是陈逸飞的油画作品中弥漫出浓郁的中国式的浪漫韵味,，形成了他油画创作的重要的艺术特色。
虽然陈逸飞先生英年早逝，但是他留下的大量油画作品仍然备受市场青睐。陈逸飞和他的油画作品之所以受到大家的喜爱，不仅因为其浪漫写实主义的绘画风格得到大众的认可，同时，他的作品中时常流露出强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人，并能引发欣赏者的广泛共鸣。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
每个人都有自己最喜欢的画家。我最喜欢的画家是，安格尔。因为最初打动我并使我喜欢上油画的，就是安格尔的《泉》。
20年前的一天，初入大学校门的我怀着一颗充满好奇的心，在学校图书馆借阅一本西方经典油画集册。虽然中学时代我也从课本中看到过达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等油画名画，但欣赏西方经典油画集册，对我还是平生第一次，因而特别的饶有兴致和认真，一页一页的仔细翻看着。当我看到安格尔的《泉》时，一时间我惊住了。老实讲，我被《泉》这幅画释放出的美丽清纯宁静典雅的形象和气息深深打动了。从没想到油画原来是这么美，也想不到画家能把油画画的这么美。从这时起，我便喜欢上了油画，也记住了安格尔这个名字。
安格尔（1780一1867），法国十九世纪新古典主义最重要的画家，学院派首席代表。《泉》是安格尔从50岁开始构思到76岁才得以完成的一幅扛鼎力作，是西方油画中的经典之作，被世界许多国家列为美术和油画艺术教学的范本。
在看到《泉》以后，我又留心看了安格尔的许多油画作品，如《大宫女》、《镜前端坐的特拉穆耶夫人》、《沐浴的瓦平松夫人》、《土耳其浴室》等，我感到，安格尔的每一幅油画，不仅展示了他高超精湛顶级一流的绘画技法，而且每一幅画都透露着一种庄重大气典雅纯正的气质气息，特别是安格尔的油画还带有一些东方的情调和韵律，这在西方油画中是不多见的，这也让我感到格外的亲切！所以这么多年来，尽管我看到了很多的油画作品，也知道了很多的油画画家，但我最喜欢的画家依然是安格尔，最喜欢的油画作品依然是《泉》。
灯影书画
我最喜欢范笑歌的画，我还买了范大师的画册。
范笑歌是浪漫主义画家，我觉得他的画有深度，有意境，有表现力，有情怀。不像一些花鸟鱼虫，青山绿水，都是些赏玩的题材，不是能让人深入思考的内容。
范笑歌的几幅代表作我都喜欢，其中的《黄河》已经是中国名画。
阿肯之花
一定是莫奈！一定是这幅作品！
一束光从她的脸上渐渐的消失了... ...我拼命的想要抓住那束光，可它终究还是走了。
我觉得这就是当时莫奈心中所想吧
莫奈 临终的卡米尔
莫奈一生画过五百幅素描，超过两千幅油画，周游各地，留下无数的作品，但是在他的画中，只出现过一个女人，那就是他的妻子卡密尔。
二人初见是在莫奈筹备《草地上的午餐》时，那时的卡密勒清纯美好，如出水芙蓉般出尘不染，她仿佛就是莫奈一直以来追求的光影精灵，翩然于世间。他们很快地坠入爱河，一段浪漫的恋情就此开始了。莫奈为卡密勒创作了第一幅肖像画《绿衣女子》，这幅画收到了一致称赞，仿佛是二人爱情的见证。
绿衣女子
但是，二人的婚事却遭到了父亲的反对，莫奈的父亲嫌弃卡密尔的模特出身，极力反对。莫奈更加不愿意放弃卡密尔，父亲一气之下切断了他的生活来源。所以莫奈和妻子一直生活得十分清贫，可是这不妨碍他们的幸福。
之后，莫奈创作了《花园里的女子》，这是一幅莫奈精心创作油画，画中三个女子都是以妻子为原型画的。但是这幅画却被沙龙拒绝了。这时的莫奈遭受事业受阻、和家人关系僵硬、生活贫苦三重打击，但是卡密勒一直不离不弃地守护在他身边，像是他混沌生活里的一束光，照亮日后的每天。
花园中的女人，1866-1867年，布上油画
卡密尔为莫奈生下了孩子，在大儿子三岁的时候，莫奈的父母终于被打动，二人得以完婚。有卡密尔在的日子里，莫奈每天都很幸福，他们俩恩爱甜蜜，在小镇里厮守。莫奈不厌其烦地画着妻子，描绘着他们生活里的一点一滴，勾勒着他们的爱情故事，叙述着一家人快乐无比的日子，所有的一切都被记录下来，画面上永远有那位恬静的莫奈夫人。每一幅卡密勒的肖像，你都能看到浮在画上的浓浓爱意。那时莫奈的生活仿佛没有阴天，晴空万里、和风吹拂，他那时的画也大多是美好的自然风光，花团锦簇，是道不尽的喜悦。
莫奈笔下的卡密勒
可是不幸的是，1879年，卡密尔在37岁就因病逝世，莫奈为她画的《临终的卡密尔》笔法混乱、色调忧伤，尽是作画者的痛苦。
直到很多年后，莫奈迎娶了第二任妻子，但从未为她画过像。
回想莫奈笔下的卡密尔在画中总是洋溢着浅浅的幸福，二人共同经历了最艰难的日子，它们不离不弃，彼此相守。妻子游玩时，丈夫会为她画像。多么理想的爱情生活，这一切就这么早早地结束了，着实令人惋惜。卡密勒美丽的面庞和身上流转的光彩，和莫奈，永远紧紧在一起。
1877年《捧紫罗兰的卡米尔》
