品玉齋劉智華
喜好不同和欣賞水平的差異造成的
一：所謂百花入百眼，每個人喜歡的事物都不同。書法的種類有金書、篆書、隸書、草書、楷書、行書等，由於書法種類多樣性，每一種書法都有自己的獨特魅力，每個人都能在其中找到和自己靈魂來電的書法，從而喜歡他。雖然同一件書法作品，在不同的人眼裡意義就不相同了。
二：欣賞水平高低造成的，一件書法作品如果是精品，那麼懂書法的人都會喜歡，雖然不一定是自己最喜歡的那一種書法作品也會欣賞他，因為一件好的書法作品是可遇不可求的，也可以看到不同的意境，從中學習到一些東西。一些人由於欣賞水平的的極限性，他看不到這幅書法作品的魅力在那裡，就像田派的人，即使是看同一種書法楷書，如果不寫田楷，其他人寫的楷書都不行一樣一個道理。
以上兩點原因，造成了同一件書法作品，一些人會喜歡，一些人不喜歡，清炒蘿蔔各有所愛。
墨九三
就拿我自己來說，最開始練字超級喜歡《靈飛經》，後來練的久了，越來越欣賞鍾繇的小楷了！要知道我一開始練字時，根本無法接受《宣示表》。儘管有業內好友強烈推薦。
我曾經試過，把我和老師的作品放在一起發個朋友圈，竟然一些沒練過字的好友說我寫得更好。要知道我就是練過三年小楷的新手，根本入門都不算呢！所以我估計他們是在恭維我（害羞）因為他們反正不認識我老師，這算不算一個評價作品的理由呢？
普通人對於字的評價標準一般就是美不美，而專業人士看得就深遠了，要追根溯源，流派、風格特色，章法筆墨包括印章等等都是要研究品評一番的，當然得出的結論會有不同。這也是一幅優秀作品帶給人的樂趣所在。
所以即使同一件作品也是眾人眼中的哈姆雷特。個人所處環境不同；經歷不同；學識不同；性格不同；審美標準不同，看法也不相同。
附上我老師和我的字，給大家評論一下誰寫的更好吧😄（抱歉為了保護隱私就不放全圖了）
墨淡花開
同一件書法作品，為什麼有人說好，有人說不好？
以我自己為例，我一直欣賞不了康有為書法，認為康有為書法有點“醜”。其實我也知道，是自己的鑑賞能力有限，書法修為不夠。
對於康有為的書法，書法界也一直有正反二種聲音。
有人認為看過康有為的字，“終於找回自信了”。有人認為康有為的字“像一條翻滾的爛草繩”。
而北大教授陳玉龍評價：“縱觀20世紀中國書壇，真正憑深厚書法功力勝出，達力可扛鼎境界者，要數康有為、于右任、李志敏、沙孟海等幾人。”
其實，審美水平是可以慢慢提高的。一般來講，高書難入俗眼。
康友為的書法風格一生三變，早年為館閣體帖學風格，中年成碑帖融合之勢，晚年形成獨立風貌——“康體”。
康有為是清末民初書壇中一位集理論與實踐於一體的碑學巨擘。
所以說書法作品好與不好的評判，不是好看難看這麼簡單定義的。
懂書法的人會從作品的筆法、章法、墨法、字法等去分析，是不是合乎法度，是不是有所傳承，是不是格調高雅等等。而欣賞者的群體不同，審美觀點就會千姿百態。沒有法度的隨意揮灑才是江湖書法，哪怕技法最好也是俗書。
就像康有評論自己的字，“吾眼有神，吾腕有鬼”，不是我的字不好，我的境界可高著呢。所以要懂得欣賞作品好壞，就得提高自己的修為，提高自己的審美水平。
青溪散人
任何事物都有兩面性，書法也不能排除在外，只能看好壞的比例多少了，多為好，反之則不好！傳統的王羲之，歐顏柳趙是主流，永遠推崇。現今有人搞醜書，搞西方的行為藝術，數典忘祖，認西方人當老子，和漢奸無異。
力拔之
這是由觀賞者的審美層次決定的。
對於不懂書法的人來講，字寫得工整、清晰、辯識度高就是好字，而對於他看著潦草，歪扭七八的書法，他會認為不好。但是行家的認識有可能和他相反。
而對於內行來講，專業水平的差異、個人喜惡也會導致對同一作品有不同的認識。
其實鑑定一幅作品優劣有一個十分有效的辦法，就是把它給多個懂行的去品評，如果有三個以上真誠的肯定的回答，那麼這幅作品就是可以的，反之就不怎麼樣。
秋夜為我長
要問同樣一幅書法作品，為什麼不同的人評價不一樣？是的，同樣一幅書法作品，不同的人會給出不一樣的評價，這主要是由於個人的審美不同取向造成的，而大部分人的審美取向來自於日常的經驗，看的某一類作品多了，自然就會喜歡這一類的作品。
這個就像我們味蕾，它是有記憶的，我們小時候一直吃某一樣食物，味蕾就會產生記憶，長大了就會覺得這樣的飯菜是美味，所以才有媽媽做的飯是最好吃的說法。
所謂的眾口難調也是這個意思，每一個的口味都不一樣，一頓飯是無法滿足所有人的口味的。
欣賞書法作品也是一樣的，每一個人看到的書法作品不一樣，對於書法的認識也不同。
我高中剛學習書法的時候，把寫的字拿回宿舍給舍友看，被一位舍友狠狠的批了一頓，他認為我寫的太細了，根本不叫書法，他經常跑去老年大學書法班玩，見到的都是那些大爺寫的粗重的顏體，他就認為那樣的才是好的，楷書就要寫粗一點，寫胖一點。
但是，由於他接觸的書法作品也不多，只能認識到這一點，並不知道其實不管是粗還是細，並不是評價書法的標準，無論粗還是細，都有好的書法作品，顏體可以厚重，瘦金體可以瘦硬。
從這個也可以知道，個人的經驗未必是對的，這決定於你看到的作品的質量的好壞和數量。不管我們每一個人的口味是否相同，但是書法總是有標準的，只有符合這個標準的審美才是好的，就像我們有自己的口味，真正的美食有它的共同的標準。
書法的標準是什麼呢？書法的標準就是古代留下進來的經典的書法碑帖，如果你沒有看過這些，僅僅在生活中看到一些現代人的書法作品，那麼你的審美的經驗就未必是對的，做出來的好壞的判斷也是不準確的。
真正要懂得書法，懂得書法的欣賞，還是要去臨帖，去練習，去看古代優秀的書法作品。
渺渺無蒍
您好：這就要看個人的見解了，每個人的認識審美都不一樣，這是一個長期的過程，有的看重字的結構，有的看重筆墨，有的看重氣韻，但總體都還是要書寫正確，多讀書，就像王羲之、王獻之、蘇軾、董其昌等大師寫的草稿都是經典；加油一起努力學習，共同進步。（個人淺見）
今生書畫
怎樣看一幅字的好壞？
一幅書法作品擺在你面前，怎樣去衡量它到底好不好呢？好，到底怎麼好呢？又好到什麼程度呢？這確實考量你的眼光和品味，同時也考驗你的境界和水平，你可能知其然不知其所以然，知道很好，但就是說不出來到底怎麼好。那麼，有沒有具體標準去衡量呢？
其實，衡量一幅書法具體達到什麼水平，主要取決於以下三個方面，掌握了這幾個衡量標準，以後再有書法作品擺在你面前時，你也能夠煞有介事地說出個一二三了。
衡量標準第一條：書法的格調高低
格調的高低取決於書家的一言一行是否暗合了中國傳統的哲學思想，如儒家所講的中庸之道、道家的道法自然等。這既是做人的氣質，也是書法的格調。一般一個人的知識、文化、氣質、品德、修養等等都能在書法中體現出來。當然了，對中華傳統文化裡的哲學思想你要充分了解，沒有這個基礎也是不行的。
衡量標準第二條：書法技術的豐富
筆在王羲之的手裡已不再是一種簡單的工具，他的很多字都是隨機生髮的，沒有一個是相同的，同樣的字都能在不同的字帖裡找到變化。王鐸和傅山的字一眼看過去充滿了變化，但一些相同的字卻容易有雷同。
變化是產生美的源泉。要有變化，就要造險。書法的造險，主要包括筆法、章法、墨法、字法的造險。其中首先要解決的是筆法的造險。
1、長線與短線的對比。把幾個字連在一起組成長線。長線連綿不斷，短線乾脆利落。
2、粗線與細線的對比。細線最考驗技術，能把細線寫得飽滿圓潤是不容易的。
3、直線與曲線的對比。書法中沒有絕對的直線，所有的線條都有一定弧度。直中有曲，曲中有直。有弧度的直線才是高級的直線，有直線的弧線才是高級的弧線。把直線變成弧線會非常飽滿，線條會有彈性。高級的曲線是曲中有直。曲線就像鋼筋一樣，把它彎曲後它會彈回去。
4、直線與斜線的對比。
偶然回眸
如題，排除欣賞趣味不同因素，跟欣賞者的藝術修為有很大關係。
舉例。早年每觀有號稱“天下第一行書”之稱的《蘭亭序》，始終不覺得它十分好，較之王羲之《喪亂帖》《平安帖》《二謝帖》等諸帖遜色不少。防疫期間，百無聊賴，重讀《蘭亭序》，在臨摹幾次後，才漸悟《蘭亭》帖之妙，無論是筆法、結構、還是氣韻等，率真自然，宛若天成，幾乎無懈可擊。
再如號稱天下第二行書的《祭侄稿》，直到現在我都沒有覺得它的美妙，要我強說，就是感覺書寫線條比較牛而已，這也許就是修為不夠的緣故吧，也許某一天，我會再次有所突破，期待那一天快點到來。
班門弄斧，歡迎方家批評指正。😓
潁水蕭蕭
有些名家作品有人叫好，有人提毛病正常，有些人是行家，各家技法熟知於心，知道其中奧秘，有些人是專業噴子，不懂裝懂，還要賣弄學術，雞蛋裡挑骨頭，像方舟子打假，最後被羅永浩打假無言面對。
