娟花兒
如何才能畫好墨竹？
首先要從源流說起。"墨竹"創作的開啟者，公認為宋代的文與可丶蘇軾。此二人皆是文人高士，詩文丶書法，經綸滿腹，又雅愛畫畫。竹之高風亮節常為古來文人雅士所寄於情寓於懷，形諸筆墨，吟為詩，圖作畫。到文同丶蘇軾這裡，以墨為彩，畫竹別出風韻，遂為後世風行濫觴。元丶明丶清，民國至今，代不乏人，名家輩出，"墨竹″幾成專科。特別是清人鄭板橋，三絕詩書畫，墨竹名滿中外，婦孺皆知。
竹子已成為國畫專科題材，以墨為彩，尤能傳神，雅俗共賞。墨竹的創作方法也便形成了專項技藝。凡屬中國傳統文化藝術，均以雅趣丶寫意為尚，墨竹之講究則更為突出。
畫好墨竹，首先要求的是畫家之修養。文質彬彬，然後君子。文氣丶逸趣，瀟灑情懷。眼中之竹丶胸中之竹，觀察丶醞釀，情致興發，形神躍然，引諸筆端，方能化生傳神意境。胸襟丶眼界高，畫境才能超逸。
眼高之後，要求手高。即是技法問題了。筆精丶墨妙，手熟為要。筆致宜清雅，墨色要氤氳。兩者皆忌粗丶惡丶狂丶俗。實則，畫竹之法通書法也。元人趙孟俛詩云，"石如飛白木如籀，寫竹還須八法通。若然有人能會此，絕知書畫本來同"。
話說到這裡，根本關鍵的道理就應該明白了。怎樣才能畫好墨竹？不是幾句口訣能解決的問題。"紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行″。竹雖簡單，畫須有法。竹竿丶竹枝丶竹葉，皆是筆鋒的運作，水墨的掌握。一枝數葉，阡陌連片，皆是成竹在胸，心手相應的揮運結果。廢畫三千，善學者即知就理。
真空妙有無量壽
黑竹是傳統花鳥繪畫中必不可少的選題，從古到今畫竹者樂此不疲，最有名的當數文人畫家鄭板橋了。竹在傳統文化中有“虛心”和“氣節”之象徵，也有“竹報平安”之寓意。畫墨竹分諸多題材，如風竹，新竹，老竹，翠竹，晴竹，雨竹等等。
初學畫竹，主題在竿，其此是枝和葉。一般要中鋒用筆，息下而上，左右互生，有如行草，筆勢連貫。畫葉亦出中鋒，藏鋒起筆，出鋒收筆，仰葉如“人”，俯葉若“介”。畫竹者應避免構圖中的單調與重複，背景多設老竹與嫩竹，老竹枝密而葉疏，嫩竹枝少而葉稀。要隨季節變化而變化，更要多一些實地寫生，這樣才能畫出不同情態下的墨竹來。
畫老竹用筆用墨要蒼而含渴，墨色稍幹，嫩竹用筆要潤，水頭略足，要用筆墨的濃淡乾溼表現老竹，新竹，成竹之間的變化，尋找出穿插變幻中的筆情墨趣。
畫墨竹，還要注意自然四季的變化以風，晴，雨，雪，月等自然情態的變化。風竹迎風而立，更顯雄姿鐵骨;晴竹己出新篁，富有生氣，雨竹水墨淋漓，別有意趣;月下之竹，神秘朦朧，意境純美。
墨竹用墨可分破墨紙潑墨，潑墨以大筆，著飽墨，依勢隨筆，或濃或淡，忽濃忽淡，或以濃破淡，亦可以淡破濃，又可濃淡兼施，注重一氣呵成。
總之，墨竹畫法，形式多樣，變化多端，古人竹譜裡多有詮釋，重要的是畫竹者應遵循筆墨當隨時代之要義，多現察寫生，才能出精妙之逸品來。
筆墨瞬間
墨竹，顧名思義，就是用毛筆點上墨汁而畫成的竹子，只用一種顏色描摹竹子的各種風韻神態，其實是十分難畫好的，除了基本功外，還要有豐富的實踐經驗和文化底蘊。成語胸有成竹說的就是這個道理。
竹子有毛竹.苦竹,紫竹,斑竹（湘妃竹:毛澤東有“斑竹一枝千滴淚，紅霞萬朵百重衣”的詩句，寫的就是這種竹子。）鳳尾竹,小葉竹等等。要畫好墨竹，畫家必須掌握這些不同竹子
的特點，生長環境，適應性等等。重要的還要有一些文化積澱，比如一些歌詠竹子的典故，詩詞歌賦等。比如鄭板橋的“咬定青山不放鬆”
等名句，認真揣摩其神韻，再去學習鄭板橋等畫家的畫作，這樣才有可能畫出好的墨竹作品
來。
總之，畫好墨竹一定要有生活閱歷，要有豐厚的文化積澱，要有足夠的審美情趣，還要有虛心好學的態度。
風逐月影3
沈子琪風骨墨竹
一畫一禪
雖說回答，但我畫不好，但好畫，我有幾點體會作為拋磚引玉。
第一是觀察，從竹筍生篁出枝展葉，你要對生長規律非常瞭解，作畫才能胸有成竹。
第二要多讀書詩，明白古今人畫竹的題詩和心得體會，鄭板橋在畫竹上寫的體會就很有用，其文說，人云畫竹難，我雲畫竹易，每日只畫一杆，畫至完至足，然後再補多杆，也可在月下看竹影，臨摹熟後自有收穫，明董其昌名言，讀萬卷書，行萬里路，明白你的追求，表達便會脫俗，多看古今名人畫作，細細揣摹，就一定能畫好竹，意境第一，技法第二，切勿本未倒置。
