韦福胜
香港最好的黄金年代就是2000年之前，无论是乐坛还是影坛，佳作比比皆是，那个时候的电影没有太多的特效，像成龙，洪金宝，李小龙，吴京等这些演员靠的都是真才实学，考得就是真实，用最真实的武打动作征服了一批又一批的观众。
那个时候的音乐充满了激情，也涌现出不少优秀的歌手和制作人，像黄家驹，张国荣，刘德华，郭富城，张学友这样的巨星歌手影响了我们好几代人。
巅峰总有老去的那一刻，虽然现在大不如前，但是缔造的辉煌是无法被历史淹没的！
静于心止
上个世纪八九十年代是香港娱乐圈的黄金时代，那时候香港的电影和音乐都很受追捧，很多作品都成为无法复制的经典。而那时候火起来的港星同样也是一个时代的代表，比如这张合照里的人。
永远这个词如果用在人身上，那么张国荣和梅艳芳都配得上这个词。不管过了多久都会被人记住，他们做到了。永远的张国荣，永远的梅艳芳。香港娱乐圈说大不大，说小也并不小，有很多巨星，但很多巨星都是朋友。像是梅艳芳和张国荣就是很好的朋友关系，梅艳芳曾经说过，她人生中的两个知己，一个是陈百强，一个是张国荣。他们一起闪耀过，但一一陨落。陈百强是紫色的贵族王子，张国荣是天生高贵，而梅艳芳是香港女儿。
上世纪八十年代香港最出名的玉女，周慧敏，她曾集万千宠爱于一身，那么多的“玉女”，都起源于那个名字——周慧敏。没错，她是当时被香港娱乐圈公认的第一代玉女掌门人。上世纪八九十年代，周慧敏可以说是香港无数男生心目中的女神。那时候，周慧敏可是红了好一阵子。不仅演技爆棚，而且貌美如花。
李若彤，1990年她任空姐时被星探发掘，受邀拍摄广告，后来成为职业演员。她在1995年开拍的《神雕侠侣》里饰演的小龙女一角在她演过的众多角色中最广为人知。在她出演小龙女后，她就直接被娱乐圈定为了玉女形象。 而且她出演的小龙女，可以说是最为经典的。
百年老歌
香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的“四大天王”，并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿，更是通过各自的歌声和银幕形象，与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代。
详细介绍一下每个“天王”吧。
黎明，外表温文尔雅，具有贵族王子气质，擅长文艺片和电子音乐，被誉为“慈善天王”。
同时为歌手、演员、导演、编剧、公司老板、慈善家。影视歌，幕后与慈善成绩斐然，华人娱乐圈最成功的代表之一。身兼香港公益金董事、名誉副会长，UNICEF香港委员会委员，华菁会名誉主席等公职，是UNICEF首位华人国际亲善大使。因慈善公益方面的杰出贡献，联合国授予联合国护照。港府授予荣誉勋章、铜紫荆星章。
郭富城不仅长得好看，而且还非常有才华，拥有着大量的粉丝。如今的他，专心在香港发展。但是，曾经出过的专辑和拍过的电视，至今都被很多人收藏。
到目前为止，郭富城演过很多脍炙人口的角色。从歌星转战影视圈的他，演技实力也是不容小觑。几年前的《寒战》，大家纷纷被他与梁家辉的对飙演技的镜头折服。一言一行里面，满满的都是一个身为警察大佬的舍我其谁的霸气。让人感叹，时光赋予了这位天王更强的镜头感染力。
刘德华出演了近一百多部经典的电影，在娱乐圈称为劳模，因为刘德华对工作非常认真，曾经刘德华去《开讲啦》，就坦言到自己一向对工作非常认真，每次开演唱会，自己都会不眠不休的排练整个过程，哪怕中间有一点点瑕疵，自己都会彻夜睡不着觉，本着对观众们负责的态度，更是为了不让自己的粉丝失望。
刘德华也不是常胜将军，在九几年的时候，刘德华投资开设电影公司，但是这一次投资失败，负债几千万，但是他没有气馁，马上调整状态，演戏还债，把自己的债务还清以后，他吸取之前的教训，再次开设影视公司并获得成功。
张学友是参加选秀出道的，不过想要从那个时候的选秀节目里面脱颖而出，可要比现在的难多了。可是由于他的声线实在是太好了，他成为了那一届选秀的冠军。也正是顶着这个头衔，他成为了那个时候最著名的一个青年歌手。但是虽然他有着不错的名气，但是作为一个歌手来说，永远是要用作品说话的，不然再怎么有天赋也会很快的被人们忘记，所以之后的他，变得非常的努力。可以说张学友的起点是非常的高的，不仅是选秀冠军，而且签约的唱片公司，也是那个时候香港最著名的一个，也就是宝丽金唱片公司。在接下来的几年里面，我们见到了一个非常努力的张学友，几乎每隔一段时间，他就能为人们带来不一样的惊喜。凭借着非常出色的声线，再加上高产而且质量好的作品，他很快就成为了一个非常著名的歌手。在正是在这几年里面，他奠定了他歌神的基础，吸引了非常多的人们喜欢他。
时空147
20世纪70年代至90年代的香港基本是仅次于好莱坞的造星工厂，香港的娱乐业达到了前所未有的辉煌和巅峰，但是进入21世纪，香港娱乐产业渐渐没落，也慢慢地在历史的舞台上找不到存在感了，为什么？在我看来有四点原因。
首先，我们从大的时代背景来看，二战之后，和平和发展成为时代的主题，在这个时候各个国家也进行了一系列的措施来刺激发展经济，而香港也算是搭上这班快车，带动了香港经济的快速发展从而推动了娱乐业的快速发展。但是进入21世纪后，香港不可避免的出现了经济不断下滑的现象，并在很长时间经济增长疲态明显。这个在我看来是香港娱乐业不断走向衰落的最为关键的原因。
其次，资本的迁移，我们都知道资本是逐利的，哪里能赚钱就去哪里，70年代至90年代的香港在资本家的眼里可能就是金矿，遍地黄金，再加上香港拍了很多票房非常不错的电影，资本开始疯狂大量的涌入。正是很多人想要大捞一票的心理，出来了大量的垃圾电影，造成市场混乱和电影的粗制滥造，导致电影市场乱象丛生，票房日渐萎靡。而一些好的电影因为缺乏资金投入而胎死腹中，没有好的电影就更加不会吸引来资本，渐渐地形成了恶性循环。这些让香港的娱乐圈渐渐地沉寂了，也没有找到有效的重振市场的方法。
第三，从国际大的环境来看，竞争是空前的强大，像台湾、韩国等新兴市场的冲击，中国内地改革开放之后，娱乐业也是发展迅猛，不断地出现赵薇、范冰冰、周杰伦等全民偶像，对香港艺坛冲击巨大，而香港艺坛中呈现了后继无人的状态，尤其是老一辈的张国荣和梅艳芳等巨星走后，基本剩少数人支持香港艺坛。后继无人也是香港娱乐圈渐渐衰落的原因之一。
最后，人才流失，再加上香港本土条件的限制，毕竟香港就只有700万人口，所以很多香港明星选择到内地发展，本来造星乏力，后继无人，在加上培养的明星不断出走，造成了香港娱乐圈现在处于一个人才凋零后继乏力的状态。渐渐地香港在历史的长河中也就没落了，再难续曾经的辉煌。
香港娱乐圈的不断衰落也可能是历史的趋势，也可能是其内在原因，没有任何事物都可以永久保持所谓的巅峰。虽然也会为香港艺坛惋惜，但是没有新鲜的血缘，甚至没有输血造血功能，没有创新，香港艺坛再这样下去真的就要没落了，如果出来一个领袖灵魂人物，带来一系列的改革和创新，可能还会有转机，不过这一切也就要看天意了，天会不会帮香港艺坛就不知道，正所谓时势造英雄，英雄造时事，期待这个人的出现，带领香港娱乐圈走出困境重回巅峰。
闲来一笑
从上个世纪60年代开始到90年代的香港都是仅次于好莱坞的造星工厂，香港的娱乐业达到了前所未有的辉煌和巅峰，被称为东方好莱坞。在八九十年代曾一年产出几百部电影，远销东南亚及欧美，在内地也有很多香港电影的粉丝。很多内地演员希望拍摄香港电影，使得自己摇身一变，变成“国际巨星”，在华人区乃至世界范围内扩大自己的知名度。虽然现在的香港电影不再是独领风烧独占鳌头，但是纵观最近几年国产影片票房表现，香港电影在卖座的影片中也占据了半壁江山。从2012年开始如陈可辛拍摄了《中国合伙人》《亲爱的》，徐克拍摄了《龙门飞甲》《狄仁杰》系列影片、《智取威虎山3D》，王晶拍摄了《澳门风云》系列影片，周星驰拍摄了《西游降魔篇》《美人鱼》，其中《美人鱼》更是以33.9亿元的票房高居内地总票房前五名。在新形势下香港影人开始主动北上，从制作和表达上主动转型， 最终成功找到一条与中国电影共同发展的双赢之路。香港电影没有消逝，只是在新的时期以更崭新、更具生命力的方式不断发展。我们也祝福香港电影越来越好中国电影越来越好。
笨笨带你飞
巅峰的状态可以 从两个角度去分析：从人力资源的角度去分析：当时的年代正当第第三代香港电影人壮年的时期，发扬了上一代电影人的优势譬如武侠电影风格，电影思想的表达，故事构造的创意以及对电影消费市场的定位；又抛弃改良了上一代电影人的糟粕单一的叙述方式和落后的道具概念。如徐克陈嘉上麦子善王家卫杜琪峰程小东吴宇森之类的青年才俊导演处在一个自我表达和自我实现的高峰阶段，应对市场所需要的不断突破和广大的东南亚市场需求，给予了他们充足的动力和实践机会。八十年代起，一部电影可能汇集了数名日后香港电影业内的高端人才。辣手神探，五福星，英雄本色 就是很好的例子 每个人都出于自我实现而疯狂地推阔自己的极限。相比之下，后来的电影 人才汇集就不比以前了。每个电影人的生活背景是他们自我实现的张力源泉，小人物的成长契合了香港电影市场的需求基调。因此，可以总结为，电影人在通过用电影来实现自己的社会地位提升的同时也通过电影帮助香港民众实现精神提升。资源的角度：嘉禾，邵氏的市场竞争的前提下为一大批才华横溢的青年人提供可充足的实践机会和学习资源，再而之后的大竞争范围有要求电影人推陈出新 因此 量产和多样离不开市场竞争所造成的电影资源充沛。加之稳定儿独立的院线体系为当时的电影竞争提供了公平的平台，一个非常良性的竞争现象就出现了。这种良性竞争是香港电影工业发展快于东南亚其他地区，不管是题材从业人员还是数量都是大于优于其他地区 ，因此整个东南亚地区对香港电影的需求直接保证了香港电影的收益。但在后期，随着各个地区的自我发展和香港电影的生产衰退期，海外需求锐减。
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上世纪香港电影有如此辉煌，岂不是因为内地在影视方面产业没太大投入，经济发展比香港慢。回想那时香港拍出来的影片技术还是很大缺乏，才导致目前港片也成为了经典。当时的年代正当第第三代香港电影人壮年的时期，发扬了上一代电影人的优势譬如武侠电影风格，电影思想的表达，故事构造的创意以及对电影消费市场的定位；又抛弃改良了上一代电影人的糟粕单一的叙述方式和落后的道具概念。如徐克陈嘉上麦子善王家卫杜琪峰程小东吴宇森之类的青年才俊导演处在一个自我表达和自我实现的高峰阶段，应对市场所需要的不断突破和广大的东南亚市场需求，给予了他们充足的动力和实践机会。八十年代起，一部电影可能汇集了数名日后香港电影业内的高端人才。辣手神探，五福星，英雄本色 就是很好的例子 每个人都出于自我实现而疯狂地推阔自己的极限。相比之下，后来的电影 人才汇集就不比以前了。每个电影人的生活背景是他们自我实现的张力源泉，小人物的成长契合了香港电影市场的需求基调。因此，可以总结为，电影人在通过用电影来实现自己的社会地位提升的同时也通过电影帮助香港民众实现精神提升。资源的角度：嘉禾，邵氏的市场竞争的前提下为一大批才华横溢的青年人提供可充足的实践机会和学习资源，再而之后的大竞争范围有要求电影人推陈出新 因此 量产和多样离不开市场竞争所造成的电影资源充沛。加之稳定儿独立的院线体系为当时的电影竞争提供了公平的平台，一个非常良性的竞争现象就出现了。这种良性竞争是香港电影工业发展快于东南亚其他地区，不管是题材从业人员还是数量都是大于优于其他地区 ，因此整个东南亚地区对香港电影的需求直接保证了香港电影的收益。但在后期，随着各个地区的自我发展和香港电影的生产衰退期，海外需求锐减。那时候香港还没有回归，社会动荡，牛鬼蛇神都出来晃荡，再就是物质的诱惑，所以一个个都沉沦了。
画嘻
巅峰状态要从4个方面说：
1、受好莱坞影响，香港电影从质量和数量上都在追赶。毕竟它受西方文化的熏染很久。
2、受社会环境影响，那个时候黑社会纵横，很多黑帮电影拍出来更能引起共鸣。
3、受古典艺术影响，香港对传统文化的承袭，其实比大陆更好，所以TVB的古装一直是他们的强项。
4、受时代精神影响，像张国荣、林正英、林青霞、周润发他们是为了艺术而表演，而现在的小鲜肉都是为了表演而表演。
罗素
上世纪的香港娱乐圈 就像神话一样存在我们心中 以后很难再有这样的辉煌了 现在的香港娱乐圈 即便修建了 星光大道 也寻觅不到当年的 百花争艳的景象了
斌阳哥
辉煌时代，无可替代。
那个时候的父母都是追星族，多少人为之疯狂，电视没有普及，就到处找贴纸，看集体电影。
回想起来，那时候幸福指数还是很高的。
