第一課、口琴的選擇
一、幾個選購口琴的誤區
誤區1：認為布魯斯口琴是玩具，隨便買一個先玩著等到水平高了換好的。事實上如果你選擇那種非常差的布魯斯口琴的話，你是無法體會到布魯斯口琴應有的感覺的，更不用說什麼高水平了。
誤區2：認為越貴的口琴越好吹，國產的都是垃圾。好多不錯的口琴是不適合初學的如HOHNER的MARINEBAND BLUESHARP等，而國產的有很多都是非常不錯的口琴，尤其是黃牌口琴其質量上升的空間很大。比如天鵝、國光、黃牌等。
誤區3：看到高手用什麼自己就用什麼。這裡說的高手是達到演奏級別的，他們已經透徹的掌握了布魯斯口琴的各種技巧，演奏不同風格曲子的時候會選用不同風格的口琴，比如我吹奏低音調口琴的時候特喜歡有漏氣感覺的口琴，而這樣的口琴在初學者嘴裡是做不出技巧的。
二、初學者選購什麼樣的口琴最合適
對於初學者來說選擇自己第一把口琴的原則有三個：
1、音準沒有問題；
2、黃片容易做技術（單音、壓音等）；
3、口琴是用來吹得不是用來看的。當然這裡沒有考慮價格因素，如果說因為價格貴而選擇特別廉價的口琴的話，那還不如不學，零亂的音準很可能毀了你的聽覺。
第二課、吹響單音
好了，現在開始我們真正的藍調口琴之旅吧！
等等，不要急著拿起你的口琴演奏曲子，因為你會發現這時你很難吹出乾淨飽滿而平穩的單音，而是伴隨著一些雜音，這時我們要說的第一個技巧便出現了-------單音。
一、準備工作
首先用你的嘴巴，輕輕向外呼氣，併發“呼”聲，感覺呼出的是熱氣才對（就像冬天向玻璃上哈氣一樣），同時感覺呼氣時候身體漸漸癟了下去，待氣流流完之後的放鬆口型即為標準口型。
注意：關於持琴姿勢----在沒有掌握標準單音之前，我們可以先用左手右手的食指和中指分別端拿住口琴的左右兩端，這個動作看起來多少有些“傻”，但這是為了讓你深刻理解單音的要領，掌握後才能明白正確持琴姿勢的意義。關於標準的持琴姿勢，我會在第六課給出詳細講解。
二、技術要點
1、嘴唇
這時可以拿起你的口琴了，注意請將低音部分朝左端，高音部分在右端。保持之前的呼氣動作，口型呈“o”形，放鬆自然的讓嘴唇的內側接觸口琴的吹口部分，口琴的尾部可以輕輕上翹，有這個角度很重要，這樣感覺含到的是接近口琴的音孔上沿。無論是單音還是多音演奏都不能含口琴太淺了，外觀上看來應該是上嘴唇蓋到蓋板的面積比較大。開始先不要管是否是單音，重要的是先把吹奏的基本口型掌握好。
好了，現在可以輕輕吹響你口琴的第4孔了，就是do音，就像這樣：
R-2-1
你這時吹響的十有八九不是單音，而是含有雜音，注意千萬不要拿下來調整，應當在口琴和嘴唇接觸的時候進行調整，而且不僅是橫向的，還有嘴巴含琴的深淺。
你肯定做到了！接下來就是吸氣了，吸氣時候要注意不要用嘴巴像吸管吸飲料那樣吸，而是像喝水那樣緩緩的讓氣流反響流進來，就像這樣：
R-2-2
2、口腔
口腔應當是前後拉伸，且內部有一定的高度空間，感覺含著一個芒果或者半截胡蘿蔔（你可以買個胡蘿蔔試試哈），形成一個管子的形狀。注意千萬不能只靠嘴唇向前撅的力量，這樣會很累，可以試著發“呼”聲找到較為放鬆的感覺。
舌頭的位置至關重要，它直接決定著你的音色和音準，單音時候舌頭要求完全放鬆甚至感覺不到它的存在。注意尤其是吸氣的時候，舌頭不能跟著氣息回收，因為你是用身體呼吸的，口腔和舌頭只是形成一個暢通無阻的管道而已。
3、氣息
布魯斯口琴要採用腹式呼吸的方法。這種呼吸方法的重要性絕對不只限於針對初學者，可以說除了特殊效果外，blues口琴採用的全是腹式呼吸法。其要領是：吸氣的時候讓氣流入腹部，感覺氣息下沉，橫膈膜擴張，腹部隆起，而呼氣的時候則相反，在吹吸的同時要學會用鼻子來控制呼吸量。腹式呼吸更簡單點說就是深呼吸，吸氣的時候感覺是在聞一朵花的香氣，吹氣的時候感覺是輕輕吹去手心的一抹塵土。
好了下面綜合上面三點，吹響你口琴的第四孔1音，然後是吸氣2音。
三、幾個容易範的錯誤
1、漏氣有雜音，這是因為嘴唇左右咧開所致，應當是前後拉伸。
2、感覺嘴唇會累，這是由於嘴唇上下壓的太緊，你要做到放鬆再放鬆。
3、感覺氣不夠用，這是由於呼吸不夠深，尤其是吸氣的時候，牢記腹式呼吸即可解決。
4、聲音不平穩總是晃動，甚至聲音時大時小，這是氣流不夠平穩所致，牢記腹式呼吸。
5、聲音乾癟刺耳，這是由於口腔空間過窄所致，記住發“呼”的口型，口腔前後拉伸上下適度放大。
四、課後練習
你肯定能夠吹響和吸響第四孔了嗎？下面用同樣的方法試著按照下面的順序奏響其他孔。
B=blow（吹） D=draw（吸） 4B=吹第四孔 4D=吸第四孔
練習一：
4B-4D-5B-5D-6B-6D-7D-7B
練習二：
7B-7D-6D-6B-5D-5B-4D-4B
吹奏時要儘量將每一個音吹長些，且充分感受這個音的動態，這就是我們每天必須練習的“長音練習”
R-2-3
記住，開始千萬不要求快，一定要把每一個音演奏舒服，感受這個音的動態，思考自己單音的三個技術要領有沒有做好。
第三課、中音音階及嘴唇的移動
你的單音練習好了嗎？如果你的長音已經讓你滿意那麼讓我們進入真正的音樂學習吧。
一、中音部分音階
提示：中間帶的數字代表音孔數，上面的是吹氣音的唱名，下面的數字是吸氣音的唱名。
其實上節課最後的一個練習就是一把位中音部分的音階了。你只要將長音做的稍微快一些便會感覺到這條基礎音階：
練習一、音階上行
R-3-1
練習二、音階下行
R-3-2
練習三、加快速度
R-3-3
請反覆練習並且熟記1 2 3 4 5 6 7 1在口琴上的位置。
二、關於嘴唇換孔時的挪動。
在換孔挪動時，可以是頭動也可以是口琴動，也可以是同時向相反的方向動，但不管怎樣都要注意，吹曲子時候切忌總是將口琴離開嘴唇，一旦嘴唇與口琴接觸，就要求不輕易離開口琴，即使是在挪動的時候，保持口型自始至終的一致非常重要。
很有可能你吹了才一會音階，便會覺得嘴唇從一個孔移動到另一個孔時，變得越來越吃力，嘴唇甚至會黏在口琴上阻礙挪動，這是由於嘴唇壓的太緊所致，關鍵是嘴唇要放鬆，不能過於壓迫口琴。
為了強化這種移動，我們可以做下面這個“三度音階練習”
練習四、上行：
R-3-4
練習五、下行：
R-3-5
練習六、試著加快速度：
R-3-6
第四課、練習曲《送別》
這是我們要掌握的第一個曲子，準備好了嗎？好讓我們開始吧
首先聽聽我的示範：
R-4-1-送別
一、認識曲譜
當你看到這些符號時，千萬不要害怕，我們要做的是首先認識簡譜的表示方法，然後將這些音與口琴上相應的孔和吹氣吸氣對應起來就可以了。
提示：本教程採用簡譜和口琴譜對照的記譜方式，口琴譜記錄在相應的簡譜音符下方,數字代表孔數。
B=blow（吹） D=draw（吸）
4B=吹第四孔 4D=吸第四孔
C調第一把位
關於樂理部分的知識可以到這裡下載。
當然你可以跳過上面的部分不看，而是靠直觀的記憶口琴音孔的位置來演奏，這樣的話雖然你一樣能演奏出動人的樂曲，但是你只是會吹口琴而已，並不是會吹音樂，曲譜雖然不能表示所有的音樂情緒，但是能更好的讓你瞭解和掌握音樂的要素，所以我建議大家儘量掌握識記簡譜的方法，開始會比較慢，不要著急只要你堅持每次都用它，沒幾次你就會習慣的
。二、演奏詳解
首先看看第一小節的演奏，你會發現是連續的四個吹氣音（依次是吹6吹5吹6吹7），注意，這應當是一口氣完成的，所謂的一口氣並非是要你一直不間斷的吹氣，這口氣可以在移動換孔時瞬間停止，然後繼續吹，中間不要吸氣換氣。事實上，在連續的幾個吹氣或者吸氣時，都是一口氣，靠嘴唇的移動來促使其他音孔發音。
另外要注意的一個問題是，在換孔移動時嘴唇千萬不要離開口琴！
第二小節出現了吸氣音第6孔的吸氣“6”，這時候正是你換氣的時候，因為前面是連續四個吹氣音，這時候要體會用嘴巴換氣的感覺，充分利用每一次吹吸轉換，體會吹口琴就是在呼吸，這時候你是在用嘴巴呼吸。
第三小節出現了一個跳音，“5”是6孔吹氣，“1”是4孔吹氣，這就要求嘴巴左移時候要把握好力度和距離，既不要過分緊張又能準確無誤的越過第5孔找到第4孔。注意這時候雖然跳過了一個音孔，但是實際上不是真的跳過去的，而是滑過去的，並且由於是連續的兩個吹音，所以仍然是一口氣。
第四小節的“2”在譜子中雖然表示要拖夠4拍，但是你只需要將此音做的較長即可，表現出他的悠揚。譜子永遠無法精確地表示出音樂的情緒，只有人能賦予譜子音樂的生命。
六、七小節和一二三小節幾乎一樣，不做複述。
第七小節最後一個音是低音的“7”，雖然我們沒有練習這個音，但是從一把為的音階圖中我們可以找到這個音是第3孔的吸氣，記住它。
第九小節和第十小節顯得特別悠揚，你可能在第7孔的吸氣上會感覺有些吃力，這時候一定要牢記單音的要領，不要用嘴巴抽氣，始終用腹部呼吸。
第十一小節顯得有些密，如果你不能一次吹完這八個音，那就分成兩部分來練習，先練習前面四個，然後是後面四個，最後連到一起。記住，所有的快速的曲子，都是由精確的慢速練起的，盲目求快只會適得其反，先用慢速將每個音符都交代清楚了，然後慢慢加快。
最後四個小節和第五到第八小節一模一樣，不再複述。
怎麼樣？有成就感了嗎？如果有的是挫敗感，那麼八成是你急於求成了，要麼是單音還有問題，要麼是練習火候還沒到。
練習的過程不僅僅是時間的積累過程，更是不斷的思考和提問的過程，記住我上面的描述方式，以後自學曲子的時候學著用上面的方式自己去分析和練習。
最後，跟著伴奏演奏一下吧
R-4-1-送別back
第五課、高音部分音階
我演出的時候常常會炫技般的做出一些瘋狂而漂亮的高音部樂段，但是對於初學者來說，高音部分是一個比較難纏的音區。
口琴的高音部一般指的是第七孔到第十孔。這部分音孔內的黃片逐漸變短變薄，需要你對氣息的控制比較穩定，其要領和中音部沒有任何區別，如果你已經掌握了非常標準的單音演奏法，用到高音部就可以了，如果你遇到了困難，那麼看看下面的講解來解決吧。
一、高音部分氣息和口型的要求
要求和中音部分是一樣的，只不過要求更高更標準，請返回第二課，反覆斟酌單音的演奏要領，嘴唇、口腔、氣息；分別做到乾淨、飽滿、平穩。
二、高音部分音階
我們會發現，口琴在六孔之前，同一孔內的吸氣音比吹氣音要高，而從第七孔開始吹氣音比吸氣音要高，這時吹奏順序音階的時候就會改變吹吸的感覺，這時候我們有兩種選擇，第一：不改變吹吸習慣，仍然保持吸氣比吹氣音高的習慣，比如吹第七孔的高音1，然後吸第八孔的高音2，這就要求在吹吸轉換的瞬間嘴唇向右迅速移動到第八孔，也就是說促使第八孔的高音2發聲的是吸氣和嘴唇右移同時做出的動作，開始你會覺得很不習慣，不要著急慢慢來，你很快就能掌握。第二：改變吹吸習慣，比如吹第七孔的高音1，將這個動作看做獨立存在，而吸第八孔的高音2和吹第八孔的高音3，這兩個動作看做一個習慣動作，改變習慣並不是多困難的事情，只要勤於練習思考，就會習慣這種感覺。
你會發現高音部分音階中缺少一個高音的“7”，第十孔吸氣是高音“6”吹氣是超高音的“1”，事實上這個高音“7”可以通過第十孔的吹氣壓音獲得，這個音我們將在後面的提高課程中講述如何獲得。
現在讓我們順序吹響高音部的音階，在吹奏過程中思考你的口腔舌頭以及氣息是否正確。反覆在高音部分做長音練習，以固定你的技術動作。
練習一
R-5-1
三、鼻子的作用
在之前的課程裡，我強調了鼻子儘量保持封閉，那是為了讓你習慣用嘴巴呼吸從而找到放鬆的感覺。事實上在吹奏過程中鼻子不總是封閉著的，鼻子起到了調節氣息的作用。具體說來，當你感覺吸進很多氣的時候，這時候有一個吹氣音，就可以藉助吹氣的機會讓鼻子一起將多餘的氣息呼出，反之吸氣一樣。總之鼻子起到的作用類似一個調節閥。
四、常見問題
1、很有可能在高音部分你吹出來的聲音很乾癟甚至是偏低的，這是因為你下意識覺得高音部分的音變“細”了，於是嘴巴也變癟了，然後就會造成口腔形狀的改變，從而導致了錯誤的發聲，這時候不要著急，想想單音的基本動作，保持氣息下沉用哈氣的方式將熱氣送出，這與之前所講的單音動作絕無兩樣。
2、吸氣時候跟堵住一樣難以發聲，甚至是產生嘯叫，這是由於你用了錯誤的吸氣方法，口腔內舌頭回收從而致使口腔形狀改變所導致，這時候你需要把口琴放下來，用嘴巴做幾次深呼吸，並回憶之前所講的單音的吸氣動作要領，氣息下沉口腔放鬆，再試試，你肯定能吸的更好了對不對？
五、練習曲《love me tender》
R-5-2-love me tender
R-5-2-love me tender back
演奏時候需要注意以下兩點：
1、樂理：3/4拍,以四分音符為一拍，每小節三拍。
2、演奏過程中要注意口型始終保持一致並放鬆，在換孔的時候嘴唇要在口琴上移動切勿離開口琴。
C調第一把位演奏
第六課、持琴姿勢、手震音、手哇音
為什麼現在才講持琴姿勢和手部技巧呢？因為最重要的是吹出好的穩定的音色來，手部只是修飾你的基本音色而已，開始把重點放在嘴巴上更有利於解放你的思維。現在是時候學習花哨的手部動作了。
一、持琴姿勢
用你的右手持琴左讓口琴的低音部分在左端（就是標有數字的“1”在左邊），用食指和拇指夾住口琴，其餘的手指與食指自然併攏，形成一個自然的弧形，口琴的左端頂住虎口，但不要過分緊張用力。右手通常自然放鬆用食指輕輕靠在口琴的右端，以起到支撐作用，也可像罩住一個杯子一樣扣在左手上，手腕部分作為支點可以自然開合，以便日後學習手部的各種技巧，當然也可以不用右手左手持琴足夠。
需要注意的幾點：
1、食指絕對不要平鋪在口琴面板上，應當是有一個弧度，只有食指的指尖部分輕輕接觸口琴即可。這是因為，若食指平鋪在口琴面板上則會擋住嘴唇的位置，從而影響單音。
2、從切面上來看口琴不應當陷入手裡，應當有一個突出來的部分，這樣才能給嘴唇留足夠的空間。
3、切忌演奏時右手一隻罩在口琴上呈封閉狀態，這樣會導致音色很悶，只有在我們需要做首部技巧的時候右手再罩在口琴上，常態時是打開的。這有利於充分表現口琴的音色。
幾個錯誤的持琴姿勢：
1、食指平鋪2、口琴沒有頂住虎口。3、口琴過於內陷
當然，還有其他的持琴姿勢，但是初學者建議使用這個，因為這個姿勢比較容易穩定口琴，等你技術有了進一步提高後，你就知道持琴姿勢並不是最重要的了，但是開始一定要有個良好的習慣，這樣對於你接下來的學習有很大幫助。
二、手震音
震音是很重要的裝飾效果，在各種風格中都有所應用。
其要領是：在基本持琴姿勢的基礎上，將右手與左手合攏從而形成一個封閉的空腔，然後意兩手接觸的手腕部分為支點，迅速抖動右手使兩隻手在封閉和打開的兩種狀態下切換。這樣就可以獲得手震音的效果（如下圖）。需要注意的是封閉的狀態和打開的狀態要對比強烈才能更好的表現手震音。
以四孔為例，聽起來是這樣的
R-6-1
手振動音的運用相當多，在很多風格里面都有用到，比如上節課學到的高音部分練習曲《love me tender》就可以將手震音的技巧運用進去。
R-6-2
注意：手振音是一個可多可少的技巧，要根據樂曲風格把握自己使用手震音的力度和頻率，慢曲子要柔和而平淡，快曲子可以做的比較誇張尤其是我們日後要學到的布魯斯和搖滾風格。
柔和的風格R-6-3
誇張的風格R-6-4
三、手哇音
簡單說就是將手震音的動作放慢，但是需要注意的是，手哇音通常需要“快開慢閉”，也就是說在打開的時候速度要快，閉合的時候要慢慢來，並且這時候的支點產生了變化，與手震音的以手腕處為支點不同，手哇音是以右手大拇指根部關節與左手接觸的部位為支點，這樣便於產生明顯的哇音效果。
要想讓手哇音的效果明顯，就要讓手部動作在封閉時密不透風，在打開時瞬間打開，形成強烈的對比，比如第四孔聽起來是這樣的
R-6-5
同手震音一樣，手哇音的效果可以柔和也可以誇張，這要依據樂曲風格而定。聽聽下面的效果吧，可能你現在還不能演奏出這些風格，但是在日後的課程中都會學到。
R-6-6、R-6-7
第七課、兩個一把位練習曲
在演奏過程中要注意以下幾點：
1、每個音做飽滿平穩。
2、高音部分要放鬆。
3、把這個曲子當成你自己的作品一樣用心演奏。
4、口琴是用身體吹的不是嘴巴，嘴巴做到放鬆再放鬆，用身體的氣息帶動呼吸。
一、《down by the sally garden》
這是一首非常美妙的愛爾蘭風格的民謠，其中用到了中音和高音部分的音階。該曲子比較簡單，但是若要演奏的好聽還需要紮實的基本功，即單音的長音要過關。
演奏示範： R-7-1-down bythe sally garden
伴奏音頻：R-7-1-down bythe sally garden 伴奏
二、《lost memory》
這首曲子來自，05年我看了《海上鋼琴師》這部電影后有感而發的一個小動機，後來簡化後錄製成下面的適合初學的教學練習曲。不敢與電影中經典的插曲相比較，只是希望拋磚引玉。
演奏示範：R-7-3-lostmemory(獻給《海上鋼琴師》）
伴奏音頻：R-7-3-lostmemory(獻給《海上鋼琴師》）伴奏
第八課、低音部分音階
一、低音音階的解釋
你會發現，低音部分沒有低音的“fa”和“la”，並且第二孔吸氣和第三孔吹氣都是“so”。這難道是口琴做錯了嗎？不，這正是布魯斯口琴的高明之處。
首先，缺失的兩個音都可以通過壓音的技巧做出來: R-8-1
（這個在後面的課程會詳細講解）。
其次，這兩個"so"所屬的和絃不一樣，二孔吸氣的“so”是五級和絃的根音，三孔吹氣的“so”是一級和絃的五音，這樣在低音部你就可以做出兩個重要的和絃來了。
可見布魯斯口琴低音部分很有意思，在日後的學習中你會發現更有意思的地方。
二、低音部分演奏方法
其實之前的單音技巧做好後低音肯定沒問題了，回憶單音的三個要點---嘴唇、口腔、氣息。做到每個音乾淨、飽滿、平穩。
提示：判斷低音部分演奏是否過關的一個標準是，吸氣第二孔的音色和音高與吹氣第三孔的幾乎一樣。
三、常見問題
1、為何吸氣總是不乾淨？
這是由於氣息上提導致口腔變形所致，所以氣息下沉這點很重要。
2、為何吸氣一二三孔聲音偏低，尤其是二孔？
這是初學者最容易出錯的地方，這是由於吸氣時候跟隨氣息下意識的回收，使得其中後部隆起所致，這是口腔的形狀改變了，出現了壓音的趨勢，我們吸氣正常單音時，口腔應該是前後拉伸的，就像一個管道一樣。
解決這個問題的辦法，第一、你可以先慢慢用標準的動作吹響二孔然後再吸氣，這時候要有意識的感覺你的口腔不要變形。第二、吸響第二孔，無論是多麼難聽都要吸響，然後慢慢把下巴揚起，一直到你的眼睛可以看到天花板為止，注意這個過程嘴唇與口琴的角度保持不變，只是下巴揚起帶動頭抬起，身體不要後仰，你會在最後發現你的聲音變高了，尤其是沒有力氣的一瞬間，這時候的口型就是我們要的，記住它，然後在常態下嘗試。
3、為何低音部分不易演奏？
這是由於簧片的構造導致的。在藍調口琴上，每個孔內吹氣和吸氣都各有一個音，這種構造是導致藍調口琴能夠壓音的基礎，壓音這項技巧也是布魯斯口琴真正的靈魂所在，在後面的教學中會接觸到。又由於越是靠近低音部分的簧片越長，這時簧片越敏感，出現壓音的趨勢越強，所以很容易就有壓音的趨勢，在沒有掌握標準單音演奏方法時就容易聲音發悶甚至不響。
四、練習: R-8-2
順序音階：1B 1D 2B 2D 3B 3D 4B
注意：這個練習顯得很枯燥，但這是以後能夠演奏布魯斯風格的基礎，一定要很好的掌握，練習再練習！
第九課、吐音
有時候在我們吹口琴的時候，需要比較短促的音符時，或者需要強調某個音的時候，就要用到吐音的技巧。
一、吐音的作用
1、斷音，比較短促的音，富有跳躍性。
2、音頭，常常是樂句的第一個音和重點音，使得樂句肯定而自信。
二、技術要領
吹氣時發"ti" ta"te"等舌部動作。
比如吹第四孔:R-9-1
吸氣時發"di" "da" "de"等動作。
比如吸第四孔:R-9-2
注意這裡說的是某個發聲時的口腔和舌頭的動作而已，著重的"t"或者"d"的輔音，而不是後面的元音。吐音時舌頭的動作要做到最小，點到為止，吐音是一個瞬間動作，舌頭完成吐音的瞬間便恢復標準單音的位置，若是用作斷音，則舌頭瞬間的動作即可產生斷音。若是用作音頭，則舌頭在瞬間完成吐音動作後要恢復單音位置，並且氣息保持住。
提示：你會發現在做吐音的時候，發"ti"和發"ta"音色上不一樣的，這是因為雖然我們要盡力只發原音，那是為了讓你的動作輕巧有效，原音的作用是改變口腔形狀，不容的原音口腔內的形狀是不同的，所以音色自然就不同了。
下面我們來做幾個練習吐音的練習。
練習一
在中音部分的音節階上做出吐音:
R-9-3練習二
將每個音連續吐音兩次: R-9-4
練習三
將吐音做的更加誇張:R-9-5
三、常見問題
1、吐音時候不能做出乾淨的單音。
這是由於嘴唇過於緊張以至變形所致，吐音是口腔內部舌頭的動作，不應該帶動嘴唇的變形，更不應該引起臉頰的變形。
2、吐音的時候感覺有些堵得慌。
這是由於舌頭的動作太大所致，記住，吐音是舌頭輕巧的運動，且只發輔音不發元音，不要動作過大。
3、吹氣吐音沒問題可是吸氣吐音總是做不好。
這是由於在做吸氣吐音時，舌頭位置後移所致，應當是在舌頭完成吐音的瞬間便恢復放鬆的單音狀態。
四、何時使用吐音
首先，要明白作吐音的目的是為了斷音和音頭，所以並不是某一個曲子說要用吐音就得全部每個音都吐一遍，應該是需要吐的吐不需要的就不吐。
1、一般樂句的第一個音需要做吐音，這是為了做出音頭。
2、連續的吹或者吸氣的時候需要用吐音將其隔開，這是為了表現音符的顆粒感。
3、另外，吐音的力度可大可小，要依據個人對音樂的把握，過度使用吐音會顯得僵硬，一點吐音不用也不能滿足某些快節奏曲子的要求。
五、練習曲《oh susana》
曲譜中上方標有"T"的音符需要做吐音，你會發現這些音符要麼是音頭，要麼是連續的吹或者吸氣音，掌握這個規律，練習熟練後就會內化到你的心裡。
演奏示範 :R-9-oh susana 伴奏音頻:R-9-oh susana back
C調第一把位
第十課、滑動裝飾音
一、技術要領
這個技巧可以說是口琴的一大特色，其要領非常簡單，就是迅速的向右甩動頭部並快速恢復。切忌甩過位置了，一般甩到右邊一個孔的位置即可，便迅速恢復原來位置。
如吸響第六孔後迅速甩到第七孔然後迅速恢復到吸第六孔: R-10-1
加大一點難度，吸響第六孔後甩到第七孔迅速恢復後，吹響第六孔: R-10-2
二、練習曲《mountain faraway》
注意，在演奏此曲時，感覺滑動的裝飾音是為了修飾後面的音符的，如第二小節的裝飾音，感覺應該在第三拍的“5”要吹響的時候才做出的。
示範 :R-10-moutain far away 伴奏:R-10-moutain far away back
三、關於譜子和音樂
現在是時候把我們學過的技術靈活運用的時候了。日後你會遇到很多自己喜歡的曲子，如果沒有譜子怎麼辦？千萬不要過於依賴譜子，譜子只是記錄音樂的而不是表現音樂的，我們學過的吐音、滑音、手震音等技巧並非機械的運用，而是要斟酌，吐音可以力度大些也可以小些，手震音可以比較誇張也可以比較內斂，這些都取決於你對音樂的理解，閉上眼睛好好感受一下，然後用最放鬆最自然的方式把你的理解用相應的技巧表現出來。
第十一課、多孔單音和八度音奏法
一、多孔單音
1、作用
使用多孔單音奏法獲得的單音飽滿而有力，但是這還不是最主要的，最重要的是這種奏法可以通過舌頭的動作獲得和絃伴奏，下一課將給出詳細講解。
2、要點
如上圖所示含住多個孔，用舌頭堵住左邊若干個孔（一般是三個孔的面積），從而獲得單音。含孔時要注意舌頭的感覺，應該是舌尖靠右邊一點的部分去找所堵住孔部分的中心點，如上圖堵住了123孔，這時候舌尖應該先觸到第二孔然後再加大力度從而覆蓋住1、3孔。
3、需要注意的幾個問題
（1）第一孔和第二孔左邊沒有三個孔怎麼堵？
這絲毫不妨礙我們運用舌頭，因為你只要堵住三個孔左右的面積即可，第一孔左邊雖然沒有音孔了，但是還有一定的面積。
（2）舌頭總是向左，感覺累怎麼辦？
可以將口琴向右傾斜，這時候舌頭需要堵住的相對位置更容易掌握。
4、練習步驟
以第四孔吹氣1為例：
（1）舌尖找到要堵住的中心位置即第二孔
（2）舌頭加大力度使覆蓋面積變大，覆蓋住1、2、3孔。
（3）口琴右端向靠近臉頰方向傾斜，右邊嘴角留出空間吹響第四孔。
（4）如果有雜音，進行調整。
接下來用這個方法演奏中音部分的音階:R-11-1
二、八度音奏法
1、八度音奏法簡介
所謂的八度，即讓相差一個八度的兩個音同時發聲，比如中音的1和高音的1同時發聲等，從而製造出八度和聲的效果。其具體方法是，用舌頭堵住八度音之間的其他音孔，只讓八度音發聲。
2、八度音奏法的特點
我們觀察口琴上的音階特點，會發現所有吹氣音的八度音都相隔兩個音孔，這是很重要的一個特點，基於這個特點所有的吹氣八度音只要堵住他們之間的兩個孔即可實現。再看吸氣，吸氣的八度音比較複雜，其特點是隻有吸氣1孔和4孔之間是2個音孔，從第三孔開始都是相差3個音孔，這就要求演奏這些八度音時，需要用舌頭堵住中間的三個孔。
3、練習步驟
首先看需要堵兩個孔的八度音奏法，需要用舌頭堵住八度音之間的兩個音孔，讓兩端的八度音發音。
這時候先用舌尖找到需要堵住的兩個孔之間的琴格部分，然後慢慢施力，使舌頭堵住的面積擴大，最後達到完全堵住這兩個孔，留出左右兩端的孔發聲。
比如第一孔和第四的八度音，舌頭先找到2、3孔之間的琴格部分，然後慢慢加力增加舌頭蓋住的面積，最後完全堵住2、3孔，而只留出1、4孔發聲。
R-11-2
所有吹氣八度音示範
R-11-3
接下來看需要堵住三個孔的八度音奏法，需要用舌頭堵住八度音之間的三個音孔，讓兩端的八度音發音，這個時候嘴巴含蓋的面積要比只需堵兩個孔的面積要大一些，要有意的擴大嘴巴左右的距離。
這時候先用舌尖找到需要堵住的三個孔中間的那個孔，然後慢慢施力，使舌頭堵住的面積擴大，最後達到完全堵住這三個孔，留出左右兩端的孔發聲。
比如吸第4孔和第8孔的八度音，舌頭先找到第6孔，然後慢慢加力增加舌頭蓋住的面積，最後完全堵住5、6、7孔，而只留出4、8孔發聲。
R-11-4
下面用八度音奏法演奏中音和高音部分的音階（由於高音的7是需要吹氣壓音實現的，所以我們暫時不演奏這個音）
R-11-5
能做到這個練習嗎？你會發現還是有一定難度的，主要是由於堵住2個孔和堵住3個孔所需嘴巴含蓋的面積是不同的，這就需要你不斷的練習來熟悉迅速變換口腔大小，八度音奏法用在豐富樂曲的和聲方面特別有功效，在各種風格的樂曲中都有所應用，花點時間練習吧，在後面要學的的曲子中會用到這個技巧。
第十二課、一把位的舌堵伴奏
舌堵伴奏即tough blocking，在演奏多孔單音時，將舌頭適時的離開口琴或者打上去，從而製造出和絃和打擊樂的效果。
我們注意到，當演奏多孔單音時若將舌頭離開口琴，我們便可獲得一組音即和絃，舌堵法便是利用了和絃出現的時機來製造出伴奏效果。
舌堵演奏法通常用於低音部分，來製造伴奏效果
一、前伴奏
1、技術要領
這是舌堵法最基本的一個應用，其要領是：在奏響所需要單音之前一瞬間，將舌頭準確無誤的打到口琴上，覆蓋住左端的三個孔的位置。
這時候和絃出現在單音前，但是和絃是瞬間出現基本不佔時值
最重要的是在單音發聲前瞬間將舌頭打上去，要有力度，聽起來是這樣的（吹4孔）
R-12-1
2、練習步驟
可以這樣來練習：第一步，吹響所含的所有孔；第二步，舌頭打上去。猶如這樣發聲：HA—TA。這個過程開始可以很慢，逐漸的加快速度，最後熟練到舌頭瞬間發力。
R-12-2
吸氣也是一樣，聽聽吸4孔
R-12-3
下面用前伴奏法練習中音部分的音階，“△”代表演奏該音時需要用前伴奏。
R-12-4
二、後伴奏
與前伴奏相反，在後伴奏中和絃是在單音之後出來的，要求奏響多孔單音後，舌頭在需要的時值上迅速離開口琴。
這時候和絃出現在單音之後，通常用於帶附點音符的伴奏
聽起來是這樣的:
R-12-5事實上在奏響後伴奏之前的多孔單音用的是前伴奏獲得。猶如發這樣的音：TA—HA。在這個過程中要注意，舌頭離開的瞬間要均勻發力吹響和絃，和絃音的時值要注意，不宜拖太長。
下面用後伴奏法練習中音部分的音階，倒三角表示演奏該音時要用後伴奏，譜子中雖然只表示了單音，但實際上除了該音之外還要演奏該音左邊的三個音，即和絃: R-12-6
三、練習曲《Little Waltz》《dancing race》
1、《Little Waltz》
這個曲子主要運用了前伴奏法。在演奏時注意和絃和單音的切換，感覺你吹奏的不是口琴而是手風琴。譜子中低音5用吹氣第三孔演奏。
演奏示範:R-12-little waltz
2、《dancing race》
這本來是個手風琴的曲子，在這裡用到了後伴奏法。演奏時要注意後伴奏所出現的和絃的時值是一個附點八分音符，時值一定要控制好。譜子中低音5用吹氣第三孔演奏。
演奏示範R-12-Dancing Race
你看完了嗎，是不是發現整個布魯斯口琴學完並沒有那麼漫長？歡迎大家評論區討論，下一期我繼續發關於口琴技巧的教程。
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