邓凌毅
朱熹《补〈大学〉格物致知传》中有述：“格，至也。物，犹事也。穷推至事物之理，欲其极处无不到也”。
朱熹像
按照朱熹的意思，“格”就是说要穷尽事物的道理。按照宋代一部分人的做法，大体就是死盯着一个物件看，一直看到自己感觉看透为止。
明代大儒王明阳年轻时候就按照这种“格物“的方法盯着自己家里的竹子呆呆看了三天，格了三天，直到淋雨感冒发烧，也没格出什么东西。
格竹子的王明阳
画山水画，当然要对山水的本质有透彻的认识。不过，你以为呆呆地看一个月大山，就会格出来什么东西，就会画画了吗？也许会有什么心灵的顿悟，不过，对于绘画而言，光靠呆看，并没有什么卵用。
绘画中格物是第一步，但每个人的眼睛里看到的东西，都不一样。比如一只鸡，你看到肯德基，我看到齐白石。你看到嫩黄色，我看到水墨线条。老先生们画画，都是要先格物，但画的过程中，却从来没有按照实际的物象来。
你问他为什么？他也说不出所以然，只说，笔不要掉下来！
比如齐白石格出来的山水长这样。
齐白石，《溪桥秋柳》，141x49cm，纸本，1948
张大千格出来的山水长这样。
张大千，《松峰晓霭图》，188x96cm ，纸本，1969
黄宾虹的长这样。
黄宾虹，《陆游渭南词意图》，151x83cm，纸本，1933
傅抱石的现代化山景长这样。（不得不说是国际级一流选手！）
张善孖和邵弥的长这样。
黄山图张善孖 159x54cm 1927
临邵弥山水卷组合 金城 20x115cm 绢本水墨设色 1916
你说这是都是中国山水里格出来的，长得完全不一样。
还有更离谱的。
石鲁在许多人的心目中无异于中国的梵高，他和梵高一样，最后犯了精神病，笔触也有相似的迷狂特质。
石鲁像
石鲁是长安画派的代表人物，在他的山水画中，有着浓郁的陕北气息。他“格物”的对象，是自己居留之处的大山大水。
华山一丈峰 石鲁 150x59cm 纸本水墨 1972
在这件作品中，石鲁表现了华山壮美之境。皴法恣肆，用笔老辣至极。
相比于石鲁，张大千的格物之法又很不相同。
石鲁的格物，主要是从自然中格出了独特的笔墨，张大千的格法，则更多来自对古人的揣测。
王安石有一首诗名为《定林》，描绘的是他自己在定林寺旅游很开心的事。
漱甘凉病齿，坐旷息烦襟。
因脱水边屦，就敷岩上衾。
但留云对宿，仍值月相寻。
真乐非无寄，悲虫亦好音。
北宋大画家李公麟（即李检法）根据诗意，画了《定林萧散图》。但这张画也早就不知道哪儿去了。张大千则根据画史的文字记载和王安石的诗，自运丘壑，画了一张《李检法定林萧散图》。
李检法定林萧散图 张大千 绢本水墨设色 122x56cm 1949
诗中有“因脱水边屦，就敷岩上衾。”一句，画中的王安石，也正是这般闲散自在，穿着凉鞋躺在石头上。
《李检法定林萧散图》中的王安石形象
张大千的《李检法定林萧散图》笔法高古，以大青绿画成。据他题跋所述，张大千使用的是乾隆时期宫廷所藏双丝绢，无一丝一毫烟火气息。
定林寺真实的山水当然不是张大千所画那样，但大千所格之物，是诗词中的山水。
自然之物、图像之物和文字之物，哪一种更能激发画家的创造力，还真难说。
