何藩
“我拍過很多三級片，但我的攝影從未妥協過。”
說這句話的人叫何藩，國際知名攝影家、電影演員及導演，被稱作“東方佈列松”。他是中國唯一一個將色情電影當做事業來做的人。在上世紀七十年代，他雖然拍情色片，卻創造了將情色片拍成畫風唯美、構圖精緻的文藝片的先例。
何藩導演 葉玉卿主演《我為卿狂》
上世紀50至60年代，何藩在世界各地不同的攝影比賽中得到超過280個獎項；從1958年至1965年，連續贏得八屆由美國攝影學會所舉辦之世界攝影十傑的榮銜；1958年獲十傑冠軍。
這樣“傳奇”的人物！怎能不讓人好奇？
父親送的相機，讓他迷上攝影！
1933年8月8日，何藩出生於上海。
13歲那年，何藩收到父親送的一部 Brownie 相機，這是他迷上攝影藝術的啟蒙。18歲時，何藩隨家人移居到香港，自此他便醉心於這個都市的每一面，縱橫交錯的街巷、起伏坡道上的樓梯、電車軌道、中式小院前的西式路，這些原始的香港影像真實地印記在他的鏡頭裡。
經典作品《陰影》 攝於 香港，被拍賣出了高達 37.5 萬港幣的價格。
1954年，何藩在銅鑼灣的英皇書院看到一面白牆，他就思考加入一些元素構圖，於是找了表親站在角落拍攝，然後在暗房里加工出三角陰影效果。從“決定瞬間”到設計構圖，從被動的“等”到主動的“做”。這張經典攝影的創作過程為何藩之後出任導演打下了基礎。
《日暮途遠》攝於 1954 年，何藩當時感受到北周文人庾信《哀江南賦》中那種“日暮途遠，人間何世？”的意境，於是拍下這張照片。此照片經過五十年的考驗，仍是他最喜歡的作品之一。
成長在中產家庭，何藩卻對著市井之氣來了興致，這大概都是因為看的文學書多了，也就“觸景生情”。“我對中下層的窮苦大眾、弱勢群體有比較特別的同情關懷，不知道為什麼，就是直覺。”何藩說到。
或許，最動人的景象，就藏在市井百態中。
東方佈列松，瞬間決定永恆！
憑著從小對光影的敏感，何藩打破了攝影陳規，擅於捕捉自然光線形成的幾何圖形與線條，來呈現畫面感和戲劇性。
1958 異向
為了拍攝完美的作品，何藩總是一連數日在同一地點守候，只為等待適合的光線。當目標人物出現在最佳位置的瞬間，便按下快門，一氣呵成。由於常在中環街市拍攝，何藩摸清了那裡樓梯最佳光線的時間。他會從樓頂俯瞰，等待有人走過兩棟樓，影子間隙的陽光地帶，然後留下影像。
1956 不確定的旅程
這種拍攝手法與攝影大師佈列松的“決定瞬間”極為相似，所以他被譽為“東方佈列松”。
何藩攝影作品第一次獲獎是在學生時期，拍攝的是黃浦江上的一艘船。回憶起來這件事的時候，何藩說：那時，我在外灘，看到黃昏日落時的歸舟，覺得有點詩情畫意，就拍了下來。
也是這次獲獎，奠定了何藩攝影中古典唯美的意境。
他的攝影作品與郎靜山亦不相伯仲，以新派攝影手法，打破墨守成規傳統尺寸，形成一套別具一格的攝影理念，引起攝影界漣漪，成績驕人。
踏入演藝圈，接拍三級片！
1961年，在攝影界闖出了明堂的何藩踏入演藝圈，加入當時香港著名的邵氏電影公司，因長相英俊帥氣，後從場記轉入臺前做演員。曾出演過三十餘部作品，代表作有《不了情》《藍與黑》《西遊記》等。
其中，1965年所飾演的唐僧深受好評，並且演出續集《鐵扇公主》《盤絲洞》及《女兒國》。
1966年，有片商同意出資給何藩拍電影，但出於商業的壓力，只能是拍三級片。怕錯過就不再能回頭，何藩咬咬牙就接了，“在電影圈怎能生存？惟有為五斗米折腰吧。”他如此戲稱自己。便一頭扎入電影導演的工作。代表作有《春滿丹麥》《花劫》《我為卿狂》《夜激情》《三度誘惑》等。
何藩不甘一生掛著三級片導演的名頭。跟老闆開條件，拍完一部三級片，下一部要拍文藝電影。誰知老闆一頓呵斥：你們藝術工作者的腦袋，就是太死板。他也不發火，溫溫吞吞又回到片場。只要到片場，他就能活過來。
即使拍三級片，那堆裸露的女性酮體，在光影下亦被何藩拍得極美。他認為，戲只分好壞，沒有一二三級。他拍的電影《浮世風情繪》，就入選了德國世界電影年鑑“東方古典電影代表作之一”。
《浮世風情繪》
在這斷斷續續的掙扎中，何藩竟然也拍了幾十年，終於因為顧忌家裡面子，不願妻子因為自己的身份被指指點點，他下定決心不再拍，移民去了美國。等到再一次撿起相機，已是幾十年之後。
華人攝影界沒有大師，只有一個叫何藩的！
當時圈內有這麼一句話，“華人攝影界沒有大師，只有一個叫何藩的。”他對光線和瞬間的極致把握令人歎為觀止。在其作品中，無論是光影、構圖還是題材本身都無可挑剔。
光影篇
人生的舞臺，1954
影子裡的生活, 1955
箭頭，1958
陷阱，1959
太陽光線，1959
看那兒！1960
何籓經常把自己當做一位窺視生活的人，在他的鏡頭裡，光是創造好看畫面的制勝法寶。為抓住美妙而易逝的光，他常常要花費連續幾個小時，甚至數月的等待。
人物篇
上海老茶館，1946
一天的結束， 1955
充滿煙霧的世界, 1959
私人，1960
他的小小世界，1960
一首悲傷的歌，1962
學習的小女孩，1963
運用光影，何藩的影像裡傳達出來的，都是人們頑強拼搏，積極樂觀的精神。
詩意山水篇
划船的長辮子女人，1963
風雲突變，1958/1999
視覺超越， 1998
去極樂世界, 1952/2007
清晨，2011
鏡湖，2011
何藩強調，攝影要有三到。一是眼到，二是手到，最重要的是心到。拍攝者必須要有感而發，千萬不要無病呻吟，為拍為拍。只有真誠且發自內心地記錄，才能捕捉住觸動你的一切。
對老香港的回憶
遠望，1958/2014
老香港印象，2011
艱難的生活, 1949/2014
迷失在其中，1951/2013
飄逝的日子,1966/2011
對於何藩來說，拍攝最多的還是香港的市井百態，因為長時間的居住生活於此，他對香港是再熟悉不過了。那個年代的香港是一個真正混雜的地方，東方與西方，富有與貧窮，享樂與苟且，新生與守舊。他的鏡頭裡不只有黑白，也拍過彩片，依舊是對香港弄堂、小巷的最真實的定格。
耄耋之年，仍堅持更新攝影技能！
或許對於何藩來說，創下多高的票房，有多大的頭銜，都不及當年簡簡單單拍個照片來得快活。在攝影裡，他可以盡情表達自己，而無任何掛礙。
1952 旋律
正是這種發自內心的認真和喜歡，耄耋之年的何藩仍然堅持學習最新的攝影技法，瞭解當下的攝影趨勢，還託著老花鏡趴在電腦前學photoshop，把早年1000多張舊底片一張張撈出來。用電影蒙太奇的手法，疊印，裁剪，拼湊……他不拒絕潮流，希望賦予照片新的生命力。
1953 沙田的早晨
拍了一輩子的照片，何藩希望給這個世界留點歷史和記憶。可有時意外比明天更早來臨。2016年6月19日，何藩因肺炎惡化在美國與世長辭，享年84歲。
1955 老街萬花筒
至此，一顆巨星隕落，世間再無何藩，再無努力捕捉香港的魂，記錄香港人的苦難和堅韌的攝影師。
他用一生來告訴我們：
用眼睛捕捉的鏡頭只能稱之為照片，
用心靈捕捉的鏡頭才是真正的藝術。
雖拍過三級片，
但他卻從未向藝術低頭！
這樣的人註定一生都是傳奇！
何藩語錄
1957 竹人
1、“我對中下層的窮苦大眾、弱勢群體有比較特別的同情關懷，不知道為什麼，就是直覺。可能受到我讀的很多文學作品如雨果的《悲慘世界》，狄更斯小說或者電影的影響，意大利電影德西卡的《偷自行車的人》就是小人物的那種悲慘的生活與奮鬥，我很自然的喜歡拍這類照片。”
1957 貧民窟
2、“我讀很多書，文學名著、音樂、繪畫、電影都給我很多的靈感和啟發。”
3、“其實，中國古代的詩詞歌賦比很多導演的蒙太奇效果更棒。”
4、“我和佈列松除了拍攝風格相似，遭遇也很像，他很愛電影，原來也想做導演的。但電影這個媒介不能讓他有更好的表現，攝影可以，所以他離開了電影圈。”
1957 一天結束了
5、“50、60 年代有句民謠‘鬼叫你窮啊，頂硬上啊’就是說‘誰叫你窮啊，咬緊牙關去力爭上游。’對於這種草根精神，我當時很感動，想要人道主義地去歌頌他們，所以我很多照片都是拍這些籍籍無名的小人物的喜怒哀樂。”
6、“我覺得影子比物體本身更吸引我，有一種抽象的味道，充滿神秘感。”
7、“我很喜歡海明威說的一句話 ‘你可以毀滅我，但不能打敗我。’香港人就是有這種拼搏精神，為生活奮鬥絕不言敗的決心。”
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