京劇人才的培養和脫穎而出不是一件輕而易舉的事情，不是靠碰運氣、走捷徑就能實現的，它需要一個非常艱辛的過程。我覺得，有幾個方面的成因是必不可少的，這就是老輩人常說的：天賦、師承、努力和機遇。缺一不可，一項不利都會不成。
從小票友到尖子生
我是一個比較幸運的青年京劇人，90後，學京劇已經有18個年頭了。我的母親是一位優秀的河北梆子演員，父親也曾是一位優秀的板胡琴師。我喜歡上京劇是受到外公的影響和引領，我從小在外公身邊長大，剛開始學唱的是一段梅派的《穆桂英掛帥》唱腔，外公發現我的嗓音挺寬亮的，便又讓我學了一段程派的《鎖麟囊》，他用胡琴給我吊了一遍，好像更是找到了感覺。於是，在外公的鼓勵和要求下，每到假期，我便回外公那裡調嗓練唱，陸續又學了幾段程派唱段。此後的幾年裡，外公帶領我參加了大大小小的很多比賽和演出。當12歲參加CCTV第二屆全國京劇票友大賽時，我獲得了銀獎，於是導演組的叔叔阿姨都認為我還挺有天賦的，建議我去考戲校，學習京劇專業。
程門“敏”師出新秀
2004年，我考入了北京戲校，師承著名京劇教育家李文敏老師。李老師出身於梨園世家，怹的父親李春林先生是梅蘭芳劇團的大管事，與梅大師密切合作三十餘年，造詣深厚，是京劇界享有很高威望的“四大管事”之一。李文敏老師生長在英才薈萃的梨園大家庭，雖然見多識廣，但她卻執迷程派，拜了趙榮琛先生，一生矢志不渝，悉心追求。李老師在教學中也常給我講些梨園故事，這對於我們來說都是非常寶貴的財富。
我和老師相處十幾年，可回憶的故事太多了。李老師生活中是個很隨和的人，但在對待藝術和教育上卻是個十分認真、嚴肅的人。2008年，我在北戲中專畢業後又考入了中國戲曲學院讀大本，但是我覺得我不能離開李老師，升學固然重要，但跟定一位好老師的意義更重要，於是我就又復讀一年，隨老師多學了一年戲。在這一年中，李老師教授了我《玉堂春》，那細緻、生動的教學又使我獲益匪淺。鑑於這出戏的唱功繁重，老師要求胡琴伴奏下課堂，這樣我又邊調邊摳的教學中進一步體會到了不一樣的甜頭，每次我都覺得是那麼意猶未盡。老師還囑咐我們幾個同學：“你們每個人吊嗓遇到的問題不一樣，要互相學習，旁觀者清。”現在回憶起來那段嚴格的教學訓練真是太寶貴了，對我來說這一年尤其在唱功方面取得了顯著的進步。
2009年底，我有幸參加了央視舉辦的首屆學生京劇大賽，李文敏老師是我的指導教師。那段時光是我最刻骨銘心的一段經歷。我和李老師的感情慢慢深厚起來，決賽階段，學校領導要求我們參賽學生更換劇目，我向老師彙報了這件事，並請教老師能否允許我唱《荒山淚》。老師笑著對我說：“你是學生，參加的是學京賽，可不能看戲有名，就作此錯誤的選擇”。李老師深思熟慮後，為我選擇了《三孃教子》。當時，我很不理解李老師的想法，總認為這出戏太簡單，沒什麼出彩叫好的地方。但是，後來我堅持每天吊嗓，李老師反覆地給我說戲。經過幾個月的準備，功夫不負有心人，比賽當晚，一段唸白，一段二黃慢板，贏得了觀眾和評委的陣陣喝彩。對於我的表現，李老師也露出了滿意的笑容。那一次，我取得了全國金獎的好成績。直到今日，很多觀眾在瞭解李老師幫我選擇教子這出戏的原因後，都對李文敏老師的決定拍手稱讚。作為李老師的學生，我感到無比幸福，有這樣一位引領你走向成功的導師，我們更要信心十足地珍惜當下，努力向前！
精益求精，更上層樓
2013年我很榮幸的以全國第二名的優異成績進入到國家級京劇院團：北京京劇院，我深知當我邁進這個工作崗位後，我身上肩負著的強大的使命感。那一年我23歲，我下定決心，要一步一個腳印走好每一步，演好每一個角色，實踐好每一齣戲。我對自己說過：機會不等人，我得時刻準備著和觀眾見面。現在回憶起進京劇院這六年，成長的速度是最快的，我從一個幼稚的學生氣的演員，上臺甚至緊張到害怕。走到今天，一年獨自完成演出實踐10餘出主戲，院團對於青年人是充分培養和鼓勵的，所以我是非常幸運的，非常感謝您們的悉心培養和教悔，但在這條路上，我越走越害怕，越走越小心翼翼。
我深知每一個角色，每一齣戲的演繹方式和程度，譬如《鎖麟囊》這出家喻戶曉的名劇，很多京劇前輩們一直在傳唱上演，經久不衰，對於我想演出呈現到觀眾面前，我要更加謹慎的把握每一個唱腔，斟酌每一個動作的使用，不可匆忙圖發展，亂改戲文，又不能千篇一律，模仿死學，每個人演都有每個人自身的特點和突出的部分，作為青年演員的我來說，我希望在這出戏的演繹上，秉著繼承為主，絕不失去傳統老戲的規律，還能有些許老戲新演的味道，給我的老師們和觀眾朋友們呈現出滿意的答卷。
突破自己，全面提高
我是一個專攻程派的青衣演員，雖然是科班出身，但武功方面畢竟是我的弱項。在之前巡演中，我選擇排演全部《白蛇傳》，無疑是對自己提出的很大的挑戰。我的初衷是趁自己年輕，想在唱唸做打的全面提高上再努一把力，爭取再上一個臺階，使自己在藝術上得到更全面的發展。因為我們的老前輩們，像梅蘭芳、程硯秋和趙榮琛先生在藝術上也都是文武不擋，全面發展的，像程先生當年排演的《女兒心》，我們只聽老師們講過，允文允武，像神話一樣迷人。於是在我下定決心之後，我便每天紮在練功房5個小時以上，每天先跑30分鐘圓場，加強腳步和氣息的練習，緊接著打4-5遍小快槍把子，提高身段的協調性，再接著學習《白蛇傳》中盜仙草中和鹿童的一套對劍，訓練這套對劍的熟練度和真實性，練完武戲部分接著練文戲的各個唱段和戲裡的身段動作配合。在我練習為數不多的2個月後，請老師過來指導，說道：“還是見效很快的，真是很意外，打得不錯，繼續努力”。我心裡才有了一個小小的定心丸，我知道距離上臺還不夠，我更要加倍的練習。那時北京的天氣每天都在35度以上，京劇有句話講到：夏練三伏，冬練三九。雖然每天練完功，都是全身汗淋淋的，練功服都換了好幾件，但是我相信這一切都是值得的。
追求完美，一絲不苟
我是一個有強迫症的演員，對於演出時所用的服裝，頭飾，化妝要求有些較真，對於臺上戴的頭飾和花絕不胡亂搭配，臺上穿的戲服我決不能湊合穿。之前團裡給我做了一組服裝，我大概往返劇裝廠不下10次，不是衣服肥瘦不合適，就是花樣不太滿意，但為了藝術的完美呈現，不能有半點馬虎，現在服裝做好了，我前幾天演出《鎖麟囊》試穿了一次，又發現了新的問題，照出劇照還是不太滿意，可是服裝已經不能再修改了，我想就這麼演出的話，我總覺得還是不太滿意，私下穿著大方得體的我，臺上更要得體漂亮，我再次拜訪了另外一位服裝師那裡，這位老師覺得之前做的衣服挺好了，你就別再額外花錢了，可我就是覺得差了些許顏色和花紋，在我再三哀求老師後，重新定製了其中一套服裝，把那個月發的獎金都用在此處了，走出老師家後，我覺得特別開心，為了臺上，我認為我值得。我堅信過去的老前輩更是精益求精，不能疏忽每一個和演出有關的細節。
程門立雪 發揚光大
程派藝術在當今乃至從前，可以用”熱“字來形容他，就是說程派熱，為什麼這麼說，喜歡程派藝術的觀眾多，學習程派藝術的票友多，從事程派專業的演員更是越來越多，可見這個流派很火熱。作為程派學員的我認為藝術是相通的，梅尚程荀四大名旦皆有共性，不要把藝術扭曲，程派有特點，但不把他的特點誇張加重，我們所學的所演的還是要追求自然地美感，讓觀眾聽起來唱腔、音色舒服，表演和身段恰到好處。
程硯秋先生的我之戲劇觀曾寫道：“演一個劇，有一個認識；演兩個劇，就有兩個認識；演無數個劇，就有無數個認識；算一筆總賬，就成立了一個“戲劇觀”。兄弟覺得第一要注意戲劇的意義，第二要注意觀眾對於戲劇的感情。一直到現在，還有人以為戲劇是把來開心取樂的，以為戲劇是玩意兒。所以每個劇總當有他的意義，絕不是把來開心取樂的，絕不是玩意兒。我們演劇的呢？我們為什麼要演劇給人家開心取樂呢？為什麼要演些玩意兒給人家開心取樂？我們演一個劇就應當明瞭演這一個劇的意義；算起總賬來，就是演任何劇都要含有提高人類生活目標的意義。如果我們演的劇沒有這種高尚的意義，就寧可另找吃飯穿衣的路，也絕不靠演玩意兒給人家開心取樂。”
我喜歡程先生這段犀利的文字和藝術價值觀，我們不能為了叫好聲來扭曲戲劇規律，真正的藝術不是通過廉價的掌聲換來的，還是要以人物出發，演好每一個角色。因此我們要通過演一個程派戲，給觀眾留下美好的精神文化享受。我雖然是一名90後，但我平時喜歡聽老唱片，一直在看老戲，一直在學習傳統老戲，因為我認為應該繼承好前輩的藝術再去發展，不要急於發展，多聽聽大師們的唱腔，多看看前輩的影像，再規規矩矩的去唱好每一齣戲。在我演出後，真心希望大家可以給我多提建議，我會不斷考究每一個動作和唱腔的運用，繼續努力前行。因為我是一個青年演員，對我來說是最重要的是老師及觀眾的認可和喜愛。
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