1971年初，當傳說“來任務了”的時候，上海電影譯製廠的廠長陳敘一、配音演員李梓、蘇秀等人，正在上海奉賢縣的五七幹校勞動。1965年譯製完文革前最後一批外國電影之後，他們至少5年沒有正經配戲了。
這個神秘的任務，就是譯製“內參片”。
“內參片”，即不對外公映、只供內部參考的影片。“
《中國新聞週刊》記者在上海長寧區一個普通社區裡，見到了為簡·愛配音的李梓。因為下雨，房間裡顯得有些暗沉。81歲的李梓13年前患帕金森氏病，身體常常控制不住地顫抖，長期靠藥物維持。這些年很少跟外界接觸的她，因為是談她鍾愛的《簡·愛》，特地接受了採訪。她穿一條碎花裙子，戴珍珠項鍊，聽說要拍照，特地挪回房間梳了頭髮，努力地抬頭、挺直身體，讓眼神聚焦。
李梓 攝於2011年
當記者問她，是否還記得簡·愛的那段經典臺詞，她停下扯裙子的動作，沉默了20秒後，微微抬頭，用很快的語速，沒有絲毫遲疑停頓，脫口而出，一字不差：
“你以為我窮，不好看，就沒有感情嗎？我也會的，如果上帝賜予我財富和美貌，我一定要使你難於離開我，就像我現在難於離開你。上帝沒有這樣！我們的精神是同等的，就如同你跟我經過墳墓，將同樣地站在上帝面前。”
陳敘一組建譯製隊伍
1975年，彩色版《簡·愛》的拷貝被送到了上譯廠。
其實，1972年，上譯廠已經譯配了黑白版的《簡·愛》。這是1944年好萊塢拍攝的，奧遜·威爾斯扮演羅切斯特，瓊·芳登扮演簡·愛。李梓為簡·愛配音，畢克為羅切斯特配音。他聲音渾厚，適合男主角魁梧的身形。
新版《簡·愛》是英國1970年拍攝的，由扮演過巴頓將軍的喬治·斯科特飾羅切斯特，被認為是所有版本中改編得最好、藝術性和製作水準最高的一部。
“這些片子是中國電影公司從國外買來的拷貝，其中一部分讓我們譯製。因為是為無產階級司令部服務，所以由文化部電影局專門撥款，給我們一些加工費。譯製完成後錄成拷貝，再寄給中影公司。”1975年版《簡·愛》的副導演、年過古稀的孫渝烽對《中國新聞週刊》說。
中影公司寄來的文件袋上都不寫電影名，只寫代號。開始是A、B、C……1971年起，因為片子越來越多，字母不夠用，改用數字編號，如“滬內×號”。
因為譯製任務重，需要大量配音演員，孫渝烽1971年被從上海演員劇團借調來，1973年正式調入上譯廠，除了配音，還給陳敘一做導演助理。
陳敘一的父親是洋行買辦，他從小學習英文，熟知西方文化。1946年，他放棄去美國的機會，投奔解放區，加入了共產黨，解放後成為上海電影譯製廠的首任廠長。幹了一輩子譯製片事業的陳敘一，於1992年因喉癌去世。
接到《簡·愛》的譯製任務後，陳敘一指名讓邱嶽峰為羅切斯特配音。
“為什麼非要邱嶽峰？陳敘一說羅切斯特夜生活豐富，是菸酒嗓子，邱嶽峰的嗓子非常貼近。”孫渝烽回憶。
邱嶽峰的嗓音先天條件並不好，蘇秀常常當面笑話他嗓子如破鑼，但他極擅長通過節奏、氣息的變化使聲音呈現出藝術的美感。
“他能把人的呼吸、氣息都配出來，咂巴嘴都有。他配音不只是念臺詞，而是通過聲音展示一個活生生的、有血有肉、有各種情緒的人。”孫渝烽說。
女主角仍然由李梓擔任。她的聲音可塑性強，經驗豐富，主配過大量的影片，由她給簡·愛配音，幾乎沒有懸念。
蘇秀為羅切斯特的大管家菲爾法克斯太太配音。今年85歲高齡的蘇秀是上海電影譯製廠最早的演員之一，自1957年起兼任配音導演。
蘇秀告訴《中國新聞週刊》，當時這些內參片都是保密的，連家人都不許透露。每一個劇本都有編號，工作結束後必須交還廠裡，不能帶出廠外。“譯製的目的是什麼，給誰看，我們都一概不知。”
蘇秀記得，正式開始生產內參片前，廠裡曾經專門開會，傳達為什麼要譯製這些封資修的“毒草”，會上還宣讀了周恩來的電報，稱譯製“是為無產階級司令部研究國際階級鬥爭新動向時做參考”。但讓蘇秀困惑的是，像《簡·愛》這樣的片子，顯然與當時的國際國內“階級鬥爭新動向”無關啊。
廠長陳敘一對這些卻不以為意。他在意的只是，如何把每一部影片譯製好。
“這段詞是簡·愛身上最核心的精神”
上譯廠當時所在的梵皇渡路（現名萬航渡路）618號，是一座三層小洋樓。在一樓那個由舊車庫改建的十五六平米的狹窄放映室裡，孫渝烽、李梓、邱嶽峰、蘇秀等人集體觀看了影片《簡·愛》。
《簡·愛》的劇本是陳敘一自己翻譯的。內參片沒有版權，因此也沒有劇本，陳敘一全靠聽譯錄下劇本。
在工作之前看片，是陳敘一的規定，他認為影片的情緒、節奏和大致故事會給演員帶來創作的衝動。
李梓是第一次看到這個故事，一看就很喜歡。“簡·愛的性格很獨立堅強，羅切斯特那樣的追求她，她都沒同意，精神讓人起敬。”
有了劇本之後，下一步就是在劇本的基礎上打磨配音臺本。
在二樓的翻譯室裡，陳敘一、孫渝烽和口型員一起，一句一句、一段一段，把劇本的書面語轉化為符合人物個性的生活語言，還必須符合口型、節奏和動作。
這一環節極為細緻繁複。孫渝烽回憶，《簡·愛》的譯製一共花了10來天時間，打磨臺本就用了6天，給演員一天時間熟悉臺本，錄製5天。
讓李梓至今不忘的那段簡·愛的經典對白，就出自陳敘一的靈感。
孫渝烽告訴《中國新聞週刊》，這段臺詞翻譯出來後，他覺得已經很好了，但陳敘一卻不滿意。“那天下午三點半，從來沒有過的，老廠長說提前下班。”
從1957年上譯廠成立，陳敘一一直是早上七點半就提前到廠，下午五點後才下班，從來沒有三點半收工的。這一次，他卻說他有點累了，提前走了。
第二天一早來上班，陳敘一一臉輕鬆對孫渝烽說，昨天回家洗腳，怎麼都不舒服，讓他猜為什麼。孫渝烽說，要麼水太涼了要麼水太燙了嘛。陳敘一說不是，是他洗腳沒脫襪子。
等到進翻譯室，陳敘一說昨天那段詞咱們把口型再對對，“嘩嘩”地把那段臺詞寫了出來。“我就知道他肯定是想這段詞想了一晚上。”
後來陳敘一對孫渝烽說，這段詞是簡·愛身上最核心的精神——資產階級尋求個性解放、追求平等自由的精神，所以一定要說好。
“簡！簡！簡！”
配音之前，陳敘一召集演員說戲。
他對李梓的要求只有四個字：不卑不亢。“雖然‘我’進過孤兒院，但在有錢人面前也要不卑不亢，這就是平等。”李梓說，“可是感情也不能過。”
陳敘一對邱嶽峰的要求，是把握好分寸，因為羅切斯特是一個個性行為都很複雜的人。“他是主人，但在簡·愛面前又不能處處都表現主人的身份。他愛簡，但又不好表達，他有愧。他是在花花世界裡過來的，什麼人都見過，但他追求的是純潔的愛情。”孫渝烽解釋。
這一次配音十分辛苦，費嗓音，但邱嶽峰非常重視這部戲。他心裡高興，知道老廠長沒忘了他。
蘇秀回憶道：“老廠長對我們幾個老演員，說話特別刻薄，連挖苦帶諷刺，當然也是因為他把我們當他非常親近的人，但他對邱嶽峰一輩子沒說過一句重話，客客氣氣的。因為邱嶽峰戴了反革命帽子，我對他客氣，那全廠就沒人敢欺負他。所以邱嶽峰是不幸中的萬幸，遇到他。”
邱嶽峰每天一早就來上班，掃地打水，還給自己弄了個大玻璃杯，裡面泡了些西洋參，用來補氣。錄音時，他下了很大的力氣，一句臺詞常常要重複三四次。
配《簡·愛》時，上海是九十月份的涼爽天氣，但邱嶽峰配著配著就出汗了。他最為人稱道的，是簡出走後，羅切斯特在莊園裡喊的那三聲“簡！簡！簡！”一聲比一聲悽慘絕望。
邱嶽峰第一次喊時，情緒已經非常飽滿，但陳敘一沒有說話。他坐在一邊，抖腿，聽著。
“邱就知道他不滿意。他說我再來一次，但這一次口型不太好。又來一次。”孫渝烽回憶。
陳敘一讓他再看一遍原片，一來休息，二來找感覺。
再一次錄時，陳敘一很輕鬆地說，過。
孫渝烽說，在錄音棚裡，陳敘一很嚴厲，話不多，但都點在節骨眼上。“比如他會說，你這個情緒不對，因為你沒有‘走心’；或者說，你這裡缺一個氣息。”他從來不誇演員“好”“棒”，他只說“過”。“這就表示沒有問題了，90分。”
陳敘一認為，譯製片的配音不可能十全十美，本子好70分，再加上演員配音好20分，就已經很好了。
錄邱嶽峰的戲時，李梓從不離開，還不肯坐下。有時候一錄一兩個小時，她就在那兒站一兩個小時。
“我說你幹嗎不坐啊，她說一坐下戲跑了。她其實怕的是說話的節奏、語調跑了。她覺得她站著的時候是簡，坐下就不是了。這是一種心理暗示。”蘇秀說。
《簡·愛》公映
《簡·愛》的後期合成完成之後，徐景賢來審片。在一樓的放映室裡，導演陳敘一和副導演孫渝烽陪著他看片。在孫渝烽印象裡，徐景賢看上去大概三四十歲，很瘦，但很精神，言談溫文爾雅。他話不多，看片中間偶爾提問，陳敘一簡要作答。看完片子後，徐表示“很好”。片子沒有作任何改動就通過了，送交中影公司。
《簡·愛》譯製完成後，廠裡依照慣例舉行批判大會，旨在給導演和演員消“封資修”的毒。這是孫渝烽的工作內容之一，最後由他寫成簡報上交工宣隊。
所有參與影片譯製的工作人員都必須參加“消毒大會”，輪流發言，對影片進行批判，主創人員作重點發言。政治形勢嚴峻時，工宣隊員和軍宣隊員也參與發言，大家個個表現得義憤填膺，摩拳擦掌。
“其實每部影片的批判內容都差不多，後來我做簡報上交時，只需把片名換掉就可以了。”孫渝烽笑道。
但《簡·愛》除了“麻醉勞動人民、宣揚資產階級腐朽生活”的常規罪名之外，還有一個特殊罪名：宣揚資產階級的個人奮鬥、個人至上。
1979年6月，《簡·愛》買來了放映版權，正式在影院公映。
這年底，上譯廠落實政策，宣佈對反革命人員的複查結果，但平反名單中並沒有邱嶽峰。他30年來日夜期盼的這一天，並沒有到來。
據上譯廠的翁振新後來回憶，那天，他看見邱嶽峰獨自坐在桌前，用蠟燭烤眼鏡腿，一邊烤，一邊發呆，直到蠟燭把眼鏡腿都燒焦了，他才回過神來。
1980年3月，邱嶽峰在一次與妻子吵架之後，服下安眠藥，於第二天去世，終年59歲。
因為屬於自殺，廠裡沒有為他舉行追悼會。同事們自發地在上海龍華公墓大廳為他舉行了追悼會，演員組組長李梓是宣讀悼詞的人之一。儘管沒有任何媒體報道，仍有近千人聞訊趕來。很多人送上花圈，不留姓名，只說是熱愛他的觀眾。
畫家、文藝評論家陳丹青在一篇回憶文章中稱邱嶽峰為嗓音的詩人、配音藝術中的莫扎特。“邱嶽峰之所以是邱嶽峰，乃因在他的語調深處無不散發著另一種濃郁的氣質，一種被我們五十年來的文化排除盡淨的氣質，是的，我願將這氣質稱之為‘頹廢’。……我對那個時代的天才配音演員心存感激，他（她）們像是文藝體制內一小片‘編外’的天空，從空中散播著人性的聲音。”
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