2018年，
為了尋訪失落的手藝“燕京八絕",
我們輾轉京、津、冀。
探故宮博物院，
拜訪修嬪妃首飾的文物修復師；
尋天津倒閉的花絲廠，
找到曾經傳承宮廷技藝的老師傅。
曾經的花絲鑲嵌，
用金絲做底，點翠鑲嵌，
做起來不計工本，
是貴妃格格們居家宮鬥常備,
所以大清亡了後，傳承都不好。
好在在河北隱匿農家小院裡，
還隱藏著傳承了幾代的作坊，
年輕的工匠和年邁的姥爺一起，
用銀鍍金替代金絲，把點翠換成燒藍，
繼續花絲鑲嵌，
這傳唱了千年的的金與火之歌。
1956年5月，
北京明十三陵——定陵地宮的大門，
正在被慢慢開啟……
這座明代萬曆皇帝的陵寢，
高大神秘的地下宮殿，
出土了大量曠世絕倫的文物珍寶。
採用花絲鑲嵌技藝的金絲蟠龍翼善冠，
便是當時出土的重要文物之一。
整頂皇冠渾然天成，
帽身用了518根僅有0.2毫米，
細金絲編制而成的“燈籠空兒”花紋。
帽身花紋不僅空檔均勻，
疏密一致，
而且毫無接頭、斷絲的痕跡。
像輕紗一樣薄透，
又如蟬翼般輕盈，
整個世界為之震驚。
兩千多年來，
精妙細膩的花絲鑲嵌工藝
一直為宮廷御用。
故宮所藏有的曠世奇珍中，
清代金甌永固杯、
銀六萬盆金桃樹盆景、
金嵌珠寶朝冠都是花絲鑲嵌的驚豔之作。
“花絲萬縷織金冠，
妙手鑲嵌有乾坤”，
花絲鑲嵌將金銀的美感推向了頂端。
“它與景泰藍、玉雕、牙雕、
雕漆、金漆鑲嵌、宮毯、京繡”
共稱的燕京八絕，
被評為中國工藝美術的一個高峰。
而花絲鑲嵌位列燕京八絕之首，
更被譽為活著的珠寶工藝歷史。
花絲鑲嵌工藝早在春秋時就已有雛形，
戰國時期的金銀錯、
唐代的金銀平脫是它的前身。
到現在，
花絲鑲嵌工藝已有2000多年的傳承歷史。
這項精妙絕倫的手工技藝，
“萌芽於燕趙，奠基於遼金，繁榮於明清”。
如今卻正“失傳於當代”。
劉超是如今為數不多
花絲鑲嵌技術的傳承人之一。
他的這門手藝，
是祖上三輩流傳下來的。
劉超在工作中
56年前，劉超的外公李玉成，
跟著從宮廷流落到民間的老手藝人，
學習“花絲鑲嵌”手藝。
姥爺年輕時選擇花絲鑲嵌這門手藝，
是因為機緣巧合，
遇到了從京城流落民間的宮廷花絲匠人。
而後，家裡依靠這門手藝，
置辦了這個小院。
到劉超這一代時，
大量從北京擠出的年輕人，
到香河置辦房產，
劉超家所在的村莊，
絕大部分地方都被拆遷，
年輕一代都變成了拆二代。
劉超一家人不想搬，
是因為捨不得家有小院的生活。
更因為變成拆二代上樓後，
花絲鑲嵌這家族傳了三代人的手藝
就沒辦法再繼續了——
花絲鑲嵌是門金與火的藝術，
上樓後不許用火，
這手藝就沒辦法繼續了。
姥爺李玉成家裡有個櫥窗，
收藏著自己從藝50多年來，
每個時期的作品。
改革開放時期的部分作品，因為粗糙，葬送的這門手藝
劉超和他的花絲鑲嵌工藝品
56年過去了，
宮廷手藝成為了國家的非遺項目。
在劉超家，這門手藝也從外公、母親
一路傳到了他的手上。
90年出生的他，
是看著家人做花絲鑲嵌長大的，
也見證了這門手藝從風光到漸漸沒落。
“在我外公和媽媽那輩，
花絲鑲嵌大概興盛了十年，
那時候我外公還管著500人的車間。”
回憶起當年外公的風光，
劉超很是自豪。
可是到後來，
花絲鑲嵌工藝品就沒那麼好賣了。
花絲鑲嵌的工藝
非常依賴手工技巧和經驗，
培養一名師傅的時間，
短則十幾年長則數十年。
很多人幾十年的心血研習，
不能全部掌握全部精妙所在，
許多年輕學徒都望而卻步，
花絲鑲嵌也逐漸陷入失傳的境地。
如今，能夠完整掌握花絲鑲嵌整套秘技者，
全國不足10人。
有一定水平的花絲鑲嵌工藝從業者，
不超過50人。
2008年，花絲鑲嵌， 被列入國家非物質文化遺產名錄。
高爾基曾說：
“一門手藝的消亡，
就代表著一個小型博物館的消失。”
手藝的消亡並非僅僅失去一樣東西，
而是工具、匠藝、心法等等
整個系統都消亡殆盡了。
即便如此，在我們身邊，
仍有像劉超家族這樣的人，
為這樣一門手藝時刻努力著。
搭漢服也是各種美美美美美！
這個手鐲是這些古董複製首飾中，
製作特別繁複的一個。
想要在傳統的花絲鐲上
塑造出四龍戲珠效果，
就必須要攢出立體又對稱的龍頭效果。
只有手藝非常純熟的老匠人，
才有信心做出這樣的效果。
這個手鐲是這些古董複製首飾中，
製作特別繁複的一個。
想要在傳統的花絲鐲上
塑造出四龍戲珠效果，
就必須要攢出立體又對稱的龍頭效果。
只有手藝非常純熟的老匠人，
才有信心做出這樣的效果。
“掐填攢焊堆壘織編”八大技藝
中間任意一環失手，都必須報廢重來
花絲鑲嵌的技藝卓絕、
用料珍奇、工藝繁複，
使其在許多收藏家的心裡，
珍貴性絲毫不亞於唐畫與宋瓷。
一件金絲鑲嵌的工藝品，
想要精緻成型，
要經過“掐、填、攢、焊、
堆、壘、織、編”八大工藝。
這八種工藝細分起來，
每個都是千變萬化，
在實際操作中也可進行
不同次序上的搭配。
花絲工藝的首先要進行的工序，
是拉制花絲，也叫拔絲。
花絲鑲嵌，
是用比頭髮絲還細的金絲銀線製成。
但開始時，金銀融化後，
倒進溝漕後成型，
都是比手指還粗的金（銀）杵。
工匠們要趁熱打金（銀），
把手指粗的金銀杵捶打成粗線。
然後把這些粗的金銀線
穿過孔徑不一的拉絲板，
用力拉伸，藉助金屬的延展性，
把金銀杵拉成比頭髮線還細的金銀線。
我們曾經在湖南湘西，
拜訪過打苗銀的匠人——
苗銀傳承人麻茂庭。
他還隱在湘西深山中的小院中，
用傳統的方法手工拉絲。
劉超說：
“鐵杵磨成針的故事，
在其它人眼裡，
是一個教育孩子做事要有恆心的典故，
但在花絲匠人這個行當，
卻是入行的基礎。”
從宮廷花絲匠人，
到湘西民間苗銀藝人，
再到新工匠劉超。
花絲匠人的基本功，
就是要把‘銀杵拉成絲’”。
從拉絲板中拉出來的
單根絲表面是光滑的，
這在行內被稱為“素絲”。
素絲還需要經過一定的加工，
搓製成為各種帶花紋的絲才可以使用，
“花絲”之名由此而來。
一段20公分長的銀線，
拉成製作花絲鑲嵌的銀線，
要被拉長至200米。
拉伸幅度整整是1000倍。
人們常說，百鍊成鋼。
但對於花絲來說，千拉方可成器。
金與火交織的藝術
讓花絲鑲嵌技藝綿延下一個2000年
頭髮絲般細的花絲在火中塑形，
有時火稍微大一點花絲就會斷掉。
花絲鑲嵌存在本身，
就是金與火交織的藝術。
為了將八種工藝熟練於心，
劉超每天至少練習10個小時。
冬天水涼，免不了凍手；
點火加工時又燙得不行，
手上新增不少被火星燙傷的疤；
還有拉口子、酸腐蝕、扎刺……
雖然也曾有過猶豫和退縮，
但劉超說：
“真做了花絲鑲嵌後，
就也不想做別的了。
我不想讓這門手藝在我這一代失傳。”
“我想讓它更好的傳承下去，
讓它在咱們家、在中國、在世界上，
在哪一個地方都要發光。”
當那些偉大的工匠漸漸老去，
曾經凝聚中華民族世代工藝
傳人智慧的花絲鑲嵌，
只能在博物館裡孤獨地回映著盛世的餘暉。
幸好，在我們身邊，
仍有一些人為這樣一門手藝時刻努力著。
他們精雕細琢，
讓這門手藝承載的工匠精神，
在千百年的沉澱中持續流光溢彩……
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