古今中外五千年

随着我国电影市场的快速发展，以及观众观影需求的上升，我国电影银幕数量增长迅速，到2020年，全国银幕将以8万块以上的总数，位居世界第一！　　按照美国等一些发达国家银幕建设统计,每130万人需要1块银幕,中国有13.9亿人,中国银幕最少需要10万以上。所以未来电影市场发展空间依然很大，国产电影以及中国电影市场前景还是非常乐观的。

影视投资不需要专业的知识技能，投资门槛低，周期短，收益高。据统计《我不是药神》成本7500万，票房30.98亿，《战狼2》成本2亿，票房56.8亿，《西虹市首富》成本1.5千万，票房25.45亿，《红海行动》成本5亿，14天票房25.16亿等等，这是一个信号的释放。

雷军的这句話非常经典，他说：“有机会一定要试一试，其实试错的成本并不高，而错过的成本非常高！”　　心门关得太紧，看起来是自己赢了，其实错过的是改变自己的机会。“趁着现在这个黄金年龄，干点别人一辈子都不可能干的事情，这才是人生的财富”。

那么问题来了，为什么会有这么好的机会，给到大众投资呢？要知道我们以前就算想投资也没有门路的，影视投资的话早些年间都是由圈内人士进行的，那么经过这几年中国电影产业的高速发展的情况下已经成为了全球第二大国，国家也是看到了电影产业这座“金矿，开始鼓励大众参与到电影的拍摄中来，成为电影的联合出品人，共享电影市场带来的红利。

如今我国大力发展文化产业，鼓励个人以出资的方式参与到影视作品当中，门槛降低，对于资金也没有什么太大的要求，越来越多的人都已经尝到甜头！在《电影管理条例》中明文规定就有这些内容。

那么它既然是真的，但是真的有网上说的那么赚钱吗？相信很多人都有这个疑问！　　就拿之前火热的爱情片《前任3》来说，据猫眼数据显示，票房19.41亿，制作成本是3000万，收益分红就达到了23倍！

影视君z

中国是全球第二大电影市场，同时也是增长最快的市场之一。这表明中国电影产业有着美好的发展前景。

中国电影产业步入上升通道

纵观改革开放后的30多年，中国电影行业可以说先 后经历了“高峰—低谷—上升”的发展历程。20世纪80年 代，中国电影曾经辉煌过，由于人民收入水平提升，票价 低廉，再加上人民对精神食粮的渴求以及其他娱乐方式极 度匮乏，看电影的人数和票房收入节节攀升，到了1991 年达到顶点，年票房收入达到24亿元，人均年观影10次 以上。然而，自1992年之后，随着电视普及率的提高、节 目质量的提升，再加上电影盗版猖獗，中国电影行业步入 了低谷，到1999年，票房收入跌入谷底，票房收入8.1亿 元。到了2002年，为了挽救濒死的电影行业，应对WTO 之后进口影片对国产电影的冲击，国家开始推行电影产业 化改革，允许民营、外资进入电影投资、制作、发行、放 映环节。根据“数太奇”电影大数据平台的最新数据显 示，19～35岁的年轻观众已经成为中国影院观众的主要人 群，占所有影院观众的85.9%。虽然这一时期电影票价有 了较大增长，但是随着国人消费能力的提升，有消费能力 的年轻人逐渐成为电影消费的主力军，中国的电影市场进 入了前所未有的繁荣发展时期。

自2003年电影产业化改革启动以来的十余年间，中 国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。 2005年，中国电影在度过百年华诞之后，迎来了蓬勃发展 的“新元年”，电影产业在国内经济高速发展、综合国力 不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出 旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。2010年，中国电影全年票房首次突破百亿元大关。

进入21世纪以来，中国电影的产量也一直保持着快 速增长的态势。2001年，全国各电影制片厂和制作公司出 品的故事片电影总和只有88部，但是仅仅过去了十年，到 2010年时，国产故事片电影的数量便达到了526部。根据 国家新闻出版广电总局电影局公布的数据，2013年各大电 影制片方共生产故事片电影638部，相比于2001年提升了 625%。以此推算，我国故事片电影的产量平均每年增长48%左右，产品规模增速极为可观。

不仅仅是电影产量快速增长，中国电影市场的票房 容量进入21世纪之后也在不断扩大。据国家新闻出版广电 总局电影局公布的相关数据显示，2013年全年中国电影 市场票房总额已达217.69亿元，比2012年增长了27.51%， 是2005年全年票房总额的13.6倍；其中国产片总票房为 127.67亿元，同比增长54.32%，占比58.65%；进口片总票 房90.02亿，同比增长2.30%，占比41.35%。同 一时期，美国的年票房增长额约为4.7%，全球平均增长水 平也仅为6.7%。

亿元电影俱乐部会员不断攀升

随着电影票房市场规模不断上升，中国电影的单片票 房收入也在不断提高。十年之前，“票房过亿”还是评价 一部电影是否是一部成功商业大片的重要指标。2002年， 张艺谋导演的电影《英雄》获得2.5亿元票房，业内普遍 认为只有商业大片才能取得如此可观的票房成绩。目前， 很多中小成本电影也实现了“票房破亿”。2012年“贺岁 档”电影《人再囧途之泰囧》的前期制作成本约为3000万 元，后期营销成本约为3000万元，总投资不超过8000万元 的电影实现了12.6亿元的票房收入。在为期一个月的上映 期内，《人再囧途之泰囧》共获得了近3910万人次的观影 成绩，在电影票房和观影人次两个方面均成为国产电影排 行榜的第一名。位居2013年电影票房排行榜前10位的《致 我们终将逝去的青春》《北京遇上西雅图》《中国合伙 人》《小时代》等总投资均不超过7000万元。2013年，国 内上映的中外电影中，票房过亿的电影已经达到51部（如 图3）。

伴随着“过亿”电影数量的增加，中国亿元级电影 票房占全年总票房的比重也在不断扩大，从2005年占比 17.3%一路攀升至2013年占比74.7%。此外，从最近四年的电影市场和票房统计情况来看，在未来一段时间内，中国 电影大约七成左右的票房都非常有可能继续被亿元级电影 收入囊中。

影院数量、观影人次和人均观影频次明显提升

随着电影产量的增加和票房容量的扩大，全国各地 的影院建设也进行的如火如荼。国家新闻出版广电总局电 影局公布的统计数据显示，2003年全国主流院线仅有影院 1140家，银幕1923块，即便是到了2007年，全国银幕总数 也仅为3527块；但是到了2013年，全国银幕总数就已超过 18000块，仅2013年一年，全国新增银幕就超过4500块， 平均每天新增银幕14块。影院数量和银幕数量的爆炸性增 长为电影市场的发展奠定了良好的基础建设条件。

2010年以后，我国电影市场总体增速保持在较高的 水平，中国电影产业的发展初步具备了扎实稳健的内在动 力。国家新闻出版广电总局电影局公布的数据显示，2013 年我国城市影院观影人次总和已经超过6亿，城市影院观 影人次已经连续四年同比增长超过30%。根据数太奇电影 大数据平台2014年的数据，每年在影院观看12次及以上电 影的观众占比最高，占到26.1%，其次是每年观看3次以及 每年观看2次的，分别占14.2%和 12.7%；从年 度影院观影花费来看，年度花费超过400元的影院观众已 经占到48.6%，接近所有影院观众人数的一半。 过去十年，中国电影产业已经取得了不错的成绩，但是无论是在电影产业链的投资、制作、发行、放映还是衍 生品开发方面，都与世界领先国家的电影产业存在较大差 距。在电影的盈利模式和收入构成方面也需要进行调整， 目前，在中国一部电影的票房一般可以占到电影总体收入 的80%，而版权收入仅占6%，这和好莱坞的电影收入构 成有很大的不同。不过，也正因如此，我们才有可能吸取 其他国家发展电影产业的经验和教训，结合中国的实际情 况，少走弯路，实现电影产业的跨越式发展。

旧时光旦旦

随着限薪令的实行，也随着网友的大批量抵制高片酬，我越来越觉得未来影视业的是真的大发展了。不是说就一定能有好作品问世，而是认为越多越多的垃圾片会应运而生。

演员的限薪到底不是资本、投资商、制片方的限制，限薪令的执行可能更加的让资本方为所欲为。以前要5000万的片酬请一个大牌演员，现在也许只要1000万或者更少的钱就能请到他们，看似片酬少了，可对于资本方来说他们真的就能把这钱放在后期制作上？

我想不一定，资本是唯利是图的人。他们完全可以花同样的钱请多个演员来制作多部影视剧，这，还是存在助纣为虐的嫌疑啊。

影视业的大佬是资本方，每每看到电影、电视的出品方、联合出品那一幕，那是一阵心悸。作为投资人、作为市场的嗅觉者，他们不会因为演员的片酬高低而不投资、他们看的是演员能够给自己带来多大的利润，羊毛出在羊身上啊。

电影的票价不曾减少、网站的会员买卖也不曾减少，资本方到减少了开支，这样一来他们更加的可能去攻城略地了。

现在的社会追求的是经济利益，质量上很容易走岔路。影视剧叫好的不叫座、叫座的不叫好是现今的症状，他们完全是被我们观众牵着鼻子走。为了养肥我们这些“羔羊”，我们喜欢什么他们就拍什么，长久以往又会回到起点，恶性循序啊。

未来很美好，现实很残酷。自从资本进入影视业后，越来越多的不专业的人做着专业的事，利益才是源头。

限薪不能完全提高影视业的发展，只有限不专业的人、不专业是事才能促进行业的爆发，未来的影视行业必须要淘汰那些不专业的人才能成事，否则难以破冰。

二次元独爱

影视行业一直存在很多问题，因为它拥有自己独特的产业属性，（电影自诞生以来被称为第七艺术）同时它也具备强大的商业属性，在电影的研发阶段也就是完备初期，电影的艺术属性极大的高于商业属性的。

在这一阶段德国的表现主义、形式主义、印象主义、超现实主义、新写实主义，法国的新浪潮，欧洲的先锋派电影，都赋予了电影强大的艺术属性，但是在影视技术不断完备的情况下，影视的商业属相开始被人们逐渐发掘起来。

电影票房，电视收视率开始成为人们的焦点，随着这一趋势，影视行业形成了完备的商业体系，由于其利润巨大开始成为商业的新宠儿，影视发展迎来了体量增大的时机，整个影视行业欣欣向荣，同时由于其包容性使得它超越了其他艺术形式，成为娱乐等精神交汇处。

但是，由于人们对商业价值的重视，影视行业的体量虽然在近几年就得到了成指数级的增长，再加上现在自媒体时代的到来，体量增长和商业价值将会继续以很高的发展态势持续下去，而其艺术价值却开始在比重上占有量变少。

出现了影视作品多但经典少的现状，

然而随着经济水平的发展，人们综合素质不断提高，对电影的要求也开始变得高起来，这就使得要想得到高的商业价值就必须考虑与其艺术价值挂钩，因此商业电影也逐渐开始向精品靠近，相信在未来，优秀的大体量影视作品将以其独特的包容性和商业价值而取得更好的未来。

被驯服的小麦

中国明星片酬权力榜top100名单出来了，成龙排第一，杨幂是女明星中的第一，台湾明星只有一位——彭于晏以平均3000万元的电影片酬排在第八位。近些年，影视行业风生水起，带动不少人纷纷加入这个行业，美国留学中介美嘉教育为大家列出影视领域相关院校，供有志于投身影视行业的学生作参考！

中国影视导演专业院校排名如下：

1、中央戏剧学院

2、上海戏剧学院

3、北京电影学院

4、中国戏曲学院

5、四川师范大学

6、中国传媒大学

7、南京艺术学院

8、辽宁大学

9、云南艺术学院

10、暨南大学

11、四川传媒学院

美国电影专业留学TOP8院校特色盘点

No.1 南加州大学

进军好莱坞的孵化器，在南加州大学享有一流的数字技术，位于好莱坞的心脏博览园中，南加大有机会接触行业最好的老师，至少是最酷的老师。

No.2 纽约大学

导演的诞生地!

No.3 美国电影学院

8英里俯瞰好莱坞!与南加大一样占有地理优势。将会面临“有趣”得Critique，若果你的第一部作品被全面的抨击，那么你可以期待第二部作品只得到轻微的辱骂。

No.4 加州大学洛杉矶分校

注重社会元素!最近，UCLA更加注重社会活跃度的电影制作。今年，ULCA将一名毕业生送到了国际南极探险队去拍摄有关气候变化的纪录片。

No.5 加州艺术学院

《金刚狼》导演James Mangold说，“这里就像有一股电流刺激着你。”

No.6 哥伦比亚大学

哥大的上曼哈顿校区制作各种类型的电影，从第一个获得奥斯卡奖的女导演(Kathryn Bigelow)到写了《X战警-未来昔日》的Simon Kinberg，各种类型都有。

No.7 查普曼大学

查普曼有很多工具任你使用，有很多伟大的导师，但是最终的结果取决于你为你的梦想付出了多少时间和精力。

No.8 洛约拉玛丽蒙特大学

《饥饿游戏：自由幻梦》的导演Francis Lawrence回忆道“我申请了几所学校，但是当我参观了洛约拉之后，我就取消了我其他几所学校的申请。”

英国大学电影专业院校

英国影视产业历史悠久，英国有很多大学提供电影硕士课程。近年来，到英国学习电影专业的中国同学越来越多，有的读电影理论，有的专攻制作、导演等方面，也有一个专业叫做MA in Film Industry，即电影产业硕士。开设电影产业硕士这门专业的英国大学不多，威斯敏斯特大学的电影产业课程分有不同的方向，有电影文化方向，科目有好莱坞电影系统、纪录片、世界电影等等。下面是几所开设电影专业的英国大学简介，希望大家能实现梦想。

1、伦敦电影学校(London Film School)从1956年建校以来，培养了无数世界有名的电影制片人。伦敦电影学校是所非常国际化的学校，只有20%的学生来自英国。目前设有两个硕士课程，一个是电影制作专业，另外一个是电影剧本专业。这个学校的特点是让你在实地拍摄练习当中提高技能。在为期两年的硕士学习过程中，你要制作六部电影。

2、布里斯托大学(University of Bristol)提供的电影硕士专业，安排了实践性较强的课程，适合有制片经验的学生。一年的学习分为三个阶段，其中包括培训制片技巧，写剧本和后期制作等技能以及制作电影短片。学习期间大学提供和英国电影届专家和影评们直接交流的机会。

3、东安格利亚大学(University of East Anglia)影视学院的课程设计也是针对有电影制作经验的学生。头两个学期各包括两个科目，为期十周。每个星期都有六个小时的讨论课，研究电影制作和剧本等。最后一个学期是准备论文阶段，学校组织一系列的实践活动， 帮助解决拍片所遇到的各种技术问题。

4、华威大学(University of Warwick)设计的电影硕士专业也有针对那些没有学过电影的初学者。课程设计比较严谨，每个学期都邀请经验丰富的电影制作人来进行讲座。

5、肯特大学(University of Kent)话剧电影学院是欧洲最大的一所，历史比较悠久。肯特大学位于英国东南部的文化古城坎特伯雷市，到伦敦只要乘坐一个半小时的火车。大学经常会举行各种风格的电影节，有时进行外国影片展，有时上映个人影片和短片，给学生们提供交流的机会。

天灭哥

对于现在中国的影视行业，个人还是很看好的！

第一：当下我国影视行业的市场规模不断扩大，而其产业链上也充满了投资机会，制作、发行、院线，是电影作品的三个重要环节，而电视、游戏又可以作为电影的衍生品，也具有不错的发展空间。当下影视产业的用户、内容、渠道都发生了重大的变化，虽然产业的市场体量在不断扩大，但是泛娱乐将会成为决定产业未来发展的最新趋势。

第二：当下，我国影视行业经历了高速发展的时期后，如何应对当下消费市场风格多变的潮流，已经成为业内人士共同个关心的问题。影视行业最终还是要产生作品，依靠作品来让消费者买单。

第三：著名导演于正曾在接受采访时表示，“在演艺圈，经常用‘鲤鱼跃龙门’来形容演员，因为演员总是想向观众展现一个光明完美的一面”，于正说，其实演艺圈90%的演员都是处于发展瓶颈。处于不活动状态，生存空间进一步受到挤压。

我们可以看到，近年来较为著名的影视剧作品实际上都具有非凡而深刻的内涵，如《流浪地球》有着刘慈欣这位才华横溢的作家的大叙事，此时影视剧的内容PK也逐渐发展到最紧张的阶段。中国影视产业的内容之王已经形成一种趋势。

娱乐大杂烩V乐播

当行业内各方面风险尚未出清时，影视行业进入寒冬期成为业内人士的共识，融资困难，库存难清，新戏难开是影视行业目前面临的三大困难。

2019年上半年影视行业业绩放榜，影视行业上半年业绩集体跳水，内地总票房311.7亿元，同比下滑2.7%，这也是近九年来的首次下滑，而且多家影视类公司业绩也都同比下滑，目前来看，我国影视行业正处于低谷期，但发展潜力较大，并且随着对外资开放步伐的加大，未来仍将呈现多领域、多层面的发展体系。

总之，对于中国影视行业的现状，我们还是要有清醒的认识，当前行业的现状还是可以用四个字来高度概括：谨慎乐观。

雪落静候花开

我是影视玩家，现在的影视圈，不像当初的影视圈。早期的影视我们可以看到是以文艺片，生活片为主的，我们都还记得那时候的经典影视。比如张艺谋的《山楂树之恋》、《英雄》，

还有诸如《阳光灿烂的日子》《大腕》《霸王别姬》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《苏州河》《泥鳅也是鱼》《甜蜜蜜》《十七岁的单车》《南京！南京！》《孔雀》《三峡好人》《茉莉花开》《牵牛花》《我们天上见》《半生缘》《重庆森林》《花样年华》《那些年，我们追的女孩》 等等

国外《悲惨世界》《大鱼》《当幸福来敲门》《海上钢琴师》《罗生门》《欲望巴黎》《心火》《弓》等等

反观现在的影视圈，乌烟瘴气，绯闻满天飞。这可能也是因为信息飞速发展的后果吧！真正拿的出手的作品越来越难，导演也慢慢转型商业化制作商业大片，追求票房号召力。

正是在这种大环境下，《牧羊人》这部电影还能再一次感动我们。这就是文艺片的魅力，一句“老许，你要老婆不？只要你开口，我就给你送过来”。多么纯朴的话语，还有多么纯粹的爱情。这也是当今社会缺乏的，那种精神层面触及灵魂深处的感情，才能够引起共鸣。

唯一还有文艺标签的，恐怕只有金庸古龙这些老一辈作家的作品中去寻找了吧！所以金庸的作品只能反复翻拍，反复利用，反复炒作，剩饭剩菜，显得文学界都那么苍白无力。只希望好的作品能够多一些，贴近生活又感人肺腑的作品多一些！感谢品鉴

影视玩家NB

招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因素。文凭这些倒成为其次的东西，所以，在企业生存，要么牛逼，要么滚蛋，技能才是硬道理！

美女云

2019年是中国电影行业至关重要的一年，在经历了连续17年的高速增长后，国内电影首次停下飞奔的脚步。2019年1-5月，中国电影实现票房269.78亿元，比去年同期的284.48亿元下滑5%，中国电影分账票房和观影人次同比增速均为负，为2011年以来首次下降。虽然国内电影行业近年迎来高速增长，但仍存在工业化程度低、市场集中度低、经营不规范、评价体系不完善、国际影响力较弱等问题。要实现电影市场的长期稳健发展，一方面要继续提升电影内容质量，如最近上映的哪吒就是我国动漫业又一力作；另一方面，要将影院下沉到低线城市，让更多的人走进影院。

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