新的一年，用什么颜色装点自己，你知道了吗？在熬过了原谅绿、吐槽紫和橘猫橘，
全球权威的色彩研究机构Pantone正式公布了2020年度代表色：经典蓝（19-4052 Classic Blue），这是潘通连续第21年宣布年度色。
潘通2020年度色：经典蓝
事实上，在中国画的用色里，也有约定俗成的“流行色”。色彩作为绘画的表现语言，代表着一幅作品的情感诉求、体现着画家的思想境界、创作理念与主观感受。接下来，我们一起跟随着中国画里两种核心“色相观”，走进国画两千多年的“流行色”。
中国文人独特的色彩观
中国人对于色彩美学的思考，可以大致分为两类：“错彩镂金”之美和“芙蓉出水”之美。这两种美感，在不同的历史阶段代表着中国文人不同时期的哲思发展阶段。
简单来说，“错彩镂金”的呈现方式，是中国画里的青山绿水、亭台楼阁和华丽人物图；而“芙蓉出水”则代表的是以黑彩色彩为主的水墨画。随着中国文人哲学思想和对绘画意境的追求，后者的美学地位远高于前者，也更能代表中国画的意蕴精髓。
清·郑板桥《竹石图》
中国画的用色和文化发展有着密切关联。《周礼·冬官·考工记》记载：“画绩之事，杂五色。东方谓之赤......”中国古代的文人，将色彩与五行关联起来，发展出一种超越颜色“色相”的内涵。中国十大名画之一的《千里江山图》，在设色和笔法上继承了隋唐以来的“青绿山水”画法，以石青、石绿等矿物颜料为主，设色极具装饰性，而矿物、植物颜色融合使用，将中国画色彩的表现力发挥到极致。
宋·王希孟《千里江山图》局部
错彩镂金：五彩绚丽的重彩
中国画也叫“丹青”，“丹”即朱砂、“青”即石青、石绿，这二者都是重彩常用的颜料，曾经“重彩”代表着中国画的“全部”；所以说，重彩在中国绘画历史上有着重要地位。
唐代画家阎立本所绘《步撵图》，便是“丹”的艺术。画面中大量的“朱砂”色彩，丰富而柔和。左侧使者较大面积的“丹”色衣裳，与右侧仕女身上的“红色”条纹，相互呼应，构成均势。而仪仗中“青”的介入，打破了画面的沉闷，产生了极强的视觉张力。
唐·阎立本《步撵图》
而重彩美学的另一个集中体现，是著名的“敦煌壁画”。敦煌作为世界最大的美术博物馆，壁画全部采用纯天然颜料，产生了绚丽斑斓的艺术效果，彰显着东方文明的审美情趣。特别到了唐时期，在唐高宗对佛教的大力推行之下，大量的壁画作品诞生在这一时期，中国古代的工笔重彩艺术也达到了整个封建社会的顶峰。
敦煌壁画
出水芙蓉：淡雅的水墨浅绛
中国画的设色分为淡彩、重彩和泼彩三类。淡彩是指在画好的水墨画基础上略施颜色，而仅以淡花青和赭石的画作被称为“浅绛”。如五代董源的《潇湘图》、赵孟頫的《鹊华秋色图》、王蒙的《葛稚川移居图》、张择端的《清明上河图》、黄公望的《天池石壁图》《丹崖玉树图》等。
元·赵孟頫《鹊华秋色图》
经过了绚烂的唐，来到了宋元。这一时期的中国文化受传统哲学到家、禅宗的影响，讲究“绚烂之极归平淡”，中国文人不再追求“绚烂华丽”的设色，转而以“水墨的黑白”来表现缤纷的颜色。“运墨而五色具”成为时代主流，“随类赋彩”地位失落“流落民间”。
随之诞生的，是“墨法体系”的极大完善。墨分五色，受到了中国文人画家们的宠爱，当时的中国画坛认为“绘画中的最高表现形式是黑与白”。墨的浓淡、干湿、燥润等多种层次与画面中白的分布交相呼应，“墨的五彩”在很大程度去上取代了传统意义上颜色的作用。
元·倪瓒《苍林茅屋图》
中国画用色美学的4个特点
1.随类赋彩 从本色出发
中国画讲究“随类赋彩”，最早由南朝画家谢赫在《古画品录》中提出。它归类了不同物体部位的不同颜色标准，是一种评画标准，奠定了中国画用色的基本原则。
而一向“唯心”的中国画家们，在坚守这些标准的同时，还“意外”得十分重视空间环境对物象的影响：当时间、空间变化时，物象的色彩也会随之发生变化。宋代郭熙在《林泉高致》中概括了季节变化对水和天色的影响：“水色：春绿、夏碧、秋青、冬黑；天色：春晃、夏苍、秋净、冬暗。”
宋·马远《洞庭风细》——春水
宋·马远《秋水回波》——秋水
2/强烈对比 黑白分明
区别于西方的“红黄蓝”三原色，中国古代的文人，习惯以“红、黄、蓝、白、黑”为“五原色”，其中更以“黑”、“白”为主色。也由此形成了中国画中独有的“留白”艺术。而在唐宋的青绿山水中，我们常常能看到大面积的绿、青，以及用泥金勾勒而成的轮廓。青山、白云、红树，对比强烈、鲜艳夺目且气势恢宏。
张大千《华山云海图》
3/主观设色 从心出发
中国画设色的一大特点，是极富画家主观色彩，甚至抛弃物象“本我”之色。以颇受中国文人青睐的“竹”为例，褪去绿之本色，中国画家偏爱“墨竹”，更有苏东坡以“朱砂”画竹，称“朱竹”。 这是画家抛弃“物象”对“内在”对追求，是放大个人情感表达的形式。
宋·苏轼《朱竹》
4/留白之处 流光溢彩
中国画里的“留白”艺术，是中国画艺术的“瑰宝”。不着色之处，却正是整幅画作“流光溢彩”的魅力之所在。在中国画里，水、天、云雾，一般通过“留白”来表现。《易经》中所提“一阴一阳之为道”，中国画承其筋骨，
“空”与“满”、“白”与“彩”，充满了节奏韵律与哲学内涵。
宋·马远《独钓寒江雪》
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