讓生命如夏花般燦爛，讓死亡如秋葉般靜美。——泰戈爾
無論在亞洲還是在西方，為往生者化妝入棺都不是一件令人感到光彩的事業。出於對死亡的恐懼，或是對喪禮的避諱，人們對此往往是敬而遠之，一般人很難接觸到這個行業內部，更沒機會了解到入殮師的工作。
獲得第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片的《入殮師》，正是日本人對這個行業的大膽探索，讓大眾第一次真正意義上的認識了入殮師這個職業。
“讓已經冰冷的人重新煥發生機，給他永恆的美麗”這是影片中老入殮師對這個職業的定義，也是我並不只是出於好奇才瞎寫這篇文章的理由。
從影片中我們可以感受到小林從初作入殮師的羞愧，周圍的人包括他的妻子都不理解。再到小林大悟後期，為往生者一次次的製造生命中最後一次美麗，使小林大悟逐漸感受到這份工作的魅力。
如其他日系電影一樣，這部電影的劇情簡單，配樂樸素，沒有撕心裂肺的哭泣，也沒有生離死別的悲痛，影片中大量的死亡場景安靜祥和。往往平靜所帶來的震撼，才最能讓觀影者感受的深刻久遠，這種情感上的衝擊力絕非“瓊瑤劇”式的生死別離所及。
影片中一群形象飽滿，有故事的人演繹著不同的“生”，使影片情節變的充實，也使影片所要表達的思想更加有力。
每天都在為逝者清洗身體的社長，日復一日地做著這份外人並不覺得光彩的工作，然而誰知，他第一次入殮的往生者居然是自己深愛的妻子；辦公室的助理看似生活平淡，實質卻是一個為愛人而遺棄孩子的不合格母親，她一生都活在愧疚之中；在澡堂經常泡澡的大叔也並不像看上去活得那麼灑脫，他每天都在殯儀館中見證著一次又一次的死亡；小林大悟六歲那年，父親突然跟情婦私奔，為此大悟有著深深的童年創傷，三十年後再次見到父親，卻是要為他入殮；
影片開頭，導演就先引用主人公小林大悟正式成為入殮師後，第一次給往生者化妝的經歷作為全篇引子，悲傷而平靜的喪禮奠定了整個影片基調。
由於樂隊的突然解散，導致大提琴手小林大悟失業，他和妻子美香不得不離開了繁華的東京回到平靜的老家山形縣。即便在老家，找一份稱心如意的工作對只會拉琴的大悟來說依然是件奢望的事情。
“年齡不限，高薪保證，誠聘旅程助理。”一張薪資還不錯的招聘廣告吸引了大悟。當他拿著廣告跑去應聘的時候，才知道是廣告信息登錯了，所謂的“旅程助理”的工作其實是入殮師，負責幫往生者化妝後將遺體放入棺木。最後無奈於現實的窘迫，小林大悟暫時接受了這份還算高薪的工作。
應對這樣一個和死亡打交道的職業，他曾猶豫過。第一次應對死屍，他嘔吐的吃不下飯，第一次給死者畫完妝，他回到家甚至情不自禁地渴求妻子鮮活的肉體。
一個大提琴手失業之後去從事入殮師的工作，表面上看來似乎匪夷所思，實際卻蘊藏導演對生命與死亡的不同態度。
演奏音樂時充滿激情的大提琴手是對生命的謳歌，為死者送行時動作優雅的入殮師則是對死亡的讚頌。作為大提琴手的小林大悟在美麗的田野上，在飄著白雲的藍天下，安靜地拉著大提琴。為鮮活的生命創造美，為冰冷的死亡的生命製造美。
影片中有三個關於死亡的場景令人印象深刻：
一位剛剛去世的妻子在社長的精心化妝後面目如鮮活紅潤，白裡透紅的臉靜臥在鮮花棺上。丈夫開心不已，激動的向社長道謝：“謝謝你們！這是我認識我妻子以來最美的一天”
經營澡堂的老奶奶撒手人寰，火化遺體的那一瞬間，一位與老人相交多年的殯葬師站在熔爐旁感慨萬千，“死亡無非是一扇門，逝去並不是終結，而是另一段行程的開始。我作為看門的人，在那裡送去了很多人，每次跟他們告別，我都會說：路上留意，我們會再見的。”
最後一個是離家的老父親被入殮師的兒子親手整容入殮，透過一塊小小的石頭化解了三十年的隔膜，回憶起了童年時模糊的父親的臉。
看似是闡述著不同的死，其實是在詮釋不同的生。死亡不再是冰冷慘淡的結束，而是優雅從容，對待死的敬意，猶如對待生的真誠：電影很輕，人生很重。
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