昨天的娱乐新闻看了吗？

某某男明星和某某某女明星（两人貌似是情侣？）

在日本跟山本耀司吃饭，收获山本耀司亲手写的祝福什么的。

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两个明星真的不认识，但山本耀司可是日本近代最引以为傲的一代宗师，是在80年代用自己的美学震惊整个西方世界的时装设计师，是说出“注意听，布料有太多要与你我分享”的实实在在拿着剪刀的大师。如今登上娱乐版，掉价不掉价？

▲ 1984年山本耀司的设计

▲ 时装设计师不应该是这个样子的吗？

也曾是他的粉丝，喜欢他做的衣服，喜欢他的风格，念念不忘日本黄金一代的设计。上个世纪80年代，几个日本设计师给巴黎带来的震动，直到今天，都无人能及。那是一个多么美好的时代，东方美学在通过时尚的表现形式第一次出现在西方世界。山本耀司便是其中之一，随着高田贤三消失在人们视野，三宅一生也逐渐退出的时候，山本耀司和川久保玲可以说是唯二还活跃在巴黎的来自那个耀眼时代的日本设计师。

一张照片

最早在视觉上感觉震撼的，是Nick Knight在1986年为山本耀司拍的一张照片。那种华丽又神秘的男孩子气质，简直直戳审美最高级。

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这年头，太多关于山本耀司的公众号文章，标题都非常耸人听闻，比如“山本耀司：太多女孩一副娼妓面孔”、“穿着垃圾装逼，还有脸说自己叛逆？山本耀司说给年轻人的十句话”、“山本耀司：让男朋友刷卡买衣服的女人，都是碧池”。这些标题都太吓人了，这可能不关山本耀司本人什么事儿，从众多他的采访中知道他绝对非常反感将女性标签化，因为他设计的衣服就要破除这些标签。比如这张照片所呈现的世界观价值观，跟这些标题所传达的信息相去甚远。对一个人高度商业化之后的解读，真可怕。

▲ 80年代的山本耀司秀场

一场秀

山本耀司在秀场上所创作的女孩，从骨子里透出的倔强和性感，一直都非常神奇。她们自由，但有秩序，她们充满了女性的魅力，却带着与生俱来的男孩子气。印象最深的是1999年春夏，以婚纱为基础的一整个系列。最后一个模特走出来，一层一层将自己身上的裙子脱掉，像是俄罗斯套娃一样。每一个Look出来都有不同的变化，衣服结构复杂层层叠叠。

秀后的采访中，他说，

他不想要把衣服划分为成衣和高级定制，因为时装没有高低贵贱，大家都是平等的。这样的秀场时刻现在已经很难见到了，那时候玩得尽兴的山本耀司，是否有想到十年之后自己会走到申请破产保护的地步？

▲ Yohji Yamamoto 1999 Spring Summer

一部电影

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Notebook on Cities and Clothes

因为这个电影，山本耀司将自己从一个服装设计师，上升到了一个艺术家的位置。当然，一起合作的德国导演 Wim Wenders也不是吃素的。

这部类似纪录片却不是纪录片的电影，讲述了山本耀司，如何用一个艺术家的心态在创作，他的创作是一个与人息息相关的作品。同时，来映射科技发展和电影创作之间的关系。这部片子结构复杂，充满了各种冲突，现代和传统，人们在现代生活与传统观念之中的挣扎。后来山本耀司自己拍过一个纪录片，叫This is my Dream。中间有一段，依然很让人动容。他站在巴黎某个阳台还是天台的地方，说起黑色，说起二战中他的爸爸和他眼中战后的日本。看完以后，只想大呼世界和平。可是那部纪录片，只是一部记录片而已，不像Notebook on Cities and Clothes，是一部影像实验艺术品。

▲ Notebook on Cities and Clothes剧照

▲ 山本耀司和Wim Wenders，那时候的他们都很年轻，都还相信艺术

山本耀司变了，真的变了。

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这些变化要从08年世界金融风暴之后说起，

2009年对于设计师山本耀司或者对于Yohji Yamamoto公司都是一个分水岭。

2009年十月他曾向东京地方法院申请破产保护，之后日本私募基金Integral Corp.介入，为Yohji Yamamoto公司注资并重组。在消息发布之后的当天，山本耀司在接受记者采访的时候说：“公司成立30多年以来，我觉得自己的第一要务应该是一个设计师，我将太多的商业性日常事物交给别的人来管理了，公司走到今天这个地步，也是因为我将太多的东西交由他人处理。我听到的都是好消息，很多坏事情几乎没有传到我的耳朵里。”

在山本耀司给德国导演Wim Wenders的信中，他写道：

也就是去年（2009年）五六月的时候，我因不知如何是好，曾考虑过退休。但，这位新的合作伙伴并无意合并收购我的公司。事实上，我们制定了未来20年的商业计划，我也在合约上签了名。我失去了所有权，这没错，但我却感到如释重负。因祸得福，以后将不会有遗产纷争、股权纷争这种因金钱而引发的家庭问题了。

▲ 山本耀司和他的女儿Limi Feu

这之后，他江郎才尽，开始卖人设。

个人崇拜和大大的Logo

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世界上最无聊的结局无非就是个人崇拜。

山本耀司将自己的名字印在衣服上，像Logo一样，将个人崇拜融入在品牌的设计里。

Logo文化曾几何时被一些人鄙视。认为在艺术的世界，贩卖Logo永远低人一等，这虽然有点自命不凡的虚伪，但急切地投入Logo的怀抱怕不是一个先锋设计师应该干的事情。Maison Margiela走到今天，被大集团收购之后，依然将没有Logo的全白吊牌沿用至今。Logo毕竟是商业化的标志，而好的设计不需要被商业化（虽然这也是假的）。但，起码山本耀司，不应该是一个靠贩卖Logo过日子的设计师。

像艺人一样给商业品牌代言

最让人震惊的是在近几年，他居然代言了某汽车品牌和某香烟品牌。设计师把自己经营成艺人并不少见，比如Marc Jacobs，但没有人会真的和艺人一样成为别的品牌的代言人。因为跟明星艺人不同，设计师有自己的风格，而这个风格是他们安生立命之本。如果用自己的形象去代言别的风格，那自己还剩下什么呢？不知道在2009年的时候，山本耀司和救他于水火之中的基金到底达成了什么样的计划。如此这般消费人设，着实让人喜欢不起来。

山本耀司的设计不再动人，

他的衣服不再具有原本的气质，

他描绘的女孩也变成了大街上随处可见的无聊姑娘。

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不是说艺术一定是高冷的，一定是不接地气的，一定是小众的。只是说艺术的表达，必须是纯粹的，是梦幻的，是一个普通人都没有办法去到的乌托邦，是每天日常生活唯一的高尚。但山本耀司，显然已经不再具备这样的能力。

text ：卢笛

graphic：Doreen

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