止儿文学
中华文化，是有深刻内涵的文化，即博大又精深。由此文化孕育出的书法艺术，不是有力气就是书法，也不是胡乱涂鸦就是书法。
一切艺术，都是精神产品。它反映的是人的精神品质。高贵而伟大的精神，才能创造出高贵而伟大的艺术品。
所以，从事艺术的人，首先需要通过谦诚吸收先辈营养，在生活中吸收全人类思想精华，精磨细打，精益求精，百炼成钢，将自己的精神品质提高再提高。只有这样，才有可能成为伟大的艺术家。
书法，也是艺术。古人就有书法在书外的提法，就是这个意思。要练书法，先要在人品上下足工夫。
所以，拼力气，或胡乱涂鸦，根本算不上书法，只能是对中华文化的玷污。
赵先生5630
绝对是对书法艺术的玷污！
写书法，本是一种文雅的艺术活动，创作时需要凝神静气、全神贯注，它需要的是一种平静的心情和安静的环境，这样才有可能产生出精品书法。
那些跺脚振臂、大呼小叫，装腔作势的所谓“书法家”，其行为完全背离了书法传统，只不过是搏人眼球而已，以吸引人的注目。
这种人从来不认真习帖，打着创新的旗号胡写乱画。为了冲击吉尼斯世界纪录，字越写越大，几十平方写一个大字，更有甚者，在广场上，众目睽睽之下，用拖车绑上如椽巨笔，拉着写！与其说是搞创新，不如说是耍猴玩把戏。
有些在高校身为人师的所谓书法教授，也越来越没底线。吼书、盲书、乱书、射墨等五花八门，除了糟蹋纸墨，什么都不是。
正是这些文化小丑们，搞乱了文化市场，混淆了视听，给中国的书坛带来了不正之风，混淆了普通民众的视听，以至于使莘莘学子无所适从，给中国的文化市场带来了空前的危害。
日常生活中，碰到这样的“书法家”要么远离，要么棒喝一声。让他们收起骗人的把戏，还书法艺术一片宁静的天空。
秋夜为我长
作为书法艺术，给人带来的应是视觉上的愉悦性，同时伴随的也应是它的审美观，书法艺术的审美观，在中国历史文化的长河中，渐已形成，出现了许多大家，如王羲之，欧阳询 ，颜真卿，柳公权……据说有十家，当代的也很多，总之约定俗成了它的审美取向。还有很重要的是，书法艺术的实用性。汉字作为文化的载体，要讲求传播文化的效率和速度，汉字一再简化，就是为了满足传播文化的效率和速度，但这个过程中，基本的东西没有变，汉字是方块字，横平竖直呀，间架结构的合理匀称呀，楷隶行草的不同风格特点呀等等，已经成体系，符合人们的审美习惯，而且传播文化即它的实用功能应该是首要的。那么我们再看那些“大师”们的手舞足蹈，摇头晃脑，似痴如癫的状态下写了些什么？写的非驴非马的东西又能干什么？只能牵强附会制造点神秘感，没有什么艺术价值，也不具什么审美性，他们夸张的近乎疯狂的动作让人发笑，和他们所写的“书法”都给人提供的是凌乱的、破碎的信息碎片，没有完整清晰连贯的信息元素，谈不上是艺术，只能是书法艺术的怪胎，畸形儿，不过是文化艺术的垃圾渣滓罢了。
ersamu
这个问题要分成3个小问题来分析，首先，拼力气写字对不对？其次，什么样的标准才能称为大师？最后，会不会玷污中国文化。
一、写字的方式多种多样，这只是表面形式而已，最终要看的是写出来的作品质量。中国古代有两个拼力气写字的书法家，一个是张旭，一个是何绍基。
史书记载，张旭“嗜酒，每大醉，呼叫狂走，乃下笔，或以头濡墨”。这就是现在很多人争相模仿的写字方式。先不说这种方法可不可取，张旭的作品水平绝对是前无古人后无来者。
张旭《断千字文》
何绍基，清代的行书绝顶高手。他回腕执笔，每次写字都要“通身力到”，所以他自己说写完一个作品都会“汗湿襦衣”。启功先生还戏称他是猪蹄手法。说到拼力气，可能无过于此了，但这不影响他作品水平，也不影响他成为清代行书大家。
何绍基像
猪手法
二、对于成家、成大师的标准，古今中外从来都没变过，那就是要出明显的个人风格。唐诗中的诗仙、诗佛，散文中的唐宋八大家，国画中的画圣等等，哪一个不是水平绝高，有着个人风格的。同时，在书法中严格一点说，出风格的才能称书法家，身后有大批的追随者才能称为大师。
现在教育普及了，很多人都能接触、学习艺术，本是好事，却给了很多人钻营牟利的机会。入了中书协了就称为书法家了，写像了欧体、颜体，就称大师了？你是大师了，那欧阳询、颜真卿是什么？他们不收你版权费就不错了，还到处拉帮结派，招摇撞骗。
三、我是觉得文化无所谓会不会被玷污。历史大笔是握在业内人手里的。你再钻营，能够吸引一些粉丝，能营收几十亿，终究是一时的。你的作品根本进不了史册，何来玷污文化一说呢！
总之，拼不拼力气，只是形式，最终还是要靠作品说话。作品不入流的，连专业门槛都没踏进去，何来玷污文化一说。
明之书苑
谈不上玷污，是一种正常现象。
很多人对这个问题的理解之所以出现偏差，是因为有一个不正确的偏见，那就是文化是一个非常高端的事物，事实上并非如此。
文化是一个生活当中常见的普通事物，并不是一个高不可攀，让普通人难以企及的事物。我们现在能够接触到的历史上的文化，实际上是过去历史当中的优质文化，经历了历史的淘汰之后保存至今的。当时而言，其实也有很多俚俗，低端的文化。这是一种正常现象。文化和其他很多事物一样都具有金字塔的特征。也就是说，始终是以低端为基础，少部分具备优雅的高端特性，能够在后续的历史当中传承下来。
书法作为一种艺术，实际上是文化的一个组成部分。从历史上看不可能每一个古人写的都是优质书法。我们现在看到的古代书法名家，是历代当中的优秀杰出代表，不反映当时社会普通人的书法水准。有兴趣的人可以去看一看，敦煌藏经洞洞窟当中出土的手写经卷。有一些还是有比较好的书法基础的，但也不妨水准很差的。
回归到目前所谓的丑书，喷墨等哗众取宠的表演。实际上这也就是低端艺术的一种表现形式。可以说此类作品，除了在特定时期因为炒作而具备一定价值之外，随着时间的推移，在自身艺术价值为零的情况下，后世是不会有收藏价值的，市场价格会回归到一个很低的水平。每个时代都会有这样的一些人，通过这种反常行为博得社会大名，有些人是有真才实学能够名垂青史的，比如唐代初年，为了博取名声而毁琴的陈子昂。另外一些没有真才实学的，后世普通人是不可能记得的。这样一来反而使得某些人形成了一种不正常的判断，认为这种哗众取宠者往往能够名垂青事实并非如此。
总的来说，文化不是一个高不可攀的特殊事物，和普通人的生活其实密切相关。没有一个时代能够完全避免某些哗众取宠者跳上历史舞台，作为同时代的人，完全不需要为此而愤怒，甚至感到羞愧，我们所需要做的只有一点，那就是冷眼旁观，拒绝配合。但是历史本身就是最好的筛选者。一旦没有了呼应，这些人的行为就毫无价值，如果没有真才实学，很快就会被历史遗忘。
用户4325101516
自己高兴就好，对其他人没什么影响，所谓大师的称号，是自封的，还是别人的戏称？都不会对社会有什么影响，因为人们都会有自己的判断能力，和观赏水平。不是大师自己说好就行的。哗众取宠的小丑，什么年代都有。
朝天阙25
既然是所谓大师，胡写乱画随他去吧。中国传统文化既要继承更要发扬光大。至于书法，乱书也好，丑书也罢，玩玩未尝不可。但切不可以过分宣扬吹捧。百花齐放，百家争鸣，丑的，乱的终究不会成为主流。
午后阳光81176696
那不是，对书法运笔的理解不同出现了不同的运用方式，运笔千古不易的道理就在此。
