差強人意和寫意精神
林木
“差強人意”是什麼意思？相信大多數人都會以為這不難理解。喜歡望文生義的人肯定會想：不合意吧。你看“差”，差了一截，當然不合意；“強”勉強，也是不如意的意思。合在一起，當然是不如人意的意思。加上此詞比較生僻一些，知道的人不多，意思理解起來似乎也不算困難，用一用也挺有文采，於是在許多人的文章中也就常能看到，一些名人也用，用法就如同上述。寫的人如此寫，看的人如此理解，所以沒人覺得有問題。但其實，古文中此“差”念chā，是“尚”“較”之意，“強”即振奮、滿意。“差強人意”即尚能讓人滿意。所以現在大多數人使用“差強人意”一詞都用錯了，意思都用反了。用詞造句必須嚴格符合規範，否則這種用以交流的符號方式，就會因各有理解而產生歧義。
由全民亂用“差強人意”，又聯想到國畫界亂倡“寫意精神”。
“寫意精神”在今天中國畫術語中使用頻率極高，如工筆畫中的寫意精神。但讀起來，也有如錯誤使用“差強人意”一樣的感覺。什麼是“寫意精神”，首先得弄清楚什麼是“寫意”。“寫意”在文獻中使用也較早。《戰國策·趙二》“忠可以寫意，信可以遠期”。宋鮑彪注曰“寫，猶宣”，可見“寫意”有宣洩個人心意的意思。而“寫意”之“寫”本就是傳達表達之義，也有描繪和“畫”的意思。如《史記·秦始皇本紀》：“秦每破諸侯，寫放其宮室，作之咸陽北阪上。”但傳統繪畫中的“寫意”作為專用術語又另有含義。元人夏文彥在《圖繪寶鑑》所載宋僧仲仁條中有“以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也”。這是最早以“寫意”名畫法者。元人湯垕《畫鑑》亦有“高人勝士寄興寫意者，慎不可以形似求之”之句。如此看來，“寫意”是指一種在元代才開始興起的畫法，一種講究單純使用水墨，注意使用書法用筆，且主要是使用行草用筆，畫風較放逸（畫法放得較狂較厲害者書法用筆趨向草書乃至狂草者稱為大寫意。畫法收斂一些，用筆趨向行書一些的稱小寫意），造像意識偏不求形似，注意抒發個人心境的一種文人戾家畫法。戾家，古代稱外行之人，畫史稱文人業餘墨戲畫家，是當時時髦之稱，與之相對的是專業畫工“行家”。既然“寫意”是這個意思，那麼“寫意精神”也當是寫意畫法中的精神，即通過行草書寫簡略不似之形抒發個人心境的精神。當然，文人境界往往出世超世。如果就這麼用，“寫意精神”也不會用錯。但今天用“寫意精神”卻往往是用以糾偏，糾什麼偏？糾工筆畫的偏。這時候對“寫意精神”的理解和運用就出現問題了。
工筆畫在中國畫史上是早於寫意畫一千餘年的畫法，儘管“工筆畫”概念在古代畫史上幾乎從未正式流行過，與之相關的“院體”倒是有過，但今天所謂的工筆畫在古代是最早流行的繪畫樣式。那麼，工筆畫又是怎樣一種樣式呢？首先，它“工”，造像上偏似，用筆用線上偏書法用筆之楷書，重色彩，號“丹青”，造像造境上仍受主觀精神情感的制約，《淮南子》所謂“君形者”，仍然是工筆畫的靈魂，因說此話的漢代繪畫大多仍是工筆畫。如果也來歸納一下“工筆畫精神”，那麼可以概括為楷書用筆，造像嚴謹，在主觀造像因心造境中傳達主觀心緒和感情，其境界偏入世。
現在問題就來了：如要用寫意精神去改造工筆畫，用哪些要素？如用草草不求形似去取代嚴謹造型為特點的工筆畫，用行草用筆去取代楷書用筆，用水墨去取代丹青，則工筆畫將不成其為工筆畫，直接就是以水墨寫意取代丹青工筆！這顯然不對也行不通。寫意是否有精神？當然有，一如工筆畫也有工筆畫的精神一樣。不能用寫意精神去取代工筆精神。如果說提倡“寫意精神”是指“希望工筆畫加強精神性”，這也不對。因為“寫意”是用寫意畫一套畫法特點去表現文人情趣與精神，工筆畫則是用工筆畫一套畫法去表現宮廷、宗教和世俗民眾的情趣與精神。你非用文人出世精神去取代其他社會群體入世精神顯然也不對。或許倡導“寫意精神”者是針對目前不少工筆畫只重形似不重精神的確實存在的現象，是出於好意和責任心，那麼直接倡導工筆畫的精神性不就得了。想想社會上不計其數畫寫意畫的人們，絕大多數不也是重複老一套的山水花鳥梅蘭竹菊的套路，其喪失精神性而徒具表演性（筆會表演還只限於寫意畫，工筆畫不適合這種場合），難道我們也要在寫意畫上來提倡一下“工筆精神”？其實，張大千倡導的“畫家之畫”，就是要求畫家應具有嚴謹的專業能力，不只是業餘水準的逸筆草草。
但為什麼我們要在工筆畫上倡導寫意精神，而不在寫意畫上倡導工筆精神？是因為四百多年來我們一直以董其昌所倡南宗文人畫去打壓北宗非文人畫。董其昌的影響歷清而至今，文人業餘戾家水墨寫意一直在專業行家丹青工筆之上已成集體無意識。這就是寫意精神倡導之由來。其實寫意與工筆兩者皆屬“因心造境”的中國意象系統，屬不同分支，互相沒有高下隸屬之別。如果一定要倡導什麼的話，那倒是該倡導兩者共有的意象精神。
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