鵬友程
我最喜歡《陽光燦爛的日子》這部經典之作，不刻意的青春故事，不做作不矯情的表白，我們每個人好像都能在這部電影裡找倒自己的影子，馬小軍的溜門撬鎖，不服管教，胡作非為，雨夜喝醉跑到米蘭家樓下向心愛的女孩米蘭表白，他鼓起勇氣對米蘭說出了一句“我喜歡你”。然而當米蘭讓他重複一遍的時候，他把這句話變成了“我車掉溝裡了”妙趣的一個細節，把我逗笑了一秒後，讓我想起了自己也是一樣，面對自己喜歡的女孩也想馬小軍一樣的怯懦和幼稚，其實也是我們有時候看這種青春電影就習慣在裡面找生活找回憶，這部電影給人很大的共鳴，演員們的演技好，夏雨眼裡有臺詞，每個人都能從他眼裡看到欣喜時的內心獨白，憤怒時候心裡最想講出來卻無聲的話。故事好是亮點，拍的好是能力，演的好是本事。而恰恰這個電影都做到了，讓人過目難忘，回味良久……
致敬：鬼才導演姜文[送心]
帥死的駱駝
作為一名60年代北京出生的我，更喜歡《陽光燦爛的日子》
劇情裡體現的那個年代的北京，可不是現在年輕北京人能夠理解的，也是我童年揮之不去的美好記憶 。影片中馬小軍光著腳板赤裸著被太陽曬得黝黑的上身，在屋頂飛簷走壁，太像兒時的自己。沾青蜓、(Dei)蛐蛐、騎驢、蹦弓子、彈球。。。更是那個娛樂匱乏年代我們的最愛。至於影片中馬小軍溜門撬鎖、王朔茬架，在那個特殊時期更是司空見慣。
影片中好面子、驕傲自信愛吹牛更能體現那些生長於衚衕、住在大雜院裡的、“兒化音”特別重的老北京人。
總之，作為北京人的姜文導演的《陽光燦爛的日子》勾起我對兒時的回憶，很美好！
威靈頓666
說實話，黃金時代這部電影我沒有看過，但是陽光燦爛的日子這部電影是真的很經典。在這部電影裡面的夏雨真的太年輕了，一度讓我懷疑他和張一山有什麼關係，但其實他們可能兩人並沒有什麼關係。
而陽光燦爛的日子這部電影雖然是一部很老的電影，但是讓我記憶深刻。
我在上大學的時候看過這部電影，當時看完以後我不知道該怎麼形容，反正就是覺得很好。就是那種不知道哪裡好，就是覺得好！
講述了一個青春，講述了一個時代，那個年代的青春就是這樣度過的，現在回想已經不記得大概的劇情了，但是依然覺得是一部很好地系很好的電影，也值得大家去看一下。
扭軲轆李
《黃金時代》如果你把他看做一部紀錄片的話，可能會收穫不少掌聲。但作為一部電影，尤其是人物傳記電影，我不願意過於讚譽。
因為首先，作為一部電影它的時間未免太長了吧。為什麼我會這麼說呢，要知道一般的電影長度一般在八十分鐘到一百二十分鐘左右，私以為一個半小時最佳。《黃金時代》共178分鐘，將近三個小時。作為一部文藝片，它註定了“叫好不叫座”。文藝片本來就不容易大賣，一般觀眾花錢去電影院看電影，都是圖個熱鬧，想要開開心心的看故事。沒有誰喜歡在電影院裡看三個小時的別人生平事蹟吧。
其次我們要知道的就是這個故事不僅時間太長，而且故事講得也不算好，為什麼會這麼說呢，我們一起來看一看。整個故事就是通過蕭紅的一生，折射出整個時代的悲哀，中間穿插戰爭。通過一個文人的悲哀反映出整個時代的悲哀。面對戰爭，文人失去創作環境，想來也是悲哀的。蕭紅的時間線大概是：汪恩甲——表哥——汪恩甲——蕭軍——端木蕻良——駱賓基。整體上的大時間線是沒問題的，各個人物關聯在書籍資料中都有跡可循。讓我覺得懷疑的是，其中的細節。
《陽光燦爛的日子》無疑是90年代中國影界的意外之喜。它帶給觀眾的決不僅僅是一種無所事事的閒聊調侃，也不僅僅是對特殊年代的追憶與譏諷。當觀眾深深地為影片打動時就會發現，這部影片所展現的竟是一個意象豐富、意味深長的“社會一個人”、 “文化一心理”圖景。
所以二者，我更喜歡《陽光燦爛的日子》
一隻迷了路的牛
電影《黃金時代》主要講了上世紀二十年代的中國戰亂紛起，主人公蕭紅，一個獨立的女子，逃婚求學、從哈爾濱到香港，一邊躲避戰亂，一邊經歷著痛徹心扉的愛情與人生，他先後與四個男人的感情糾葛，體現愛的同時也為我們呈現了那個年代每個人的不同命運。她對生的堅定死的掙扎，人生的經歷在她的筆下穿透紙背，人生亦如此。
與《黃金時代》的文藝範、悲慘、戰爭相比，我個人更喜歡《陽光燦爛的日子》，他更多的勾起我對童年的回憶，也同樣像極了80後的我們，下面我著重的說一下《陽光燦爛的日子》：
該片講述的是二十世紀七十年代的北京，在文化大革命的背景下，大人忙著鬧革命無暇顧及小孩，孩子無憂無慮的玩鬧、戲耍。由四個小孩組成的小團體把書包放學後把書包拋上天空，而馬小軍的書包拋出後久久的沒有落下，再次到了他的手中已經是中學時代了，70年代屬於他們。正是因為如此，他們膽敢戲弄老師、溜門撬鎖窺探秘密卻從不拿人家的東西。再一次的溜門撬鎖去人家時被一個女孩吸引的馬小軍產生了朦朧的愛戀，結識米蘭的馬小軍在她面前各種表現，然而米蘭只是把他當弟弟，還喜歡上了馬小軍的兄弟-劉憶苦，這時馬小軍愛情路上的大挫折。由於與米蘭交朋友馬小軍受到父親的責罵，父子之間言語簡練，以一個乾脆的耳光結束衝突。幾人在屋頂合唱《莫斯科郊外的晚上》直到天亮太陽初升，這時一幅多麼溫馨的畫面讓人嚮往。陽光燦爛的下午馬小光騎車帶著米蘭，沉醉在她的一言一行中，這應該是這時的馬小軍最快樂的一天。小軍因為祖父的離世趕往奔喪，回來後卻發現米蘭和劉憶苦已經在一起，二人的打情罵俏讓馬小軍心生醋意，踩著腳蹬發洩著醋意。在晚上的聚會後，馬小軍用仇恨的目光看著打情罵俏的二人怒火中燒，彷彿爆風雨要來臨，緊接著是在游泳館與人衝突的一場戲，馬小軍的懦弱與劉憶苦的勇敢形成鮮明的對比，在米蘭心裡對劉憶苦更是喜歡。潛伏已久的感情衝突在餐廳終於爆發，他侮辱米蘭的人格、與劉憶苦互打耳光，馬小軍拿起酒瓶打碎走到劉的面前時，有沒有對他的爆發寄予厚望？然而這只是馬小軍的幻想罷了，一樣在酒桌上微笑的推杯換盞，他心中的不滿變成雨夜聲嘶力竭的吶喊，他的懦弱使他成為犧牲品，終於在對米蘭的痴情與不甘中他做出錯誤的舉動意圖強暴米蘭，他的懦弱再一次的擊敗了他，他被徹底的拋棄。兄弟疏遠他，在他跳水時猛踩從水中出來的他（當然不是真的踩，應該也是他的幻想，表達他被孤立）。馬小軍不再抱有幻想，在成人的世界裡只有你死我活的生死苦鬥，這就是法則，是社會對你無形的枷鎖。改革開放後幾兄弟再聚，路上遇到一起長大的傻子。歲月如同一把錘子把我們的青春拍的粉碎，不得不面對殘酷的明天，坦然面對今天，珍惜眼下的時光。
像極了80後的我們，童年無憂無慮，下河捉魚、上樹捉鳥、各種的玩耍，中學時代逃課、暗戀、打架等等的童年往事從腦海跑出，那真是最單純無憂的回憶吧！隨著年齡的增長，我們變得越來越穩，不再是我們改變社會，變成我們被社會改變，或者說我們接受了現實。
白色貓小喵
更喜歡陽光燦爛的日子多一點。——從馬小軍的情慾覺醒看《陽光燦爛的日子》
從未看過哪部電影像姜文的這部《陽光燦爛的日子》一樣，用如此強的人造光線，把絕大多數的鏡頭和場景，尤其是白天的鏡頭和場景，都籠罩在一片充足刺眼的“陽光”下。故事中自稱“這座城市屬於我們”的“頑主”少年馬小軍，在強烈的陽光下大口呼吸著夏天的空氣，在陽光下迎來了情慾的覺醒。之後，在情慾指引下他的所有交織著幻想和現實的故事，也都暴露在這陽光下。
“我的故事總是發生在夏天，炎熱的氣候使人裸露的更多，也更難以掩飾心中的慾望。”“陽光充足，太亮，使人眼前一陣陣發黑。” 電影的第二段旁白便點出了電影的中心詞：情慾。也巧妙地點出了情慾所處的大背景：陽光。最強的自然光在這裡很自然地構成了天然力量的隱喻，奠定了屬於少年的原始狂野的基調。而影片也在開頭的第二個場景，便隱晦地交代了馬小軍情慾的覺醒。
在第二個場景中，臉型還保持圓潤嬰兒肥的幼年馬小軍循著音樂聲，去偷看房間裡翩翩起舞的三個女孩子，這場被認為是致敬《美國往事》的戲卻用了很不符合常規的一處蒙太奇，以呈現馬小軍最初的情慾覺醒：
鏡頭先給了一個在粉塵顆粒徐徐升起的室內，三個女孩子在音樂伴奏下翩翩起舞的全景，然後切到小男孩半露在窗臺的臉，他還很明顯地先眨了兩三下眼睛，然後目不轉睛地盯著什麼。接下來的蒙太奇非常耐人尋味，鏡頭直接切到的不是三個女孩的全景，也不是哪一個女孩的臉，而是一個女孩子穿裙子的小腿。小腿邁步，旋轉，這個展示馬小軍視線的鏡頭足足在女孩子的腿上停頓了五六秒鐘，然後才上移，稍稍拉遠，小女孩轉過身來，鏡頭呈現她的面龐。
從年齡判斷，這個有關幼年馬小軍的場景距離少年馬小軍和米蘭的主線故事發生至少還有四五年的時間，但它如此輕巧的開啟了馬小軍情慾的覺醒和對性的懵懂認知，對女孩小腿看似不經意的特寫和主線的兩個鏡頭形成了呼應，串起了一根有關性和情慾的清晰主線。和《美國往事》裡偷窺黛博拉練舞的少年“麵條”比起來，在不過八九歲的年紀，馬小軍的性意識已經算得上早熟了，十二三歲的“麵條”面對黛博拉故意掀起裙子的動作，是感到驚嚇和惱怒，而馬小軍卻在八九歲的年紀裡，便開啟了自己對性的隱秘好奇。
與這個鏡頭前兩次形成呼應的是，少年馬小軍前兩次遇見米蘭的真人時，一次的鏡頭是從，米蘭粗壯的小腿往上慢慢推上去，另一次是躲在米蘭家床下的馬小軍只能看見她換衣服時裸露的小腿後側並用想象補齊全貌，而第三次遇見也是真正認識米蘭時，把煙掉在地上的馬小軍首先看見的也是她的小腿，旗袍下略有些粗壯的，他已經熟識的小腿。這個時候他的性意識與情慾，已然在瘦弱的身體裡覺醒了，如同一隻剛剛長成的小獸，在陽光下尋求嘶吼跳躍和奔跑的機會。
在很多國家的文學史和電影史上都有這樣的作品，它自始至終都不刻意呈現什麼宏大的、政治正確的主題，不帶有任何外生的創作目的，只是真實而仔細的呈現一代人或者一群人一類人的生活圖景，它平凡而又不平淡，簡簡單單卻又包羅萬象，讓讀者或觀眾不由得深深浸入故事本身，與故事中的人物共同呼吸。這些作品中的佼佼者有時構成了波拉尼奧和蘇珊·桑塔格所說的全景式效果，從故事的每一個角，每一個視點看進去，都能看見色彩斑斕的映像。有時候，儘管這個故事講述的只是特定的一代人的故事，然而來自不同時代不同國家不同文化的讀者和觀眾，依然能夠在故事中收穫分毫不差的同等感動。
這樣的創作現象似乎違揹我們的認知，創作本身常常被認為是對生活元素的有意篩選，電影的緊湊性和張力往往要求這種篩選必須是圍繞特定主題的或者有目的的，甚至是天然刻意的。而不加選擇的自然呈現往往難以避免瑣碎和混亂，全景式的創作理想常常因為包括所有的細節陷入紛亂之中，成為一個平淡而沒有波紋的故事。就好像在《陽光燦爛的日子》裡，姜文並沒有給出任何一個問題的解決方案，他只是把強烈的人造光打入每一個場景，認真的記述馬小軍在已經覺醒的情慾指引下真實的生長過程，這個故事裡沒有英雄沒有戰爭也沒有讚歌，有的只是一個瘦弱稚嫩而迷茫空虛的少年，和他無處安放的荷爾蒙。陽光把他的無奈，他的飢渴，他的空虛，他的孤單，他的狂熱，以及他的嫉妒都照的一片透亮。
“視野有多大，她的形象就有多高遠；想象力有多豐富，她的神情就有多少種暗示。”溜門撬鎖的馬小軍因為一張照片而迷戀上米蘭。在別人的眼裡，他還只是個孩子。他終於和米蘭熟識、可米蘭喜歡的卻是他的大哥、帥氣成熟手黑的劉憶苦，只把他當作小弟弟。他講述所有聽到的看到的想象出的英雄故事，把他們安在自己身上，米蘭卻從未顯示過絲毫他想要的欽佩哪怕是驚訝。也許只有他自己知道，他心裡多麼渴望成為大哥和英雄，同時又把對米蘭的感情看做多麼神聖的東西。他會把父親的所有勳章別在胸口，哼著進行曲敬禮，對著鏡子表演戰爭，他也曾對著鏡子為自己在公安局的受辱而想象復仇，然後立即在群架中用暴力肆意宣洩著自己的情緒和情慾。
他的形象如此渺小，如此平庸，如此脆弱，如此真實，而他內心對於成熟女性米蘭的迷戀卻如此深遠，如此真摯，並在他的心裡被內化為神聖本身。所以當小幫派裡唯一的女孩於北蓓塗抹唇膏玩起親吻遊戲的時候，他發火了。
背景音中同伴們親吻遊戲的背景音還在繼續，特寫鏡頭對準馬小軍帶著唇印的臉，他的眼神裡混雜的東西，遠遠超出了一般少年的眼神所能帶有的東西，有懊喪、迷惘、惱怒，還有一些說不出的感情。
第一遍看這部電影，看到馬小軍騎著自行車帶米蘭穿過清晨樹林路的陽光的時候，我已經不再關心情節的結局本身了，我知道這樣的夢境預示著夢醒後的荒蕪，但陽光註定照進少年心中那反抗荒蕪的旅程中的每一個角落，並照亮所有混雜著情慾和狂熱的神聖本身。
每一個失意者的心裡也許都住著一個馬小軍，幼小瘦弱而又狂躁不安，畏懼傷害卻又好勇鬥狠不服輸，始終在幻想，始終在成長並反抗荒蕪。
豆瓣網有一條針對劇照的熱評，直截了當的評價馬小軍“他一直在意淫”。而我寧願換一種表達方式，這樣說：
“他在陽光燦爛的夏天感受到了冰冷，併力圖用截住陽光的方式燃燒。”
小幽默大智慧
黃金時代是典型的文藝片，抱著看精彩劇情和浪漫愛情的朋友恐怕會失望，因為劇情平淡，另外愛情也是輕描淡寫。這部電影描寫的就是蕭紅坎坷的一生，她遇到的男人、女人們，幾乎都是圈子裡的知名文人。由於時間跨度大，人物眾多，關係複雜，信息量非常龐大，很多本可深究狠挖的情節都只能寥寥數筆帶過，將足可拍成一部電視劇的內容濃縮在三小時的電影裡，還能把故事講完整並且將眾角色刻畫得豐滿立體深入人心實屬不易，可見導編功力之深厚。這片子不符合大眾口味，只推薦愛好文藝片或者有一定思想深度和閱歷的朋友前去觀看。
陽光燦爛的日子電影呈現出一幅形象豐富、有意義的“社會-個人”、“文化-心理”畫面。 這幅畫當然具有劃時代的性質。作為時代的文化代言人，編劇王朔有著無限的風光，但從九十年代開始，他似乎逐漸衰老。一群網絡時代的文化英雄和新人類正在崛起並取代他的地位。——如果可以這樣說，那麼陽光明媚的日子幾乎可以像王朔那樣，文化代言人以一種獨特的時代意識離開了文化中心的時代立場告別演說，所以這似乎也預示著一個時代的結束。
個人比較陽光燦爛的日子這部影片隱藏著特殊的歷史文化。
吉麗影視剪輯
您好，我是little混剪，很高興能回答您的問題。
電影《黃金時代》與《陽光燦爛的日子》其實兩部我都挺喜歡，兩部給我不一樣的感受。但非要選一個的話我更喜歡《陽光燦爛的日子》
首先呢我先說說我對《黃金時代》感悟和看法吧，也許每個人都會嚮往一個不屬於自己的黃金時代。我們從他人的敘述中窺見這個時代的面貌，用想象力擴充它的軀幹，然後忽然覺察到自己並不生活在那裡。
好了言歸正傳，我喜歡《陽光燦爛日子》
有以下幾點
第一，導演姜文的旁白貫穿全片，他的聲音沉靜低沉，就像一個跟你聊天的大哥，講述他們哪一代人的記憶。
～～這是一場自我幻想，也許，馬小軍從未真實的接觸過米蘭，從未看過米蘭睡覺，從未大膽的跟米蘭打鬧，一切關於米蘭的故事，都是大腦記憶的主觀嫁接。慢著，我的記憶好像出了毛病，事實和幻覺好像又攪到了一塊兒，可能她根本就沒當著我的面睡過覺，可能她根本就沒有凝視過我，那麼她錐子般銳利的目光和熟睡的樣子又是怎麼跑到我的腦海中來的呢。她像一個幽靈，來無影去無蹤，只有我的感覺和嗅覺裡留下了一些痕跡和芳香能證實她的存在～～
第二，充分了展現做為青春期的孩子們的最原始的一面。
在焦躁、苦悶、無聊的老北京，馬小軍竭盡所能的發洩著多餘的活力，大膽放肆，充滿了破壞力。翹課、撬鎖、打架、抽菸、混社會，逞英雄。
但是在馬小軍的內心，同樣藏著敏感、羞澀、朦朧；以及茫然不知所措的女性迷戀；
青春是特殊的，它需要持續的亢奮和激情，因為這能帶來短暫的快樂；
青春躁動，總覺得世界是牢籠，想要一雙鐵拳將之暴力砸開，讓自己成為拯救世界的英雄；
青春是荒誕，做自己想做的一切，來證明特立獨行的傻瓜確實存在！
以上就是自己的觀點和看法，
歡迎大家討論和關注。
little混剪
在我心中，我覺得陽光燦爛的日子可能更好看，大家都知道《陽光燦的日子》是姜文導演的一個作品，它是非常好的一部國產電影，並且這部電影也獲得了各種獎項，也被很多電影導演誇獎，斬獲各大獎項。
陽光燦爛的日子，講述的是一個少年的荒唐青春，它並不像一般的那些傷痛文學一般，只是一昧的講言情，不像瓊瑤那樣，只是講青春裡傷痛故事，而是講述的是70年代部隊大院的生活，對於很多從未經歷過看過的觀眾來說，是一個非常值得去了解的影片。
海角的一條鹹魚
看《陽光燦爛的日子》時，很難不想起《牯嶺街少年殺人事件》。
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作為青春物語，兩者有著太多的相似元素：
一個精力旺盛，內心宇宙豐富，卻又不知如何燃燒荷爾蒙的小少年；
一幫熊孩子組成的無所事事，四處惹事生非的“幫派”；
火併，互毆，流血。
一個若即若離，周旋於各方，曖昧不清的女孩；
因為痴戀這個女孩，兄弟鬩牆，小少年最終瘋狂爆發。
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甚至在鏡頭方面，第一次拍長片的姜文，和他在“北洋三部曲”中招牌式“哐哐哐哐——咚~”的快速剪輯各部位特寫，後接中景中長鏡頭的影像風格幾乎判若兩人，悠長的固定鏡頭和以人物為中心緩緩的跟拍鏡頭，徐徐推進的節奏都與《牯嶺街》頗為神似。
然而少年們都有著差不多的筋絡皮相，若是再多看一眼，就能發現內裡乾坤的迥異。
從名字上就可以看出端倪，一個是“陽光燦爛”，一個是“殺人事件”，第一印象開始，就岔走了。
回憶裡的馬小軍大多時候總是一副嬉皮笑臉，無法無天，到哪裡都是一副貧嘴。
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小四則是木訥少言，倔強剛直，除了後段在醫務室裡集中的一段表露出少年心性，似乎連笑容都很少。
這也讓兩個故事，氣質上先分出了明暗。
故事結構上，《陽光燦爛的日子》以馬小軍的第一視角回憶展開，他就是劇情的主軸，無可爭議的核心。雖然我們可以從他的回憶縫隙拼湊出其他人物的側影，但是他們的存在只是為了馬小軍的敘述服務。
與之相比，開啟全知視角的《牯嶺街少年殺人事件》更像是一個網狀結構，小四是網中的重要一環，但是以他為起點，延展出的父親，朋友，女生都有自己的一方天地，也因此增加了整個電影的厚重感。
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不過也難言《陽光燦爛的日子》是多麼的輕盈灑脫，雖然它的情節簡單，線條清晰，但是刺破馬小軍的回憶，我們知道諸多的美好只是長大後所幻想的，回望時的迷離夢境。由此正可以反推出，當時的少年是多麼的怯懦而孤獨。
年代的陰影也增添了對“陽光燦爛”的懷疑和疏離。無論那時候的馬小軍過得的飛揚灑脫，還是唯唯諾諾，境遇都應該算是極好。從這個意義上講，他的青春的確有資格“陽光燦爛，白雲朵朵”。
但是對於馬小軍的同齡人，恐怕很多也並沒有能力享受和他同樣的回憶。
我的父親便是如此，他給我們講述的少年時期，是翻越十幾公里去上學，是散學回家幫助父母忙裡忙外，是一刻不歇的勞勞碌碌。
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而對於馬小軍的大部分晚輩們而言，這種放縱同樣的不可思議。現在的學校，即便一直退讓，但約束仍在，而家長更是不斷的對你施壓。像我的小時候整天被耳提面命的便是：“好好讀書，否則長大沒有出息。”
換而言之，無論什麼年代，絕大部分人的青春，甚至是一生，都在不斷鞭策向前中疲於奔命，而在明媚的陽光中憂傷的馬小軍，是不屬於絕大部分的那一小撮人。
這層隔閡並不會阻礙我們對這個簡單的青春期故事表象的理解，那份懵懂和悸動還能引起有過類似經歷的人們的共鳴。
