影影圈圈

艺术创作是艰难的事，需要体力上的支撑，需要技艺上的支持，要付出时间，要付出精力。光有创作基础，并不代表艺术创作的成功，还有天份，与天俱来的聪明才智，这些都是成就艺术巅峰不可少的因素。

但是，坚韧不拔的创作精神，是成就艺术巅峰不可少的唯一动力。

长期的艺术创作中，会遇到各种各样的困难和挑战，黄宾虹如此，李可染既如此，只有勇于面对，勇于挑战，才趋达到艺术的巅峰。

陈庄水墨画家

我们说，古今中外，走向艺术颠峰成为一代大师的艺术家代有人出。而这些艺术成就卓然于世的艺术家无一例外的具有两个带有共性的特点，天赋加勤奋。

天赋不是唯心。人无论在哪个领域做事要取得突出成就都必须具有特定的天赋。正如110米栏跑之于刘翔，中长距离游泳之于孙扬。但是天赋不等于成功，天赋加勤奋才是通往成功走向巅峰的途径。

被誉为“天才画家”的文艺复兴绘画三杰之一的拉斐尔，少年时就表现出少有的绘画天赋，但拉斐尔更让人称道的是他的勤奋。拉斐尔年轻时就非常仰慕达芬奇、米开朗基罗两位年长大师，立誓自己要成为和他们一样的艺术家。18岁那年拉斐尔来到佛罗伦萨，和达芬奇、米开朗基罗“同城竞技”。在此后近20年的时间里，拉斐尔以超乎寻常的勤奋夜以继日地作画，每天只睡四、五个小时。虽然英年早逝，但拉斐尔短暂一生中创作出数十幅经典油画，同时开创古典主义唯美写实先河，成为和达芬奇、米开朗基罗一样的文艺复兴时期画坛的旗帜性人物。

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯天赋异禀，12岁进入教堂跟画师习画，16岁成为首席画师。这时他开始长达6年的意大利学习游历。在意大利，他从佛罗伦萨到威尼斯再到罗马，寻着文艺复兴前辈大师的踪迹，对达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等人的作品逐一临摹，从中领悟艺术真谛。鲁本斯师古而不泥古，大胆创新，勤奋不怠，将巴洛克艺术引入油画创作中，最终成为一代大家。

法国十九世纪新古典主义重要画家学院派首席代表安格尔因创作《大宫女》等享誉法国和欧洲，功成名就后他依然勤奋如初，画笔不辍，在76岁高龄时创作完成了《泉》，成就了自己艺术人生的第二个巅峰。

每一个走向巔峰的艺术家都有一部坚韧不拔辛勤付出的奋斗史。勤奋加天赋是取得成功的不二法门。

灯影书画

有关艺术和艺术家之间的关系，这是始终都无法解释清楚却又是人们很感兴趣的问题，什么是艺术?什么是艺术家？艺术和艺术家之间又夹杂着一个“艺术作品”，艺术、艺术家、艺术作品，这三者的关系，就让人脑洞大开，问题来了：艺术家都是怎样走向艺术巅峰的呢？

艺术家依靠天赋走向艺术巅峰，走向艺术巅峰的艺术家少之又少。

我们不必要过多的去解释，艺术到底是什么？但可以肯定的是，艺术是一座无法逾越的高峰，可以走向巅峰的艺术家必定是艺术奇才、艺术大师，古今中外，可以走向艺术巅峰的艺术家屈指可数，比如，“书圣”王羲之以及西方的雕塑家米开朗基罗，

稍微了解王羲之和米开朗基罗，他们都是从小就显示出惊人的艺术天赋，要注意的是，即使他们天生具有惊人的艺术天赋，可依旧勤奋好学，但是他们不靠自学成才，而是师承名家，集众大家之所长，加上自己的过人天赋（所谓“天赋”就是在极限的时间内完成杰出的艺术创作），最终形成自己的艺术风格，

一个可以走向艺术巅峰的艺术家，并不是因为智商情商比别人高，而是通常都是非常理性的对待艺术，或者在艺术大师眼里，有一种艺术叫“时间艺术、空间艺术”，所以走向艺术巅峰的艺术大师具备了超越时间、穿越空间的能力，将自然之爱以及美的精髓展现在艺术作品中，

至于为什么走向艺术巅峰的艺术家少之又少，那是因为“天时地利人和”的关系，只有在最富于智慧、最浓于热情、最富有艺术精神的时代之下才能诞生伟大的，并走向艺术巅峰的艺术大师，除此之外，绝无可能。

诗夜城主

艺术家走向艺术巅峰，是靠艺术家勤奋努力和天赋的发挥，以自己独特的娴熟技法、艺术风格、审美情感的爱国主义的审美理想，创作出具有艺术价值的经典艺术作品。它是艺术家几十年磨炼出来为艺术献身的崇高精神，不断地把艺术推向最的艺术巅峰。

一、要走向艺术的巅峰，是靠艺术家长期的文学艺术修养的磨炼，才能达到艺术的巅峰。艺术创作要服从自然规律的法则和艺术家的审美理想，再经过艺术家的艺术风格所创作的艺术作品，其艺术价值和社会价值，达到最高境界的艺术巅峰。

二、艺术的巅峰注重艺术家主观情感的抒发，揭示生活本质不同方式的来源，体现出艺术抒情和风格的深度，表现出艺术揭示生活本质独特性。随着时代的发展，艺术家要紧跟着时代步伐，不断地创新出具有艺术最高水准的艺术作品，极大地满足人们对艺术享受的需要。

三、艺术家走向艺术的巅峰，不是一朝一夕地就能达到的，是靠艺术家奋斗终生才能走向艺术巅峰。艺术家创作的艺术作品，应该有自己的艺术风格，不追赶潮流，不被名誉和金钱所诱惑，排除一切干扰，孜孜不倦的忘我地投入到艺术创作中去，把毕生的精力献给伟大的艺术，最终走向艺术的巅峰。

黄智637

看过一众回答，可能大家都忽略了一个重要因素：天赋！

但凡大家，在艺术史上留下浓墨重彩一笔的，都是有天纵英才一样的才情的。

欣赏一张国画史上著名的千里江山图。

画卷展开十余米，首先感觉就是开阔，一种具象的开阔，构图精致以至于把画面分割成无数个小幅都能单独成画。

陈丹青说：隋唐五代，乃至宋代大家，都找不出一幅画来能收纳那么多的景致，每个景致都有那么多动人的细节。

哦，对了，还真有！张择端的清明上河图。不过，满幅的琐碎，格调上输了三分。

王希孟，降生在中国山水画的黄金时代，又有宋徽宗亲自调教。我们熟悉的大师，比如齐白石，在他那个已入化境的年龄，构图设计往往不做加法只做减法，寥寥几笔，栩栩如生。这是一种高手境界。

王希孟做千里江山图的时候才18岁，传世就这一副。我猜也就是这样的年纪，才会有这股雄心和细心，繁而不乱，不蔓不枝，通篇贵气大气磅礴。这是少年的精力和才情。可惜少年天才19岁就没了，我们也想象不到他如果在世会有怎样的天才之作，不过这一副足够惊艳！足够铭记。

至于他小小年纪，如何凭借这一幅画作就列入史册，我想大概是上帝把着他的手画的吧。

粗枝大叶木雕

常言：“取法乎上得知中，取法乎中得其下”。因此，学习前人或他人是必然途径，学谁？跟谁学？是至关重要的事情。学习艺术要有老师，可以是前人的艺术风格，也可以是当代的名家，前题一定是名副其实。一定要拜高人为师，这样通过你的努力才只能成为中等水平。

那么，接下来，你还要脱离老师，形成自己的面貌。李可染言：“要用最大的功力打进去，再用最大的功力打出来”。就是说学习老师（传统）要用最大的功力学进去，得其精髓，而不是形似，然后还要用最大的功力开创自己的风格。这里强调了三个问题；一是学习的方法和态度；二是所下的苦功；三是要最终形成自己的艺术风格和思想。恰恰是这三点成为是否能够成为艺术家的标准和要求。

艺术家要走向艺术巅峰，没有任何捷径和虚名，只有脚踏实地，用最笨的办法、最刻苦的精神和行动去打磨自己的生命。做艺术家不容易，不仅身体要经历无数磨难，心灵上也要经历炼狱般的坚定。

日本厨川白村著，鲁迅翻译的《苦闷的象征》，是一本讲文艺和艺术家的书，值得一看。艺术家在成长的路程中苦闷伴随一生，越是追求高深越是苦闷。好不夸张地说，艺术家的成就就是用骨髓换来的。而我们看到的艺术魅力只是我们能看到的亮彩，背后的艰辛难以体会。所以我们应该尊重艺术家。

艺术家怎样才能走向艺术巅峰？答案可想而知。

观上书苑

艺术从远古时代起始，洞窟中发现的岩壁画，到历代不同的时期所创造出不同类型和风格形成的独特魅力。艺术作品作为人的精神生产的产品，依存一定的物质载体，它必须是直观具体的、能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术的基本要素，所以每个艺术形象必须以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景、物的外部形态和内在特征真实的表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。艺术形象又是艺术家认识和体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶，因此艺术形象具有艺术家审视、体验生活时把握的鲜活性和具体性，通过人的视觉，听觉等感官能感受，把握艺术的形象色彩，给人以闻其声，见其人，临其境的审美感受。

艺术分为多种类型：造型艺术、绘画和雕塑、建筑、书法、摄影、音乐、舞蹈、戏曲、语言艺术等等。

初学书法艺术

艺术家很神圣，为人类为艺术这个领域都留下了不可磨灭的建树，推动了人类思想和艺术认知的进步。

这个概念一定是载入史册的哪些大神，绝非现在动不动就这艺术家那艺术家的称号。

人类历史上也只存在两个大时代的艺术家热潮，可以看做是井喷比如文艺复兴时期，中国的宋元时代。

走向巅峰的艺术家基本上是九死一生，不知不觉进入艺术家这个行列的基本上都是早逝的那一类。

陈海良书法艺术

过去的艺术家天赋＋耐得住寂寞用终身的精力和智慧磨炼自己的技艺和感悟。现在的嘛，首先找个好名头的所谓老师只要是上一节课以后的简历里面也可以写“师从某某某大师”其实就是个某艺术院校短训班见过这老师比划了两下。千军万马过独木桥东东笔就能换真金白银的行当鱼龙混杂的厉害，这里面真艺术有真骗子伪大师遍地都是。你说这玩意也就是摆在展览有人捧臭脚他说这是当代艺术你不懂欣赏。以佛教寺院壁画为例子你找几幅再找几幅当代排前十的大师比比看，看看过去画工的技艺和现在“大师”的流畅度和笔触。说天差地别都是抬举他们了。

寳宣堂

我们离自己的艺术巅峰只有一万米的距离：把你读的书一本一本排到一万米；再把你的作品一张一张排到一万米。能做到的，一定可以达到自己艺术的巅峰。也许每个人的巅峰，并不是最高的，但是足以告慰平生

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